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艺术、时尚、创意，
带你看遍全球艺术之美。
6月，是毕业的日子。
因为疫情的原因，每年备受关注的中央美院，今年转战到线上，开启“云看展”模式。同时，校方宣布这是一次永不下线的毕业展，大家就不用担心会错过好作品了。
今年央美的毕业展主题定为“Loading加载中”，新奇的线上展厅，现代的装饰元素，也立马让人吊起胃口。
此次，869名学生将通过不同形式、不同风格的作品传达自身独特的艺术见解。
代表着国内艺术最高水准的央美，今年神仙打架，又会有哪些火出圈的作品，我们先来一探究竟（艺术没有高低，排名不分先后）。
—— 01 ——
《趋近于零的无限》
蒙娜
院系：版画系
这一幅是今年不能错过的版画作品。
作者通过6000个的杂志人脸拼接，组成了类似细胞结构的形态，以此来象征生命的动态。

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规格：180*180cm
材料：杂志拼贴
每一个圆圈中的人脸来自各行各业，idol、模特或是演员......
即使再璀璨的星辰，放在浩瀚无垠的宇宙中，可能也会渺小到看不见，就如“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”所指。
视频《作品制作记录》截图
这幅作品一经展出，就有人联系想要购买，但是被作者果断拒绝。
就像生命通过细胞源源不断繁衍，作者希望这幅作品也“永远没有止境”，她表示之后也会不断增加、扩张细胞的边缘，一直把它做下去。
—— 02 ——
《镜花缘·2022》
苏听雪
院系：版画系
乍一眼看到这幅作品，瞬间让人联想到敦煌壁画般的庞大。
6幅长作品构成一组完整的内容，山川河流、繁枝嫩叶、伛偻老人...各式各样的元素把人带进了这样一个充满神话色彩，浪漫迷离的境地。

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规格：25cm*67cm*6张
材料：钢笔，水彩，数码
作者根据清代小说家李汝珍的长篇小说《镜花缘》而作，灵动的线条勾画，主体采用橘色、蓝色铺满画面，风格鲜明，视觉效果达到极致，让人忍不住想要放大看到每一个细节。
—— 03 ——

《自造的欢愉》系列

曹金岩
院系：版画系
《自造的欢愉》系列作品是通过物质媒介转印方法作为绘画基础，以当代女性生活图景为蓝本。

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规格：尺寸不一
材料：丙烯转印、矿物颜料、水彩
创作者通过这幅作品讨论“她”在服饰美容、心灵保健与环境装饰物等生活物料之间的各种关系，这些具备功能属性的物件是对“她”内心安定的宽慰，以此对抗生存处境中的焦虑与自我反刍，同时，这些积极的消遣行为也是“她”寻求超越自我的方式。
—— 04 ——
《荒原》
王一菡
院系：版画系
这幅名为《荒原》的作品在构思上很有趣。
梵高的向日葵，选择了高明度的黄色，纯粹热烈，而这幅《荒原》，选择了相同的向日葵元素，虽然开得灿烂，却暗淡无光。

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规格：250*170cm
材料：铜版线腐蚀，宣纸，绢，绣线，吹塑纸

作品整体的立体度和细节都把握的很好，以蓝黑色调为主，描述了夜晚的星空下，黑压压遍地的向日葵让人看不到前方的去路，也就像作者描述的“一望无际的进退维谷”。
—— 05 ——
《缝隙》
杨日升
院系：雕塑系
这幅作品是现代人居家、办公场景的缩写。
在呈现生活场景的同时，几十部手机填满这些家具摆放时产生的缝隙，空间里也都回荡着短视频的声音。

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规格：2.5*3.3*0.9M
材料：手机，3D打印，水泥（仿）
床铺、电脑、沙发...所有的生活家具选择了灰色调呈现，而手机的画面是整幅作品中仅有的彩色。
或许在你眼中，生活的枯燥被智能手机点亮，但同时，它已经逐渐占据了我们的生活。
—— 06 ——
《发达时代的抒情诗人》
余铭涛
院系：雕塑系
每年央美的作品中，总会出现异于传统美学的作品，今年当然也不例外。
在一辆三轮车上，装饰了各种浪漫的元素、霓虹灯、玫瑰花、气球玩具...满是自由和快乐的味道。
但肯定有人要问了，这也算是艺术吗？
答案不仅是，而且它还属于成熟的艺术流派——废品艺术。

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规格：装置：220×90×250cm
材料：金属，机械装置，现成品，综合材料
作者看到了身处倦怠社会的人们，因为忙碌成为了劳作的动物，社会陷入了罗曼蒂克消亡的悲剧当中。
他希望能够有一天能骑着小车，成为城市中的一名“闲逛者”，与垃圾为伴，传递浪漫和自由的同时，静静感受生活。
—— 07 ——
田建新

《变形记》

院系：雕塑系
看似风轻云淡的一件作品，仔细看去，便会发现这用的都是锅盖锅底，餐盒漏网这些生活中不起眼的东西。

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规格：多件，尺寸不等
材料：厨具，灯罩，砖，苯板，石膏等
创作者借助一些日常生活中的现有之物表达造型和感受，用属于物品自身的方式改变它的表面或局部，使变形之物生长出一种新的感观形态。
无处不创意，无处不艺术。
—— 08 ——
《心理志》
范文杰
院系：雕塑系
人的心理是怎样的？
这不是个关乎人性如何具有深度的问题，而在于记忆与经验的涵容性、间接性与暗示性。
每个人的行为处事各不相同，源自于不同的原生家庭，数十年的生活经验，或是前一秒看到的一件物品。

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规格：230cm*230cm*30cm
材料：铁板，沙，水，水草，石膏，相片，水泵
作者通过这样一个环形水泵模拟人的心理，用石膏翻制飞机模型、人像、服装；用新闻图片伪造成亲友合影；用字体暗示人们的潜意识...这些都好像是承载着记忆的载体，保存在每个人的心里，影响着人们的一生。
—— 09 ——
《“小学课本”研究创作计划》
黄鸿
院系：壁画系
看到这个作品，你是不是好奇，怎么把课本搬上展台了？
但其实它是使用瓷制烧制的“假课本”，从1957版到2011版的“小学语文课本”，统共126本，时间跨度长达50余年。

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规格：300cm*300cm（尺寸可变）
材料：瓷
作者的初衷并非怀旧，而是对自我身份的唤醒。
“课本”所承载的文本和图像背后是其特定的社会政治、经济、文化环境，小学课本更多的启蒙教育，不仅是对于人文、数理学科的教育，当然也会有美的启蒙，对价值观的塑造。
所以，不论是课本上的插图、还是文字，都需要有正确的导向，传递积极的价值观念，才是对孩子的尊重，对未来的负责。
—— 10 ——
《灵山》
钟琳
院系：壁画系
每年央美毕业展上的中国风的作品不在少数，但是这幅《灵山》确实让人眼前一亮。
作者将自己的家乡赣南和《山海经》中的神异图像结合，生动的笔韵勾勒了女性的柔美姿态和幼虎嬉戏的场景，大面积的红色和精致的凤凰图腾，有着浓浓的东方韵味。

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规格：195x150cm
材料：木板,大漆,螺钿,木粉,碳粉,豆腐丙烯,矿物色,珐琅彩沙,高莳绘,金属箔,吉祥颜彩,水彩,蛋壳，云母
作者在绘制背景时使用了手卷、屏风与苏绣等古典元素填充，让画面更具立体和真实感，寻求对平面绘画的突破。
—— 11 ——
《四度》
李佳美
院系：油画系
当鸟儿丧生于人们脚下，被艺术家画了下来；当棒球帽男孩看到这幅作品时，被人拍了下来；当这个人在拍照时，被央美的同学作为毕业设计画了下来；当作品上线展览时，你隔着屏幕在看这张画。
这就是四度，四度空间。

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规格：170*200cm
材料：综合材料
在你关注到某个事物时，可能别人也在关注你。作者通过描绘三层画面故事，时空叠加，让这张画呈现到你眼前，之后在不同地方的人们看到这幅作品，它便走出了时空，存在于各个地方。
—— 12 ——
《水中人》
冯蕤
院系：油画系
这幅作品在今年的央美众多作品中，色彩的运用格外出彩。
对人物的描绘除了肉色、橘色，还增添了水流中的蓝色中和，让整个画面色彩更和谐。
波光粼粼的水面、在水中的女性身体，都使用了扭曲的笔法来表达，人入水产生的阴影，黑色倒影和人物的关系，展现的也非常巧妙。

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规格：200cm*260cm
材料：布面丙烯
作者的意图是通过描绘水流来象征大的社会环境，而人物的不同的姿态和身体的节奏美感，则是表现女性在社会中的纵身一跃、沉溺感、控制感与漂浮感。
—— 13 ——
《i novel》
黄昔妤
院系：设计学院
这也是今年央美毕业展，我尤为喜欢的一件作品。

创作者从自身经验出发，以轻松愉悦的形式集结生活中琐碎的日常之物，将易逝的瞬间定格为永恒的烁光。

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规格：尺寸可变
材料：综合材料
当图形成为某种信仰的主体时，个体的、人类特有的感性将如此呈现。这是一首浪漫的图形诗歌，以献给我们每个人所需面对的那些形而上的长夜。
生活中那些细碎的美好，浪漫和小确幸，永远会让我们觉得人生值得。
—— 14 ——
《何必见戴》
杜若馨

院系：中国画学院
“雪夜访戴”是魏晋时期的一则美谈，王子猷雪夜乘兴访戴逵，至门前兴尽，遂返。夜游的过程成为故事的灵魂，过程如此澄澈美丽，何必一定见“戴”呢？

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规格：150*200cm
材料：绢本设色
创作者依其意境阐发。从左致右画面分隔，暗示“访戴”来与回的循环。“访戴”的自由与放诞何尝不是现在人们所渴望达到的心灵状态。
—— 15 ——

《灰玉图》

谢一方
院系：中国画学院
这无疑是一幅会让人内心欢愉的作品，作者从生活场景中获得灵感，画下了这幅作品。
四月二日《鹦鹉日记》：小灰喜欢吃自己的便便干，在地上偶尔捡到一颗，就小心翼翼地把它咯嘣咯嘣吃掉，我呢，偶尔会跟在它屁股后面清理便便圈，小灰可能有些得意，心想“嗯，方方也喜欢我的便便干”

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规格：85*170cm
材料：绢本设色
画画时保持触角的灵敏与生命感同身受，再钝钝的或凌厉的，将其在正误之间温和表达。

艺术不必深沉，艺术亦是生活。
—— 16 ——

《重屏》

王之言
院系：研究生院
雅集的士人相聚在园林，赏玩着竹杖挑起的立轴；皇帝与王侯们在屏风前围坐，切磋着棋艺；明代的官员穿越了时间，凝视观者；城市中的男女行色匆匆，穿梭于重屏之间......

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规格：200*300cm
材料：布面水墨
一道道“屏”打破了空间的内与外，也模糊了图像、历史和原境之间的界限。
—— 17 ——

《时间系列作品之西西弗斯》

岳艳娜
研究生院
希腊神话中，西西弗斯因为触犯众神，被罚把一块巨石推上山顶，而由于那巨石太重了，每每未上山顶就又滚下山去，前功尽弃，于是他就不断重复、永无止境地做这件事。

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规格：58*38*40cm
材料：动态雕塑装置，综合材质
在这件作品里，西西弗斯将巨大的钟表推向山顶，又滚落下来，让人忍不住思考我们的生命是否也在这样无效又无望的劳作当中慢慢消耗殆尽。
以上这些，有的在技法上格外出众，有的在作品立意上带来思考......而这些只是这次央美毕业展的冰山一角
还有很多优秀的作品没能提及，但它们也同样在熠熠生辉。
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