120年磨“一刀”
五代人的坚守
千锤万凿铜雕精品
6月20日（今晚）20:00
绍兴铜雕非遗传承人赵秀林老师
将在视频号直播
为大家展现百年匠心技艺
记得扫码预约观看哦
▼
你能想到，这只气球狗是一位美国艺术家的雕塑作品吗？还拍卖了3个多亿……
还有这样一只看起来平淡无奇、连眼睛都没有的不锈钢兔子，居然卖了6个亿。
这坨橡皮泥，是不是很像小时候坐在地上搓的那一堆橡皮泥，在2018年的佳士得拍卖了1.3亿。
有人说他的作品庸俗肤浅，毫无收藏价值。
也有人说他是艺术界的流量明星，比同类更直接野蛮，作品却前卫充满活力。
他就是当代在世最贵艺术家之一杰夫·昆斯（Jeff Koons），妥妥的艺术圈的“黑红”明星。
他身上的争议从未停止过，不久前，杰夫·昆斯宣布即将推出“Moon Phases”（月相）NFT雕塑，在今年7月送上月球表面，表达他作为艺术家对1972年“阿波罗17号”登月50周年的致敬。
这些雕塑将从肯尼迪航天中心的39A发射台发射，将会成为人类历史上第一批被授权放置在月球上的艺术品。
并且每个雕塑都将有一个独特的数字NFT，并将在 NFT平台Pace Verso上展示。
杰夫·昆斯对此说道：
“我想创建一个基于人文主义和哲学思想的具有历史意义的NFT项目。我们在太空的成就代表了人类的无限潜力。太空探索让我们看到了人类超越世俗限制的能力。这些理念是我的NFT项目的核心，可以将其理解为人类在地球内外野心勃勃成就的延续和庆祝。”
与杰夫·昆斯共同合作这一计划的佩斯画廊，也会同步发行这批雕塑的NFT供藏家们收藏。
佩斯画廊总裁CEO马克·格里姆彻，对此感到兴奋不已：
“这次发射是为直觉起源计划在2024年执行的一项特殊任务做准备，这是自上世纪70年代以来首次载人登月，据称将开启月球上采矿和制造业的时代。“
作为一名50后，杰夫·昆斯生于约克郡的宾夕法尼亚州。
孩童时期的他经常在放学后，挨家挨户去销售糖果和包装纸张以赚取一些零用钱，自那时起，糖果包装纸对他而言就是快乐与金钱的象征。
从小就热爱艺术的他，最初的偶像是达利，他甚至还到纽约市圣瑞吉斯饭店与达利见面，那是他第一次深刻地接触超现实主义。
长大后的文艺青年杰夫·昆斯，就在芝加哥艺术学院和马里兰艺术学院学习绘画。
美国20世纪的60年代，是波普艺术蓬勃发展的时期，对年轻的杰夫·昆斯产生了巨大的影响。
他喜欢以好奇甚至是玩乐的态度创作了一些惊掉世人下巴的作品。
比如作为一个未来的偶像艺术家，杰夫·昆斯的魅力是毋庸置疑的。
因为他不仅迷倒了全球数万女性，也迷倒了意大利艳星Cicciolina。
杰夫·昆斯引来一片骂声的《天堂制造》作品，正是他与这位意大利艳星爱情的见证。
两人于1991年结婚，在《天堂制造》作品中，杰夫·昆斯与妻子化身为当代版的亚当与夏娃。
杰夫·昆斯大胆地将啪啪的细节放大到骇人的尺寸，毫不遮掩地将情欲裸露在观众眼前，还曾制作了相应的雕塑。
杰夫·昆斯《天堂制造》
这组作品胆大妄为地挑衅了传统艺术风格，触碰了民众的道德底线。
批评者骂他的媚俗，支持者则赞美他革新了当代艺术面貌。
无论如何，透过他的作品，为人们解开了消费主义时代人们心底深层次的欲望密码。
杰夫·昆斯《Bourgeois Bust - Jeff and Ilona》1991年，大理石
时间回到70时代末，当时年轻的杰夫·昆斯移居纽约，来到纽约现代艺术博物馆（Moma）打工，同时也创作艺术。
但是他的作品一直无法获得市场认可，于是去了华尔街当证券经纪人，这份工作或许对杰夫·昆斯日后的营销天分产生了不小的助力。
直到80年代，杰夫·昆斯才逐渐小有名气，便在纽约休斯顿和百老汇边上的Soho loft建立了工厂一样的工作室，很像安迪沃霍尔工作室的模式。
他还是纽约东村艺术圈（East Village Art）的一员，这个组织很厉害，其中成员就包括天才涂鸦画家让-米歇尔·巴斯奎特。
巴斯奎特
当时杰夫·昆斯创作了一系列由各种现成品“readymade”组合成的装置作品，起名为《新》。

其中包括一组被固定在柜墙上、用氖光灯照射的崭新的吸尘器。
对此杰夫·昆斯的解释是：“吸尘器是美国家庭中最普遍的家用设备之一，它们同时表现出了‘男人和女人的性特征’。”
杰夫·昆斯《双层展柜中的崭新绿色和蓝色吸尘器》1981–7年，4台吸尘器、有机玻璃、荧光灯
1985年，他又在纽约的东村举办了系列作品展《平衡》。
该系列的代表作是三个悬浮在液体中的、处于平衡状态的篮球组成的装置作品，它旁边的墙上贴着篮球明星的海报。
据说，这件装置隐喻了
美国底层人民需要凭借在篮球上的天分挣扎着“漂浮”至中产的困境。
杰夫·昆斯《三球平衡筐》1985年，玻璃、钢、氯化钠试剂、蒸馏水、篮球
三年后，杰夫·昆斯创作了至关重要的雕塑作品系列《平庸》，以名人和流行文化为主题的真人大小的雕塑。
他为每尊雕像制作了多份复制品，使该展览得以在多个国际知名画廊同时亮相，这也让他逐渐进入了国际艺术圈的视野。
杰夫·昆斯《迈克尔·杰克逊和鲍比》，1988年，陶瓷

90年代中期，你花几千美元就能买到一件杰夫·昆斯的作品。
但到了2010年，他的糖果色雕塑就已经卖到了上百万美元。
他常常把生活中那些显而易见的东西，拿来做成艺术品。
受到气球玩具的启发，他用金属材质体现橡胶气球的光亮质感，加上艳丽的色彩再放大N倍，使作品具有强大的视觉冲击力。
就这样，他的作品越卖越贵。
他的这个橙色气球狗作品，镜面抛光的巨大不锈钢雕塑花了七年时间实现，让追求完美制作的昆斯几近破产。
他的气球狗作品还出现在美国说唱歌手Jay-Z的演唱会上，远距离观看其实还挺酷。
但是他的作品也带来了不少的争议——

评论家Amy Dempsey描述他的气球狗是 “一项可怕的存在……就像一个巨大并耐用的纪念碑。”
新共和杂志（The New Republic）骂他是一个“缺乏想象力的颓废艺术家，更加庸俗，只强调他作品的主题和他的习惯，他是另一种形式的为金钱服务。”
纽约时报的Michael Kimmelman说：“自我传销的最后一口气，80年代最糟糕的哗众取宠”，并称杰夫·昆斯的作品 “虚伪”“廉价”“厚脸皮的愤世嫉俗”。
对这些评论， 杰夫·昆斯表示不在乎，“这是一件非常乐观的作品，像是一个气球，可能在你的生日聚会上制造笑声，但是与此同时它也是一个特洛伊木马，这里面有着一些别的含义。”
他的“凝视球”系列（Gazing Ball）更是让人感受到了“欺骗”，大家吐槽他只是在世界名画和雕塑的仿制品上加了一个蓝色的球，就变成了全新的艺术品？
“凝视球”系列
更让人惊讶的是，他从未亲手做过任何作品，而是指导手下的团队完成。
不管怎样，杰夫·昆斯最后还是把这些世人眼中的“廉价”艺术品、天价不锈钢雕塑搬进凡尔赛宫办展览，妥妥的人生的赢家了。
这些也让人不禁怀疑：他创作的动力到底是艺术还是金钱？
杰夫·昆斯更是直截了当说过：“我不会玩深沉，我的作品没有潜在内涵，一目了然，你第一眼看到什么就是什么。”
有人评论他的“拿来主义”作品，是继杜尚的小便池之后，最伟大的当代艺术作品之一。
但挪用他人的作品文化是个很微妙的概念，尺度处理不当便是抄袭，据说每年吃官司对于杰夫·昆斯来说，已经是家常便饭，这些却也不妨碍他备受追捧的步伐。
伴随着吐槽声，杰夫·昆斯的作品几乎被所有国际知名的现代美术馆和艺术机构收藏，例如英国伦敦皇家艺术学院、古根海姆博物馆、美国大都会博物馆、英国泰特美术馆等。
艺术从来都有雅俗之分，杰夫·昆斯自愿站在俗气的那一边。
就像一位网友评论的那样：“对杰夫·昆斯最合适的定义，可能不是艺术家，而是以艺术谋生的人。”
离谱的是他当年和LV的合作，直接将名画“复制粘贴”在包上，再用金属加上原作画家和自己的名字，卖两万多人民币一个包……
要是梵高、达芬奇知道钱这么好赚，可能都要在棺材里气哭。
杰夫·昆斯今年再度与宝马合作，为其设计特别版车型BMW Art Car。
他本人表示这就是他梦想中的车子。
BMW每年会邀请不同艺术家，由1975年至今，合共出现过19辆BMW Art Car，操刀的艺术家包括安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等等。
Jeff Koons设计的特别版8系豪华四门跑车M850i xDrive Gran Coupe，在今年纽约佳士得的慈善拍卖里，以300万人民币成交，收益都将捐予非牟利组织国际失踪儿童及预防剥削中心（ICMEC）。
杰夫·昆斯已经成为了艺术圈的标志，对于圈内人而言他的作品就像村上隆的太阳花，奈良美智的大头娃娃一样，易于辨认而新颖。
当一个艺术家打造出了属于自己的IP，那么他就离暴富不远了。
果然，没有艺术，只有艺术家。
杜尚的《泉》，让我们知道了“现成品的概念艺术”；
杜尚《泉》，1917年
安迪·沃霍尔让我们知道了“人人都有机会成名15分钟”，现在的抖音、小红书、视频号里素人网红的崛起，让安迪·沃霍尔当年的预言成真。
在世人传统的意识里，艺术家理应是一班“视金钱如粪土”的家伙，但这个观念从杰夫·昆斯开始被完全颠覆。
通过杰夫·昆斯，我们看到了艺术家是如何在商业社会的今天反客为主，他让消费文化符号在艺术界大放异彩，负载着对审美的情趣和存在主义的挑战。
而文章前面提到的“Moon Phases”（月相）NFT雕塑计划，则让他这次的评价趋向正面的统一：
“我一直很喜欢创造一种全球性的艺术，艺术是真正关乎于每个人的渴望，想要拥有一个更充实的生活，想要尽可能地去探寻做人的意义，以及我们如何能拥有一个多姿多彩的人生。”
他的这一举措因此也具有了划时代的意义。
因此，杰夫·昆斯成为了一个跨时代的人物。
看着身边习以为常的事物，被他搬进艺术馆里，我们是否会惊讶，是否会觉得是在欣赏一次艺术展览，是惊讶或是愤怒，都取决于我们是如何看待这个世界。
他把人们固化认为的神圣、崇高的艺术，直接粗暴地推入现实世界这个大染缸。
或许，是否为商业艺术家并不重要，重要的是观念是否犀利前卫，表达是否纯粹精准，态度是否真诚直接。
杰夫·昆斯曾对艺术爱好者说过这样的独白：“我们要拥抱新科技与新事物，也别扼杀掉内心的那颗童心。”
最昂贵的当代艺术家，也许就是这样炼成的。
继续阅读
阅读原文
关键词
艺术家
雕塑
作品
杰夫·昆斯
他的作品