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主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：耀匀 | 图：Google
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生活不应只是目光所及，它还应该包括灵魂的图景。艺术作为时代的产物，表达出无法付诸语言或其它任何方式表达的东西，给生活以某种形式，让情感可见。
作为社会和时代的镜子，随时间和社会而变幻的艺术风格，如同积木一般相互关联。不同时代的思想和哲学，赋予艺术灵感与深度，让它们得以超越现实，唤醒想象，拓宽我们心灵的视野。
本期回顾历史上最为重要的20大艺术运动，感受世界文化中美的观念，向往和创造。看艺术如何超越地域限制、政治兴亡和社会变迁，让美的讯息代代传承。
艺术不仅是复制熟悉的世界，艺术的使命，也不仅是传递美。通过追溯不同艺术风格的背景和理念，不仅能看到艺术风格是如何发展演化的，更能深刻感知，艺术是如何反映时代和社会的。对于理解当今的世界，以及对美和生活的感知，都至关重要。
无论身处何种境遇，去发现和享受美，都是生活的必需品。
艺术是时代精神的浓缩
只要留心，它无处不在
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NO.01
文艺复兴

RENAISSANCE ART

《维纳斯的诞生》，波提切利

Birth of Venus，Sandro Botticelli

从14至17世纪，意大利经历前所未有的启蒙时代——文艺复兴，源自意大利文「重生」，意指「古典文化的再生」，以人的觉醒为核心。
《最后的晚餐》，达芬奇
Last Supper，Leonardo da Vinci
此时的艺术开始突出「人文主义」的思想，让生活取代宗教作为艺术题材。并借助「重返古代」的口号，从古希腊古罗马的经典艺术中汲取灵感，歌颂人的智慧和力量。

《创造亚当》，米开朗琪罗 

Creation of Adam，Michelangelo

文艺复兴追求真善美，以对称和谐的形式重现古典艺术精华，试图捕捉现实生活与人伦情感。诞生了一些迄今为止最著名的艺术杰作。
文艺复兴确立了科学的绘画体系和艺术规范，将解剖学、几何学及透视原理等知识用于艺术创造，对绘画技巧的提高做出了巨大贡献。
《雅典学院》，拉斐尔 
The School of Athens，Raphael
NO.02
巴洛克风格

BAROQUE 

《随时光的音律起舞》，普桑
Dance to the music of time, Poussin
17世纪风靡欧洲的巴洛克风格诞生于罗马，源于意大利语中「变形的珍珠」。以天主教的复兴为重点，波及雕刻、绘画、家居、音乐等各领域，对艺术产生了深远影响。
《夜巡》，伦勃朗
The Night Watch, Rembrandt
巴洛克艺术打破文艺复兴崇尚的理性与和谐，强调激情与动态。以复杂现实为中心，喜好繁复的装饰、华丽的色彩，动感的形态、善于营造堆砌之美。既有浓郁的宗教特色，又充满享乐主义的浪漫色彩。
《爱之花园》，鲁本斯
The Garden of Love，Peter Rubens
巴洛克艺术强调综合的艺术表现形式，关注空间感和立体感；例如建筑与雕刻、绘画的融合，同时吸收文学、戏剧、音乐等各领域精华。
《圣马太蒙召》，卡拉瓦乔
The Calling of Saint Matthew，Caravaggio
巴洛克既是一种国际风格的趋向，又是欧洲各民族美学自觉的开始。
《宫娥》，委拉斯凯兹
Las Meninas，Diego Velázquez
NO.03
洛可可风格

ROCOCO

《舟发西苔岛》，华托

L'embarquement Pour Cythère, Watteau

18世纪，富丽堂皇的巴洛克艺术盛极而衰，演变为略带感伤萎靡的洛可可艺术，最先诞生于法国路易十五的宫廷，随后风靡整个欧洲。

《秋千》，弗拉格纳尔
The Swing,Jean-Honoré Fragonard
侧重于感官享受的洛可可，首先出现于装饰艺术，延续巴洛克风格的自然主题，更加强调精致细腻的装饰元素，尤爱用涡卷、草叶与花卉纹饰，娇柔婉转，精巧秀丽。
洛可可绘画作为装饰风格的延续，画面迷离优雅，人物雍容华贵，色彩丰富柔美，散发出田园诗般美好而略带忧郁的气息。反映出法国宫廷奢华逸乐，以及爱欲交织的气息。
《蓬巴杜夫人》&《爱之泉》，布歇
Portrait of Madame de Pompadour 
&The Fountain of Love, François Boucher
NO.04
新古典主义

NEOCLASSICISM

《荷拉斯兄弟之誓》，达维特
The Oath of the Horatii, Louis David
新古典主义源于18世纪的欧洲，意大利庞贝古城发掘之后。
《苏格拉底之死》，达维特
The Death of Socrates，Louis David
作为对巴洛克和洛可可风格，过度装饰的负面反应，新古典主义渴望重振古希腊罗马的艺术理想，是古典主义在艺术领域的第二次复兴。
《拯救萨宾妇女》，达维特

The Intervention of the Sabine Women

Jacques Louis David

新古典主义与法国革命风潮紧密相关。排斥情感和欲望，崇尚时代意志和逻辑理性。波澜壮阔的历史画卷，取代世俗生活的感官世界。
《拿破仑加冕礼》，达维特
 The Coronation of the Emperor and Empress
Jacques-Louis David
新古典主义艺术结构严谨，立意深远，克制情感欲望而讲求共性与规则。渴望实现超越时代民族差异，举世共通的「理想美学」范式。
《荷马的典范》，安格尔
Apotheosis of Homer, Jean Auguste Ingres
NO.05
浪漫主义

ROMANTICISM

《但丁之舟》，德拉克洛瓦
The Barque of Dante, Eugène Delacroix
十九世纪初兴起于法国，进而风靡欧洲的「浪漫主义」。终于摆脱了学院派和古典艺术的羁绊，从严谨的理性思维转向浪漫的情感表达。
《被迫解体的无敌号战舰》，透纳
The Fighting Temeraire, William Turner
浪漫主义相信，真诚的内在激情，可以激发创造力的最大潜能，可以激发人类最高贵的情操。
《生命之旅》，弗里德里希
The life stages, David Friedrich
浪漫主义以颂扬精神价值，争取个性解放为原则，偏重发挥主观想象和精神创造，追求奇幻的形象，探索精神的秘境，极富激情和动感。
《梅杜萨之筏》，籍里柯
Raft Of The Medusa, Gericault
浪漫主义构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，运用夸张的语言和离奇的情节，以及戏剧性的表现手法，塑造出激动人心的艺术形象，对西方艺术影响深远。
《自由引导人民》，德拉克洛瓦
Liberty Leading the People, Delacroix
NO.06
写实主义

REALISM

《拾穗者》，米勒
Gleaners, Jean-François Millet
现实主义做为一种艺术流派，兴起于1848 年法国大革命之后。

《画家的画室》，库尔贝

The Artist’s Studio, Gustave Courbet

现实主义抛弃了戏剧化的浪漫风格，以真诚的态度，近乎摄影般的精准，让艺术回归生活。如实的表达所处时代的风格、思想和面貌。
《孟特枫丹的回忆》，柯罗
Memory of Mortefontaine, Camille Corot
现实主义抛弃神话传说和英雄史诗，转而关注现世人生。赞美自然，歌颂劳动，透过世间万象，深刻全面的展现出生活的真实图景。
《灰与黑的排列：艺术家母亲》，惠斯勒
Whistler's Mother, James Whistler
NO.07
印象主义

IMPRESSIONISM

《日出 • 印象》，莫奈
Impression, Sunrise, Monet
相机诞生后，绘画需要寻求新的表现方式。19世纪中叶诞生于法国的印象主义，作为划时代的艺术流派，为西方现代绘画别开生面。
《蒙马特大街》，毕沙罗
The Boulevard Montmartre, Pissarro
印象派颠覆传统，摆脱艺术固有的表现形式，以自发的方式描绘户外意象。围绕生活琐事和直接见闻，追求自然光影下生动的色彩表现。
《煎饼磨坊的舞会》，雷诺阿
Dance at Le Moulin de la Galette
Auguste Renoir
印象主义抛弃传统的绘画方式，转而直接描绘户外景物，以思维来揣摩光色变化，将瞬间感觉付诸画布，彻底打破写生和创作的界限。
《睡莲》，莫奈
Water Lilies, Monet
清晰可见的粗犷笔触、未经混合的鲜艳色彩，以及自由开放的构图形式，定格无数转瞬即逝的光影景物，达到色彩和光感美的极致。
《芭蕾舞之星》，埃德加 • 德加
The Star, Edgar Degas
NO.08
后印象主义

POST-IMPRESSIONISM

《大碗岛的星期日午后》，乔治 • 修拉
A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
Georges Seurat
十九世纪末，曾受印象主义影响的艺术家，不再满足于片面
追求
光影表现，转而强调抒发自我感受和主观情感，「后印象派」应运而生。

《圣维克多山》，保罗 • 塞尚
Montagne Sainte Victoire, Paul Cezanne
作为对印象派风格的回应，后印象派不再基于光影现实来描绘景物，而更加注重情感的唤醒与表达。
《布道后的幻象》，保罗 • 高更
Paul Gauguin, Vision after the Sermon
从早期「点彩画派」到后期「象征主义」。后印象派涵盖不同类型的风格。从此，色彩和笔触传递的不再是客观景物，而是内心情感。
《星月夜》，梵高
The Starry Night, Vincent van Gogh
NO.09
新艺术运动

ART NOUVEAU

《一日之四时》，慕夏
Morning Awakening, Brightness of the Day
Evening Contemplation, Night's Rest
19世纪末至20世纪初，兴起于欧洲的「装饰艺术」运动，主张放弃传统的装饰风格，转而从自然万物寻求灵感，重新诠释艺术之美。
《吻》，克林姆特
The Kiss, Gustav Klimt
新艺术运动遵循唯美主义「为艺术而艺术」理念，将艺术和工业技术结合，强调装饰性和象征性，诞生了各种优雅流畅的装饰曲线。
《康乃馨、百合、玫瑰和鸢尾》，慕夏
Arnation, Lily, Rose, Iris, Mucha
新艺术风格多采用丰富有机的装饰线条，构成花卉、藤蔓、涡卷等蜿蜒流转的自然形式。形态优雅，纹理细腻、极富装饰效果。其影响跨越建筑、室内、珠宝和平面设计。
《纯真之女》，克林姆特
The Virgin, Gustav Klimt 
NO.10
立体主义

CUBISM

作为工业文明时代的社会现实，在精神领域的折射，「立体主义」绝对堪称20世纪最具影响力的艺术运动，具有革命性的颠覆意义。

《阿维尼翁的少女》，毕加索
The Young Ladies of Avignon, Picasso
立体主义挑战传统美学表达方式，将自然物象分解成几何块面，挣脱了传统绘画的视觉规律和空间概念。力求在平面之上呈现二维、三维，甚至内在结构和时间的四维空间，传达对象最完整的形象。
《曼陀铃》，乔治 • 布拉克
Mandola, Georges Braque
立体主义追求形式组合产生的美感。交错迭放的角度，纵横交织的线条，散乱复杂的阴影。分离的画面和组合的碎片，创造出类似拼贴画的艺术语言，足以颠覆时代。
《格尔尼卡》，毕加索

Guernica, Pablo Picasso

NO.11
未来主义

FUTURISM

《快速飞翔》，贾科莫 • 巴拉
Swifts: Paths of Movement 
Giacomo Balla
20世纪初意大利盛行「未来主义」艺术，以尼采﹑柏格森哲学为根据，认为艺术应具有激进的现代感，主张表现速度、运动和力量。
《牵引带上运动的狗》，贾科莫 • 巴拉
Dynamism of a Dog on a Leash
Giacomo Balla
未来主义全盘否定传统艺术，主张艺术应体现当代特征与技术进步。
《空间连续的独特形体》，翁贝托 • 博乔尼
Unique Forms of Continuity in Space
Umberto Boccioni

为了表现全新时代的机械文明，以及现代生活蕴含的力量与激情，未来主义以色和形为基础，创造出动感十足的效果和激情澎湃的张力。
《水星经过太阳》，贾科莫 • 巴拉
Giacomo balla mercurio passa davanti al sole
Giacomo Balla
NO.12
表现主义 
EXPRESSIONISM ART
《构图八》，康定斯基
Composition 8, Wassily Kandinsky
表现主义，是20世纪初北欧各国的重要艺术潮流。强调主观感情和自我感受，否认客观现实，强调主观至上，反对艺术的目的性。从形式和色彩上探索全新美学观念。
《蓝色大马》，马尔克
The Large Blue Horse, Franz Marc
表现主义不设主题含义，而是以表现或构成的方法传递概念，以抽象的形式激起情感，以独特的构图传达内涵，呈现出浓烈的情感强度。
《呐喊》，爱德华 • 蒙克
The Scream, Edvard Munch
NO.13
达达主义

DADA

《泉》，杜尚
Fountain, Marcel Duchamp
20世纪初的前卫艺术运动「达达」，诞生于动荡的战争年代，以「反艺术」为特征，试图通过废除传统美学形式，发现真正的现实。 
《阿丽娜和瓦尔古》，曼 • 雷
Aline et Valcour, Man Ray
作为虚无主义在艺术的表现，达达主义认为：所有既定价值和美学标准，都已在战争的摧残下毫无意义。因此拒绝包括逻辑、理性和秩序等，一切约定俗成的艺术标准。
《L.H.O.O.Q.》，杜尚
Marcel Duchamp
达达主义通过反美学的方式：叛逆、虚无和破坏，来表达对传统价值及社会现实的绝望。虽备受争议，却拓宽了艺术的感受世界。
《用菜刀切过最后一个纪元》
Cut with the Kitchen Knife through the Last Epoch of
Weimar Beer-Belly Culture in Germany
by Hannah Höch
NO.14
包豪斯运动

BAUHAUS

「包豪斯」工艺美术学校
包豪斯起源于20世纪初的德国魏玛的工艺美术学校。最终演变成一场声势浩大的艺术运动，现代风格、绘画思潮以及设计理念的统称，被誉为「现代设计的摇篮」。
包豪斯对现代世界的最大贡献，在于通过降低生产成本、提高生产效率，使艺术全面整体地介入现代生活，将艺术归还给社会大众。


在设计理论上，包豪斯提出三个基本观点：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对设计的发展起到积极作用，使现代设计逐步由理想走向现实，即用理性和科学的思想，来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
NO.15
艺术装饰运动

ART DECO

在工业发展、商业繁荣的背景下，20世纪初以法国为首的设计师对新材料、新技术的形式和装饰美进行全新探索，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。
起源于1925年巴黎世博会的「装饰艺术运动」，随后风靡欧美。
艺术装饰运动注重表现材料本身的质感，流线型的几何形状与丰富的线性装饰，形成质感与色彩的鲜明对比，视觉效果强烈而华美。

《绿色布加迪中的塔玛拉》，塔玛拉

Tamara in a Green Bugatti
Tamara de Lempicka
NO.16
超现实主义

SURREALISM

《记忆的永恒》，达利
The persistence of memory, Dali
基于弗洛伊德精神分析理论，1920年在达达艺术内部，产生欧美影响巨大的超现实主义画派。将内心超现实的幻象作为创作的灵感之源。
《哈里昆的狂欢》，胡安 • 米罗
Carnival of Harlequin, Joan Miro
超现实主义挑战观念和现实，以潜意识激发的想象为创造源泉，强调梦幻与现实融合才是艺术的价值。
《沉睡的吉普赛人》，卢梭
The sleeping gypsy, Henri Rousseau
超现实主义致力于探索人类经验之中的先验层面，将现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，展现出绝对或超然的真实情景。
《我与村庄》，马克 • 夏加尔
I and Village, Marc Chagall
NO.17
抽象表现主义

ABSTRACT EXPRESSIONISM

《秋之韵》No.30，杰克逊 • 波洛克

Autumn Rhythm (Number 30)

Jackson Pollock 

20世纪中期兴起于纽约的「抽象表现主义」，强调艺术创作的随机自发和无意识，即兴动感而技巧自由，堪称战后实验艺术的开端。
《蓝柱》，杰克逊 • 波洛克
Blue Poles, Jackson Pollock
抽象表现主义以自由随性、不羁奔放的画风，反映出美国当时崇尚自由、勇于创新的精神意志，也隐含现代社会焦虑和苦闷的悲剧情调。
《抽象》，威廉 • 德 • 库宁
Abstraction, Willem de Kooning
抽象表现主义吸收超现实主义的自发性，同时融入战后挥之不去的创伤情绪。不限于特定风格，而是包括滴画、具象及色域绘画等画法。
《锈与蓝》马克 • 罗斯科
Rust and Blue, Mark Rothko
NO.18
波普艺术

POP ART

《金宝汤罐头》，安迪 • 沃霍尔
Campbell's Soup Cans
Andy Warhol
20世纪中叶盛行于美国的「波普艺术」，作为关联通俗文化与艺术创作的运动，从商业社会符号中升华出艺术主题，以浅薄的形式和通俗的趣味，热烈的拥抱流行文化。
《布拉姆》，罗伊• 利希滕斯坦
Blam, Roy Lichtenstein
「波普艺术」大胆打破艺术的高下之分，使艺术创作方式发生质的变化。预示着「当代艺术」的兴起。
《三面旗帜》，贾斯培• 琼斯
Three Flag, Jasper Johns
波普运动通过模仿、复制等方式，充分融合流行文化与美术。推动了规模生产的革命性艺术概念，对流行时尚有着独特且持久的影响力。
《玛丽莲 • 梦露》，安迪 • 沃霍尔
Marilyn Monre, Andy Warhol
NO.19
极简主义 
MINIMALISM
《太一》，巴奈特 • 纽曼
Onement, Barnett Newman
作为简化到极致的抽象艺术流派，「极简主义」出现在20世纪中叶。通过对形态的不断简化，将绘画语言削减至仅是色与形的关系。
极简主义通常无内容、无主题、客观化，彻底取消个性表达。从此，艺术不再是情感和思想的载体，而升华为纯粹的形式和媒介。
极简主义不仅在艺术，更给生活各层面带来巨大影响。无论是极简设计还是断舍离的理念，都彻底改变了人们选择和面对生活的方式。
《第一站》，巴奈特  • 纽曼
First Station, Barnett Newman
NO.20
装置艺术

INSTALLATION ART

《无限镜屋》，草间弥生
Mirror Rooms, Yayoi Kusama
20世纪中叶，欧美艺术家开启了装置艺术创作。作为「场地+材料+情感」的综合展示，使用媒介从自然材料到工业制品，甚至新媒体。
《生者对死者无动于衷》，达明恩 • 赫斯特
Physical Impossibility of Death 
in the Mind of Someone Living
Damien Hirst
在特定的时空环境里，装置艺术将生活中的物质实体，进行艺术地选择利用、改造组合，演绎出具有全新精神文化内涵的艺术形态。 
《蜘蛛》，路易斯  • 布尔乔亚
Spider, Louise Bourgeois
作为当代艺术中最常见的形式，相对于传统的雕塑，装置艺术更强调与观者在空间中的关系和互动。

《云门》，阿尼什 •卡普尔

Cloud Gate, Anish Kapoor

21世纪，艺术创作越来越难以定义，艺术风格也越来越多样化，不再局限在传统的分类之中，而是跨越各种领域，作为思想的催化剂，不断拓宽着我们的精神世界。
Reference
1.mymodernmet|20 Revolutionary Art Movements That Have Shaped Our Visual History
2. smartravel|10 Revolutionary Art Movements That Have Shaped Our Visual History
3. artincontext|Art Periods – A Detailed Look at the Art History Timeline
4. invaluable|Art History Timeline: Western Art Movements and Their Impact
5. magazine|The Most Famous Art Movements and Styles
6. identifythisart|Timeline of Art History – Art Movements and Styles
7. benheine|33 major art movements and their influence on today’s life and art world
当你懂得了艺术，自然就拥有了审美
| 耶利米书 51：15 |
耶和华用能力创造大地，
用智慧建立世界，用聪明铺张苍穹。
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