北大中文系教授、著名作家、国际安徒生奖得主曹文轩曾说过“阅读和写作的关系就是弓和箭的关系”。他说，离开阅读谈写作，基本是一个毫无意义的话题。阅读是写作的一个前提，写作是阅读的一个结果。要把箭射出去得有弓，要把箭射到很远很远的地方去，这把弓得很强劲。箭能不能射出去、能射多远，弓的强劲、积蓄的力量非常重要。只有广泛阅读古今中外的文学经典的积累，才能写出好文章。
写作是开放的，没有任何一种方式能够宣称自己是写作的真理或者唯一路径。这在阅读中一目了然。有的作品绵密而华丽，但有的作品疏朗而质朴。甚至在一个作家那里，我们都能看到截然不同的两种风格。所以，借由阅读导向写作，我们不是在进行伟大作品的评判，而是为了揭示形式如何促进文学表达，不同的技巧如何发挥作用。
在这次系列课程中，我们的目的不是告诉你应该怎么写，而是希望提供一次机会，让你看到可以怎么写。
《少年》创意阅读写作工坊即将开课啦！
欢迎各位热爱阅读和写作你加入我们！
每一节课中，我们都会有所读，有所写，从读到写，然后再由写回到读。当课程结束，你会看到写作是如此丰富。你会愿意坐下来，开始构思，也有足够的信心去幻想下一部作品。
第一课| 导入：语词
文学最微小的波动始于一个“词”。比如，我们选择了“语词”，而不是“词语”。顺序的颠倒，产生了可以察觉的变化。在这一节课中，我们希望谈论一下词语选择可能产生的效果。从古诗词、现代诗和张爱玲的小说中，我们将会读到词语的“陌生化”，以及这种“陌生化”如何让文学表达富有魅力。第一节写作课，你的第一个脚印便是一个词语。
第二课| 现代诗（一）
当词语与词语碰撞时，诗歌才有机会诞生。这节课，我们开始靠近诗歌，并且思考几个问题：什么样的词语相互接近时，会引发我们更强烈的悸动？今天的现代诗，为什么这么重视词语的选择和搭配？我们将继续沿着“陌生化”的文学目光，讨论诗歌中词语所造成的矛盾与冲突，进而观看句子和句子放置在一起后所造成的类似效果。而你的写作，也将进一步扩大，开始尝试创造属于你的简短诗行。
第三课| 现代诗（二）
内容和形式的关系，在现代诗歌中变得格外重要。甚至可以说，现代诗的繁荣得益于诗人们在形式方面更为大胆地探索。但是，文学创作是一个整体。所以，这节课我们最重要的问题是：形式如何促进内容的表达？我们将把目光主要放置在分行、声音、重复这几个关键的形式要素上。当然，一节课不能让我们写出一首漂亮的诗歌。但拥有对于诗歌形式的敏感，不仅可以帮助我们更好地阅读诗歌，也可以让我们在写作诗歌时看到更多可能。
第四课| 意象
意象当然不仅仅属于诗歌，但认为诗歌最热爱意象大概没有问题。在这节课中，我们需要了解到意象的复杂：它可以属于很多人，也可以只属于作者；它可以转瞬即逝，也可以绵延不绝。但在此之前，我们需要通过一些写作练习，看到意象长什么样子；或者，尝试感受意象可以产生什么。当然，我们会继续借助诗歌谈论意象，但最终，我们也需要观看意象在小说中的位置。因为从下一节课开始，我们将会进入小说的写作。
第五课| 景物
现在，抬头向窗外望去，你会看到景物。接着，寻找他们的名字，给他们恰如其分的形容词，尝试用文字还原它们。怎么样？这对你来说是一件困难的事情吗？
对于有些人来说，景物写作的困难源于匮乏，他们无法找到值得写下来的对象，或者没有能力给他们合适的形容词；但有些人恰恰相反，他们会发现写作对象源源不断，每一个物品都在邀请他们记录自己。对于前者来说，写作像是分类；对于后者来说，写作接近于绘画。
那么，回到小说中，景物描写究竟在扮演着怎样的角色呢？这节课，我们一起来思考：小说的景物可以如此参与到小说的故事讲述中。仅仅作为故事发生的背景，还是有其他可能？
第六课| 开头
叙事艺术的重要特点之一就是：它永远有一个开始，并且和时间平行，在先后中发展自己。这和看一幅画非常不一样。看画当然有第一眼的问题，但你可以一下子看到整幅画，然后产生一个印象。而叙事艺术的第一印象永远来自开头。所以，小说、还有电影、戏剧如何开始就变得无比重要了。这节课，我们将看到不同开头可能产生的效果。同时，我们也会给你几个故事，让你设计一些“别有用心”的开头。
第七课| 情节
我们经常听到老师，或者一些人告诉我们：小说的情节有开端、发展、高潮和结尾四个部分。这样说似乎没有什么问题。但当我们一本正经地按照这个曲线来构思故事时，多少就有了一些问题。因为不少名作恰恰是因为打破了这个曲线才引人注目。比如一篇没有结尾的故事，一篇高潮几乎看不清晰的故事，一篇把高潮放在开头的故事。所以，如何打开情节设计的限制，将会成为我们这节课最重要的内容。
第八课| 时间
小说始终要面对时间问题：有人可以在一句话中写尽一个人的一生；有人却用一整本书的长度仅仅记录下一天的故事；有时候，我们阅读一部作品，会感觉到时间紧张的穿行；有时候，故事里的时间却显得比生活本身还要漫长。快与慢，跳跃与停留，过去还是现在，这些选择几乎会出现在写作的每一个时刻。当然，我们也可以在没有时间意识的情况下写出一个精彩的故事。但意识到时间的存在却可以帮助我们更好地“设计“故事。
第九课| 视角
谁在讲故事？或者，谁在看？这几乎是现代小说遭遇最多的一个问题。在鲁迅的小说《孔乙己》中，我们的大先生让一个十二三岁的孩子担任了故事的讲述者。读过这篇小说的人都知道，主人公是孔乙己，故事想要讨论的当然也是孔乙己的遭遇。那为什么不让孔乙己讲述自己的故事？或者以第三人称来讲述？这节课，我们将借助这篇小说，以及一部电影，来讲述视角的局限，和视角的选择所能造成的文学效果。
第十课| 对话
我们的生活中充满了对话。但在故事中设计对话却并不容易。当人物要说点什么的时候，我们该在何时让他们停下来呢？如何对待“有用”的对话和“无用”的对话呢？或者，我们该如何安排对话出现的方式？直接引语，还是间接引语？需不需要提示语？不止于此，我们还可以思考对话如何折射出人物性格，甚至对话如何参与到故事情节的设计中。在这一节课，我们借助海明威的两篇小说来讨论对话，尝试设计对话。
第十一课| 展现
刚开始写作时，作者总想把一切写下来：主人公对一件事情的反应，他的心情，甚至他的评价。这还不够，等他回到家中，作者还不忘提醒我们他和父母的关系，他的爱好，以及他如何讨厌邻居家门口那尊深棕色的佛像。于是，最终的作品充斥着作者的声音，也铺满了标签与评价。在这节课，我们将会参考电影的叙述特点之一：电影中，我们只能看到和听到人物，而无法直接知晓他们的内心和情绪。观众需要自己进行判断和推测。这也可以是小说的一种叙事方式：只是展现，而不过多讲述。
第十二课| 读者
面对一本书或者一篇文章，是否有唯一正确的理解？以及，我们可以不顾及作者的意图，按照自己的意愿进行解读吗？因为语文考试的存在，我们对这个问题充满了痛苦。但近百年以来，文学已经被证明了不仅仅属于作者，同时也属于读者。“属于”不仅仅意味着我们有自由理解的权力，甚至，我们也可以对一部作品进行改编、续写。这节课，我们将一起进行这样大胆的尝试。在这节课的最后，我们希望你可以认识到，阅读没有答案，写作没有限制。如果你热爱一本书，不妨从创造“fan story”开始。
针对不同的年龄段，创意阅读写作工坊分为基础班和进阶班，进阶班的主讲老师还是大家熟悉的冯老师~~
在40天的线上集中学期期间，除了12节录播课程，我们还会安排一次讲师直播答疑解惑，一次大咖老师分享，和同学们一起发现阅读与写作中更多美，更多思考。
全程专属学员社群伴学，专业文学学士助教，群内伴学答疑，作业点评。
好的写作有着与好的阅读一样的底色。这种共享的风景，让读和写走到了一起。我们甚至可以这样想象：当你向一个孩子展示出文学的独特面貌，展示只有它才能够生发出来的美好与感动时，孩子自然希望在自己的写作中创造这样的美好和感动。
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