「沉浸式体验娱乐」行业教育研究导论

导论/

INTRO

研究背景/BACKGROUND

相关业态/FORMAT

市场职业新需求/CAREER

能力模型/MODEL

结语/CONCLUSION

Industry Education Research & Analysis of Immersive Experience Entertainment

研究背景/BACKGROUND

“沉浸式”早期作为一个描述用户体验的名词，在游戏、戏剧等行业被大量应用。“沉浸”一词，原指物体进入到液体时被全方位包裹。“沉浸感”在心理学和游戏方面早有研究探讨，米哈里·契克森米哈赖提出了“心流”概念，描述了人们在活动体验中被吸引并投入情境中，过滤掉所有与之不相关的感知，从而进入一种沉浸状态。

《风之旅人》的制作人陈星汉在他的论文《游戏中的沉浸（Flow in Games）》中就主要讨论了心理学Flow (心流理论) 应如何被运用到游戏设计中，特别是如何运用该理论改善游戏中的动态难度调整系统（Dynamic Difficulty Adjustment）。心流理论的运用会创造出一种“主动式”环境：玩家可以通过潜意识的选择找到适合自己的游戏体验，进而从游玩过程中达到最大的乐趣。陈星汉将这种理论带到了游戏领域，提出游戏的最佳体验，往往发生在挑战与技巧平衡时。随着现代科技，新媒体交互技术的发展，各行业都开始属于自己领域的沉浸赋能新模式。

本文旨在通过沉浸式体验相关业态介绍、沉浸式体验设计能力模型探讨，以及已开设相关专业的教育机构的研究，梳理并提出一套行业教育的模型框架，方便教育机构在教学活动中对学生进行能力培养，以期为未来想要从事沉浸式体验设计相关职业的学生提供选校和职业规划方面的指导。

由于沉浸式体验背后涵盖的知识面非常广泛，且在持续进化，我们深知这不会只是一家之言的总结定义，而应该是一个长久持续的共同研究计划（DAO）。作为整个教育系列的开启，我们希望通过NeXT SCENE在行业内的持续观察分享，唤起教育行业对沉浸式体验设计的关注，从而起到抛砖引玉的作用，让更多的教育工作者、从业者、研究人员关注和加入到这个共建过程中，为一个更加沉浸的未来一起努力。

相关业态/FORMAT

根据NeXT SCENE在沉浸式行业近年的跟踪研究与商业探索实践，我们归纳了以下沉浸式产业发展相对成型的几个业态。沉浸式：博物馆、艺术展、餐厅、主题公园、文旅景区、大型商业综合体、零售商业体验店、戏剧、剧本推理、实景密室、元宇宙演唱会、展览空间、游戏等（按场景分）。当然，沉浸式体验并不局限于这几种场景，我们相信这个概念会渗入到更多的文化、娱乐和商业场景中。

❶ 沉浸式博物馆

“Meow Wolf”是一家总部位于新墨西哥州圣达菲的艺术和娱乐公司。通过建筑、雕塑、绘画、摄影、影视制作混合现实（AR/VR/MR）、音乐、音频工程、叙事写作、服装设计、表演等多种形式创造身临其境的互动体验，将所有年龄段的观众带入奇妙的故事和探索领域。

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“ARTE MUSEUM”是韩国规模最大的沉浸式艺术馆。占地4600平方米，涵盖10多个新媒体艺术展品。图片展示了海滩（BEACH）通过镜子和媒体创造出无限扩张的海边，呈现出由海浪的物性和水声填满的完整大海，。瀑布（WATERFALL）通过十四角镜将人与声、光、影、空间完美结合，形成瀑布从八米高空飞流直下的宏伟景观。

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❷ 沉浸式餐厅

“MoonFlower Sagaya Ginza Art by teamLab”是日本高档和牛餐厅Sagaya银座与艺术团体teamLab合作设计的一个沉浸式互动餐厅。整个空间将美食和食器与实时投影AR等技术结合，为用餐者提供多重感官的用餐体验。

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“文和友”在成为一个网红餐饮IP前，是长沙一家常常要排队的小龙虾餐厅。这个品牌从长沙走出到广州和深圳，打造呈现城市文化与地方美食的公共空间，变成了一个带有沉浸式属性的“餐饮+文化”的新经营模式。文和友汇聚当地特产小吃，也经常举办一些文化和艺术展览，扮演着公共空间的角色。

◆ 文和友｜向左滑动查看更多

❸ 主题公园

迪士尼是最早提出主题公园概念的“沉浸式游乐园”。整个场景通过游乐设施，演员表演、夜晚灯光烟花秀等营造一种氛围，增添游客对于故事的体验感。

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❹ 景区浸式演出

《夜上黄鹤楼》是武汉地标黄鹤楼夜晚开放的灯光秀。以激光投影,前景纱屏,演员影像互动,3D动画灯,高压水雾等多项光影新技术呈现这个曾让无数文人触景生情的建筑。

◆ 《夜上黄鹤楼》｜向左滑动查看更多

❺ 沉浸式商业综合体

“AREA 15”是拉斯维加斯的一个体验艺术和娱乐综合体，集商业零售、餐饮娱乐、沉浸体验、艺术装置、生活方式与一体。除了售卖商品，AREA 15更多的是在贩卖体验，他们的目的是让消费者为体验付费。

所以空间内各式各样的沉浸式项目丰富多彩，结合技术、空间、艺术创造新的沉浸商业综合体。

❻ 零售体验商铺

“GENTLE MONSTER”是位于上海淮海中路上的眼镜零售商铺。除产品售卖以外，GENTLE MONSTER通过主题空间设计、交互艺术装置、影像、音乐等手段增加顾客进店后的品牌体验，从而导向线下消费空间。

▼ 巨型机械探测器“THE PROBE”｜在场内有规律的运作、让人望而生畏的同时，又被深深吸引着观看它的行走

▼ 大型机器人“THE GIANT”｜象征着错位的时空和无垠的想象力

▲ 栩栩如生的“HORSE”艺术装置｜安装了机械运动装置的马被放置在室内空间，形成现实与自然的反差

❼ 沉浸式戏剧

除了著名的《Sleep No More》不眠之夜，国内也出现了本土原创且高品质的沉浸式戏剧项目。由NeXT SCENE参与的《魅影侦探》是国内首部悬疑推理实景沉浸式戏剧，项目位于北京比利时使馆旧址。

▲ 观众可以在1000㎡的别墅内多视角观看演出、跟随不同的角色探索故事脉络、参与探案推理，从而推动剧情发展。

❽ 剧本推理&密室

UMEPLAY通过“形、声、味、闻、触”使观众的体验感突破了四次元壁，身临其境的探索作品中的世界。该品牌密室融合话剧、电影、交互、密室四个元素，呈现密室逃脱的艺术。UMEPLAY制作团队不光对空间场景道具的打造持有很高的标准，对于演员的妆造、动作、镜头等也精雕细琢。

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❾ 元宇宙

Travis Scott虚拟演唱会

游戏“堡垒之夜Fortnite”与2020年与美国说唱歌手Travis Scott 合作举办了一场为期三天的虚拟演唱会。通过3d扫描、人体动捕、虚拟建模等技术使观众可以在线上，游戏中观看虚拟人版本的Travis Scott演唱会。

◆ Travis Scott虚拟演唱会｜向左滑动查看更多

市场职业新需求/CAREER

由于行业的快速发展，不仅对原有传统的职业提出了新需求，也衍生出了许多新的职业。从创作端来说，大量的体验类项目，需要熟悉沉浸式体验设计的编剧（剧本推理作者）、更加熟悉交互和游戏设计的导演/对空间叙事和体验交互机制更加了解的舞美场景设计师、密室机关设计师、新媒体视觉设计师UI/UX设计师等。从运营和商业端，也需要沉浸式戏剧演员/NPC、剧本推理的DM跑团的GM和染钟楼谜团的说书人、剧本发行和监制。甚至在更加虚拟和沉浸的元宇宙里，还需要游戏策划、元宇宙建筑师、虚拟服装/数字造景/互动装置设计师、UE技术开发工程师、三维/AE动画师等等。产业端涌现出的大量需求，已经使得教育端必须要做出相应的变化和推动。

◆ 沉浸式行业中的职业角色｜向左滑动查看更多

NeXT SCENE是产业内唯一对沉浸式体验内容（戏剧、密室、剧本推理、新媒体展览、XR）、沉浸式科技（AR、VR，5G，AI，智能物联）、以及空间设计（业态规划、空间要求、建筑规范）均有研究和实际经验的机构。我们也正是看到成型的业态与其人才需求，从而理解到发展行业教育的必要性。海外不论在沉浸式体验产业发展还是教育方面都国内先行，因而有大量经验可以借鉴。另一方面，因为海内外市场和消费习惯的差异，国内孵化出许多新的商业模式，因而海内外的沉浸式体验教育的侧重点也会有所不同，为整个教育行业研究也提出了新的挑战。

能力模型/MODEL

市场端反应出来的新需求，本质上是对未来人才能力培养提出的新需求。而对于未来“沉浸式体验”创作人才应该具备的能力，实际上还从未有人提出过一个清晰的架构。NeXT SCENE在过去几年的行业研究和项目实践过程中，根据沉浸式业态中的不同角色，总结出了一套以内容、科技、空间、商业四个维度为基础的沉浸式体验设计能力模型（又称为“沉浸式蝴蝶能力模型”）供行业研究者和教育者参考和讨论。我们认为只有在这四个维度上综合考虑，才能创作出真正能让人沉浸其中且持续长久的沉浸体验。当四只翅膀同时扇动，沉浸式体验的蝴蝶才会带你进入梦境，起舞翩跹。

内容：“沉浸式”是二维平面叙事向三维空间叙事的升级，是观众在自我意识和交互需求增强后，内容向空间化延展的必然结果，这一趋势将会改变内容供给端，从而衍生出符合这个时代的新的内容形式，最初沉浸基因的形成在戏剧行业，以及密室、剧本推理、沉浸式游戏的兴起进一步印证了有内容存在才能奠定信息被传达的可能性。同时媒体时代，“内容为王”一直是经得起考验的核心力量。相应创作者的写作、表达、编创等能力就显得尤为重要。传统的编剧以及剧本创作，因为编剧通常是上帝视角来安排整个剧情内容，所以在沉浸式体验的叙事架构中就会遇到问题。传统剧本中角色有固定的使命和台词，没有即兴发挥的成分，无法满足沉浸式多角色、多结局、强交互和机制性的需求。因而沉浸式作品的内容创作，更像是电影、戏剧、游戏策划的综合。在电影、戏剧追求的故事情节和角色刻画之外，还要像游戏策划一样给到体验者的动机和行为指引，我们在密室行业里也发现，游戏策划背景的人相比电影电视剧的编剧更容易做出好作品。另外演员、DM、主持人等领域，沉浸式演员对交互和即兴能力的需求也要比传统影视戏剧演员高很多，类似于戏剧话剧演员与电影演员的差别。

科技：新技术不仅是一种信息传达的工具同时也会助力新内容的生产，并重新定义新时代的体验形式，形成新的内容体验场景。科技的进步与应用会推进体验新模式的发展，使受众更身临其境的感受创作者所要表达的内容。从市场端举例来说：虚拟现实、增强现实、人工智能、数字人、光场、计算机图形学、三维重建、容积拍摄、区块链、加密货币、5G通信、云计算、边缘计算都在结合不同的内容呈现形式，为未来内容生产提供新的生产工具。借助新的内容生产工具，虚拟演唱会、数字人|虚拟人直播、VR LBE线下体验密室、VR剧本杀、元宇宙区块链游戏、NFT、6DoF容积视频等新内容场景也在逐渐进入大众视野，并慢慢在大众内容消费领域占据一席之地。

◆ Electric Gamebox沉浸式体验游戏厅

使用投影、触摸屏、3D运动追踪和立体音响设备等提供沉浸式多人游戏 | 向左滑动查看更多

◆ Kooola虚拟演唱会｜NeXT SCENE技术顾问参与项目

空间：在四个板块中，空间作为载体使得创作者可以通过各种形式（平面/三维/演绎...）去传达内容；区别于传统内容空间叙事，观众面前存在“第四堵墙”，所以实际上依旧是在用二维叙事一幕一幕的思维来安排叙事。

◆ NeXT SCENE对“沉浸式”的诠释｜向左滑动查看更多

而当人们的交互、体验式需求增强，人会在空间内走动，也就打破了传统空间的“第四堵墙”，衍生出了新的模式：三维叙事。沉浸的三维叙事使得受众在体验中有了一个场景，并且鼓励受众探索和发掘这个空间，因而真正赋予空间叙事性，受众对空间的探索行为本身成为了叙事的一部分。早期在建筑、室内、城规等设计领域常提起叙事空间设计，指的是通过3D空间构建系统，使受众可以获得轻松流畅，如同读故事一般的体验，满足的不仅是建筑所能提供的基本使用需求。这作为一种方法论，体现为对于内容的解构和翻译，最后体现在空间这个载体中。

商业：沉浸式产业发展从早期的快闪式零星出现到现在已经实现了规模化体系化发展，19年开始产业峰会及报告的规律性产出和国家政策层面的支持和规范，也都在说明整个行业早已度过早期验证阶段，而具备了稳定的商业模式。中国在这一点上甚至领先全球衍生出了新的沉浸式体验商业模式，如剧本推理行业的连锁加盟、会展、衍生品开发、版权授权、文旅景区剧本推理+，以及各地沉浸式商业综合体的出现。加之目前正在如火如荼发展的元宇宙、区块链、数字藏品（NFT）等新兴概念，有进一步丰富了商业化路径。如何为沉浸式体验设计和建立一个可持续的商业模型，让整个体验可以得到持续的发展和进化，是在这个市场时间节点更应该考虑的问题。

结语/CONCLUSION

本篇文章阐述了沉浸式的发展背景、行业业态，新兴职业需求以及“沉浸式蝴蝶能力模型”。实际上不难看出，对新型教育的要求也已经呼之欲出。正如前文所说，我们目前研究的“沉浸式体验”涵盖范围非常广，虽然全球范围内还未出现“沉浸式体验设计专业”，但实际上在各大高校中，已经出现了许多非常契合某些方向的专业教育项目，我们将会在下一篇文章中着重从上文提到的空间设计方向、游戏方向、数媒交互方向、戏剧影视方向进行现有全球教育资源的整理，为大家提供更多指南。

另外如文章开篇所述，这个项目本身需要的知识背景和储备很广，不应该仅靠NeXT SCENE一家研究机构来完成，所以对此议题感兴趣或正在实践中的教育工作者、在校学生，NeXT SCENE诚挚的邀请您加入我们，扫描下方二维码（或阅读原文）留下您的信息。