1966年,在黑白电视机前,一位长着硫酸脸,眼睛像咸蛋的美男子正式出道了...
那时还没人知道,他这一火,就火了半个世纪...
他的名字就是:奥特曼
在不少人的印象中,奥特曼是正义勇敢的化身,守护人类的光之巨人。
但他最魔性逗逼的一面,你未必真的留意过...
比如,奥特曼和怪兽干架,还不忘搞搞绿化、盖房、灭火...
拔了树赶紧种回去,房塌了也要盖回去,大家当无事发生...
比如,哉阿斯奥特曼有非常严重的洁癖,只要沾上一点脏东西就会崩溃...
啊!我的手脏了!!!先把手洗干净再打怪兽吧...
比如,有些奥特曼的变身器特别奇葩,像巧克力豆、电动牙刷,而且牙没刷干净还没法变身?
请问甲方爸爸是电动牙刷品牌吗?每次变身估计得牙龈出血一次...
奥特曼和怪兽对战,那是实力演绎什么叫:装最帅的逼,挨最毒的打。
有时实在没招,连插鼻孔、挠咯吱窝,甚至给怪兽正骨这种招数都使出来了...
只要能打赢,啥面子都顾不上。
还有更离谱的,麦克斯奥特曼失忆,比划完一套广播体操动作,愣是没使出一个绝招...
对面的怪兽都惊呆了:我不要面子的吗?!
就这样,奥特曼还时常挑衅怪兽:放马过来啊!
结果,当然是挨揍了...
有时,奥特曼也搞搞特训,一不小心出人命那种...
比如,赛文奥特曼给雷欧特训,竟然叫他去“劈瀑布”?
还开着刹车已坏的老吉普追在后头,让雷欧赤脚跑?真·魔鬼训练!
雷欧每集都在自己的BGM里受苦:臣妾做不到啊!
关于奥特曼的“黑历史”,B站上随便一个混剪都有百万播放量...
这个跨越了半个世界的大IP,直到今天仍是妥妥的流量密码。
它的存在,它所经历的沉浮,见证了历史,也见证了无数人的童年...
有网友说:如今,看奥特曼的孩子们长大了,曾经演奥特曼的演员们也老了。
而梦开始的地方,仍旧闪耀着M78星云的光芒...
壹丨奥特曼之父
奥特曼的诞生离不开一个人:圆谷英二。
他被人称为特摄之神,拍珍珠港仅凭一张新闻照片以假乱真,打造出了精准比例的微缩模型。
当时的驻日美军慌得一批,以为是实地拍摄,还把老爷子请去喝茶。
其实在拍奥特曼之前,圆谷英二已经凭借《哥斯拉》扬名全世界。
1963年,圆谷离开东宝,出来自立门户。
继《哥斯拉》大获成功之后,他和团队开始策划下一部特摄作品,也就是奥特曼系列的鼻祖:《奥特Q》。
《奥特Q》海报
今天说起这部作品,已经鲜有人知。
《奥特Q》讲述的是自然界失衡崩溃后发生的超异象之谜,人类为了保卫地球与怪兽作战,其中也包含了警醒现代人的思考。
值得一提的是,这部片还未有巨大英雄形象(奥特曼)出现。
《奥特Q》原定走的是科幻路线,老爷子不想局限于拍怪兽,也希望创作内容更多元。
但甲方爸爸却说:圆谷啊!你最出名的就是拍怪兽,这个才是卖点,赶紧搞多几只新怪兽...
对于当时的圆谷英二来说,“怪兽片”就像一个标签,是名气,也是束缚。
多年以后,曾参与《奥特Q》创作的饭岛敏宏说:回想起来还是觉得心好累,那是牵一发而动全身啊...
虽然心有不甘,但老爷子对待自己的工作一点儿也不含糊。
当时的制作环境不如今天,在没有加工机械等情况下,大家都竭尽全力...
花了好几天才做出来的微缩模型,如果有爆炸场面,那是必须一条过,要不会耽误拍摄进度...
有时拍摄结束,大家从棚里面出来脸都是黑的,甚至鼻子也黑了,因为吸入太多黑烟...
为了仅仅几秒钟制作了巨大的脚模型,拍摄时还要有细微的粉尘及时掉落,一切都很有真实感,工作人员的用心可见一斑。
1966年,《奥特Q》播出之后,在当时日本国内引起强烈反响。
剧中出现的怪兽也引起了小孩子的喜爱,怪兽风潮大热。
原先不想再走怪兽路线的圆谷,因为孩子们的喜爱,也有了继续下去的动力... 
但光拍怪兽能行吗?
圆谷开始思考:要给孩子们梦想,给他们一个“英雄”。
有了这个想法之后,便开始紧锣密鼓地筹备起来。
之后,圆谷英二又在同年拍摄了《奥特曼》,接档《奥特Q》播出,荧幕首次出现了奥特曼。
初代奥特曼的英雄形象,在确立之前经历了难以想象的波折。
设计奥特曼形象的成田亨说:正因为给孩子看的所以很重要,决不能让他们看信笔涂鸦的形象。
他坚持儿童节目远重于成人节目。
奥特曼形象的灵感,来源于弥勒菩萨,嘴部的微笑则是取自古希腊雕塑艺术里的古典式微笑。
成田亨认为,真正的强者在战斗时是夹带一丝微笑的。
不过,初代奥特曼一开始是按“美的巨人”的理念设计出来,胸前没有计时器。
后来是为了节目效果,通过时间限制增加紧张感才加上的。
说到底,《奥特曼》是一部商业特摄片,如何把特摄技术利用到最大化,圆谷团队也是绞尽脑汁...
在经费和技术有限的年代,为了达到最佳效果,穷尽一切办法拍摄。
导演中野昭庆回忆道:观众很刁钻的,会拼命找破绽。为了不露出破绽,在条件有限的情况下,我们想了个奇招——把飞机倒挂,摄像机也随之倒过来拍,把吊线隐藏在镜头之外。
在奥特曼的制片现场,如果没有通过圆谷英二的检验,便只能无情打回重拍,一大堆镜头惨遭遗弃。
老爹(圆谷英二)经常说的就是:有没有用心做,在画面上是看得一清二楚的,所以还是不能有‘凑合一下,这里偷懒一下’这种想法的。”
不能凑合的,还有没法露脸的皮套演员。
当时奥特曼和怪兽的皮套大多是用橡胶做的,演员们穿着皮套打斗又闷又累,什么灌水火烧都是家常便饭。
初代奥特曼的皮套演员古谷敏就吐槽过:拍奥特曼的时候,我有两次差点死掉,一度想要罢演...
但当他在公交偶遇小孩子那么热烈地聊着奥特曼,觉得这是一件有意义的事情,最后还是回到片场坚持了下来。
对身穿怪兽皮套的演员,圆谷提出了唯一一个演技要求。
“即使你现在身穿皮套,但如果做出的动作还是像人一样的话可不行。”
而且为了孩子着想,即使是拍怪兽,也绝不拍残酷镜头。
怪兽们在圆谷的办公室问他:我们到底是吓人一点好呢?还是亲切一点?
当时,圆谷拍摄《奥特曼》还出现了这样一个小插曲。
与圆谷同时期的大导演黑泽明,两人都是片场的用电大户。
一旦开始拍摄,两个导演组经常要抢电用,甚至出现双方同时拍摄导致断电的情况。
黑泽明导演组呛声:要知道我们可是在拍天皇!
圆谷导演组直接怼回去:天皇个屁,我还神仙大爷呢!
虽然嘴上很硬气,但特摄片不仅烧钱又费电,拍起来也是吃力不讨好。
但圆谷英二始终坚持,要给孩子一个梦想,一个英雄。
即使是在公司的困难时期,也没有降低影片质量,很少出现画面崩塌。
贰丨奥特曼幼稚且暴力?
“奥特曼打怪兽”是不少人对这部系列特摄片的误解。
他们对于奥特曼的认识,也止步于这句粗浅的话。
上一年9月,《迪迦奥特曼》在全平台下架,引起网友热议,直接冲上热搜第一。
关于“奥特曼幼稚无脑且暴力,误导小孩子打架”的说法层出不穷...
可奥特曼真的只是重复相同的套路打怪兽?真的那么暴力吗?
回看《奥特曼》的诞生背景,其实很特殊。
当时正值美国和苏联展开宇宙开发竞争的时代,人们的关注点集中于像宇宙人这样来自未知世界的威胁。
比如, 初代奥特曼第23集《我的故乡是地球》。
怪兽贾米拉,大老远从外太空来到地球破坏国际和平会议的举行。
特搜队经过调查发现,原来贾米拉曾是宇航员,但他发生意外时无人营救,被遗弃在太空中...
后来,绝望的贾米拉变成怪兽回到了地球。
上级得知真相时,要求特搜队把他秘密解决掉,并且不能对外透露他的人类身份。
贾米拉发动袭击后,被奥特曼打败后仍努力爬向快倒下的美国国旗... 
片尾,国际会议照常召开了,各国代表背向特搜队队员走向会场。
编剧借着角色之口愤愤不平:对死者都这样,专挑些赞美词说说罢了...
贾米拉的出现,也是在讽刺冷战时期发生的黑暗现实。
故事的最后,科学特搜队给贾米拉建立了一个墓碑,上面刻着一句话:我的故乡是地球。
但是他的故事却不再有人知晓...
而在《赛文奥特曼》中,编剧则开了一个很大的脑洞。
数万年前,地球的原住民不是人类,而是农马尔特。
因为人类的快速发展,农马尔特被赶到水下居住。
随着人类大力开发海洋资源,破坏了海洋环境,渐渐威胁到了农马尔特的生存...
他们向人类发出警报,并开始反击... 
人类总是习惯把自己看成地球上的主人,倘若我们不是地球上的原住民,而是侵略者呢?
若我们对自然毫无敬畏之心,若我们持续地剥削大自然,也许灭亡只是迟早的事情... 
还有杰克奥特曼中的《怪兽使者与少年》,直刺人性的黑暗面。
梅茨星人为了调查风土人情而来到地球,他将自己的飞船埋到地下,还把正要攻击男孩的怪兽封印在地下。
他把男孩当自己的儿子一样照顾,甚至决定留在地球上。
但是,人类工业产生的环境污染让他的身体日渐恶化,无力召唤飞船。
当人们得知他是宇宙人后,也把男孩当成异类对待,村里的小孩合起伙来欺凌男孩,毫无底线地作践他...
男孩说:地球太冷漠了,我要和梅茨星人一起去外太空,回去属于我们的家...
所以他每天很努力地挖土,想把飞船挖出来...
但人类对未知生物不是好奇,更多的是恐惧。
尽管梅茨星人没有伤害任何人,但村里人不允许他的存在...
医生、厨师、警察、村民拿着各式各样的武器,跑来讨伐一个手无寸铁的小男孩,和一个濒死的梅茨星人... 
最后梅茨星人被警察开枪杀死,而他封印的怪兽也因此复活。
奥特曼亲眼见证人性丑陋的一面,迎战怪兽时,也出现了少有的消极怠战状态...
可以说,这一集对人性的诠释非常深刻,人对同类的歧视和戕害,竟然可以到这种令人发指的地步...
而这也点出了奥特曼系列作品的复杂性,它并不单纯以惩恶扬善为主题,而是让孩子思考:究竟何为正义?
《我的故乡是地球》、《农马尔特的使者》、《怪兽使者与少年》统称为“昭和奥特曼三大问题作”,它们身上有着鲜明的时代印记,甚至有些剧集当时因尺度过大被禁掉。
但这些作品所带来的影响,直到今天还未过时,甚至同样的现实仍在上演...
在奥特曼中出现的怪兽,往往不是为了被打败而存在,这里头同样涉及到各种各样的社会问题。
比如,核辐射泄露,引发怪物变异...
莫鲁罗亚
比如,动物实验受病毒影响进化成怪物...
比如,因为海洋污染而变异的怪兽...
正如一位网友所言:怪兽的设定往往来源于人类社会中种种问题的具象。
凯特加根
在奥特曼的镜头里,不只有宏大叙事,有关于人性的刻画,还呈现了真实的社会现状。
比如,人口老龄化问题;
《迪迦奥特曼》中有一集,讲述了一位老奶奶丧偶后独居老宅,特别孤独落寞。
她在机缘巧合下救下了一个外星人,对他很照顾。
为了让这个外星人能够信任她,她装作老眼昏花,行动不便,假装外星人只是个爱穿奇装异服的精神小伙...
她还劝外星人留下来:反正也不会有其他人来我家...
因为她实在是太寂寞了,没有人关心她,也没有人在乎她的死活,即使明知对方是怪兽,还是忍不住希望他能留下来陪陪她...
这位老奶奶,其实也是当下空巢老人的缩影,而随着社会老龄化进程加快,会出现越来越多这样的老年人... 
再比如,城市化进程,一个永远回不去的村庄;
在《迪迦奥特曼》里,其中有一集出现了名叫“奥比克”的怪兽。
他的家乡原先是一片农田的恬静村庄,村子里有瞭望塔,有小溪潺潺,还有一片莲藕池...
但由于城市化进程加快,奥比克心里的那个村庄已经一去不复返。
他原本想毁掉城市,但最后认清现实,选择为逝去的村庄殉葬...
曾经的故乡模样,只能永远留在了奥比克的回忆里。
片中的剧情与当下社会相互映照,说到底离不开编剧对社会的洞察和人文关怀...
或许就像一位网友说的:奥特曼不只是拍给孩子看的,也是拍给长大的孩子看的。
有的人用动画片去定义奥特曼,不加了解便认定它是没营养,低幼化,用暴力幼稚等标签给它判刑...
但他们却不知道,奥特曼从来不干涉人类的选择... 
叁丨 “奥特曼,你就那么喜欢人类吗?”
5月13日,《新·奥特曼》在日本上映,10天票房破20亿日元!
庵野秀明担任编剧,樋口真嗣为总导演,这两位都是神作《新世纪福音战士》背后的大神。
《新·奥特曼》海报
这不是奥特曼第一次登上大银幕,比较特别的是,这一次初代奥特曼出现时,胸前没有了彩色计时器。
这也是痞子编剧和真嗣导演隔着时空向奥特曼1.0版本的大神们致敬。
56年前,初代奥特曼不敌怪兽杰顿,命悬一线,佐菲前来救援。
但奥特曼宁愿舍弃自己的生命给他的人间体早田进,也不愿意眼睁睁看着人类牺牲。
佐菲望着奄奄一息的初代奥特曼,问:你真的就那么喜欢人类吗?
这句话可以说是贯穿了整个奥特系列,历经五十多年,直至今日...
其实这也是在问屏幕前的我们:你真的那么喜欢奥特曼吗?
小时候喜欢奥特曼,是因为他的英雄光环,总是在危急时刻出现,打败怪兽,然后潇洒地飞向天空...
长大后才发现,奥特曼并不只是在讲一个英雄的故事。
它也讲这世界上许多不起眼的小人物,讲人类的脆弱,讲值得给予帮助的弱者,讲不可捉摸的人性...
它反对战争拥抱和平,也一直用自己的力量呼吁并身体力行去实践。
奥特曼是英雄,也是最孤独的存在。
它的出现,是圆谷老爷子留给这个世界的礼物。
有人说:当年少的奥迷长大时,奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。
奥特曼系列作品背后凝聚了许多牛人的心血,即使过去了56年,它依旧有着无可抵挡的魅力。
这不仅是因年龄渐长在片中挖掘到更多的深度,更是因为奥特曼多年一脉相承的人文关怀,始终没有改变...
编剧曾借着奥特曼留给孩子一段寄语:热忱之心不可泯灭,体恤弱者,互相帮助,无论哪国的人都能成为朋友,不要丢失这份感情,纵然这份感情被背叛过千百回...
这也是继承着奥特精神的编剧们最想表达的:超越民族和国界,最后能互相信赖的,就是个人与个人之间的纽带。
黑暗永远无法驱逐光,就像永不放弃的奥特精神...
也许有天,所有的奥迷都会在M78星云与圆谷英二先生重逢,到时候别忘了说一声:谢谢你,伟大的造梦者。
点亮
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