吴冠中，二十世纪中国以至国际画坛的一代大师。
被誉为“中国的梵高”。
他不仅用艺术震撼了全世界，而且用文字叩击着人们的心灵，激励着每一位普通人树立积极的人生态度。
吴冠中（1919-2010）
中国二十世纪融贯中西的绘画大师
江苏宜兴人，当代著名画家，美术教育家，中国流艺术家画派创始人之一。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，师承林风眠、潘天寿。
1947年进入巴黎国立高等美术学校，师从苏弗尔皮研修油画。
1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
历年来他从油画入手，转向水墨后，一直中西求索。
作品糅合了中国传统水墨与西方现代绘画的美学观点和内涵，树立了独特的“吴家作坊”特色，创下不少经典作品。
壹
扎什伦布寺
《扎什伦布寺》（1961年）
西藏是其中一个影响他创作手法的地方。
 1961年，吴冠中跟随美协组织画家到西藏写生五个月。路途艰险，又要面对高山气候，身体十分难受，心情却是“如获彩票”。
他常常坐车途经一个地点时觉得风景别具魅力，于是决定明日一大清早要提着画箱到那里写生。
可是走了四个多小时却总找不到昨日的景色，反复比较下，他才恍然大悟。
速度改变了空间，不同方位和地点的雪山、飞瀑、高树、野花等等被速度搬动，在错觉中构成异常的景象。
这个经历使他开始在画作中“移花接木”，对不同景物的远近与左右安置作了极大的调整，为构图增添创意。
他称这创作方式为“搬家写生”。《扎什伦布寺》便是其中一幅“搬家写生”出来的成品。
贰
鲁迅故乡
《鲁迅故乡》（1977年）
吴冠中从小喜欢鲁迅的作品，甚至曾立志要成为像鲁迅那样的文学家。他曾说过：“我一生看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。
鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格、给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美。”
绍兴是鲁迅的故乡，吴冠中读到鲁迅以江南水乡风物和人家为背景的小说，感到份外亲切。
他曾经多次专程去过绍兴写生，画过鲁迅住过的皇甫庄、外婆家故址、百草园等，1956年时还曾住在鲁迅故居的厢房里，幻想他在灯下写作中的情景。
在众多鲁迅故乡画作中，吴冠中认为这个画面最具代表性：“从山头俯视绍兴城，黑、白、灰色块，构成动人的斑驳绘画感”。
江南多平地，难以绘画城市整体。吴冠中选取在绍兴的所见所闻，通过组合构成这个俯瞰角度的画面。
叁
双燕
《双燕》（1981年）
黑、白、灰是江南春阴的主调，也是吴冠中作品银灰主调的基石，是他艺术道路的起步。
他曾说过：“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”
《双燕》以中国水墨技法糅合西方几何的概念，启发了吴冠中在八十年代积极探索东、西艺术结合的创新路径。此后他继续尝试用近乎抽象的几何去表达东方情思，创作了不少震撼人心的作品。
1980年代，吴冠中任教工艺美院期间，曾带领学生到苏州甪直写生实习。
在苏州上完课，他的一位研究生钟蜀珩随他去舟山群岛写生。
他们离开舟山到宁波准备乘火车回京，看到离开车尚有时间，便到附近观察。
一路走来，吴冠中被滨河几家民居吸引，激动得匆匆画速写，钟蜀珩发觉将近开车时间，催他急急奔回车站。
他笑谓“路人见我们一男一女一老一少在猛追，以为出了什么事故，我们踏进车厢，车也就慢慢启动了”。
 《双燕》的母体就是在这匆匆的一刻诞生。
肆
都市之夜
《都市之夜》（1997年）
除了小桥流水的水乡情怀，繁华的都市也是吴冠中喜欢入画的题材。他作了各种探索，竭力想以水墨表现夜都市的亮度，却总是感到水墨在渲染后效果太弱。
积累多次表现夜都市的成败后，他于78岁时创作了《都市之夜》，并撰文详述了探索的过程和当中的体会：“我首先着力于浓墨粗笔的横与直的交错，楼层间参差错落的错觉，似楼非楼都是楼，前楼后楼碰撞不相让，极目层楼，谁主沉浮，顶天立地争春秋。”
其实画面表现的是楼群之整体而非具体的楼与楼的加法，其中并无某一座具体独立的楼，不是香港，也不是东京，纽约，北京或是上海深圳。
大点小点，是窗是户，非窗非户，都属楼形之辅助，线面之帮腔。那浓重的红、黄、绿色块色点，跳跃着镶嵌在黑、白、灰的层面上，是夜之眼，灯红酒绿的喷发，画面的最强音。”
这幅画作可说是体现了艺术家对中国画现代化的观念，亦展现了他在艺术中永不言倦的探求精神。
伍
苦瓜家园
《苦瓜家园》（1998年）
早于年青时代，吴冠中以“荼”为笔名，“荼”即“苦”也，预示追求艺术的道路永无坦途。
吴冠中一生确实经历过崎岖曲折，他曾以苦瓜比喻自己的命运：
“谁也没有选择投胎的自由，苦瓜藤上结的是苦瓜子。苦，永远缠绕着我，渗入心田。”
对于他而言，苦瓜不苦，因他已嚼透黄连。
陆
抛了年华
《抛了年华》（2009年）
“树老根出，荷老枝折，甯折毋屈，不惜年华。”
残荷在吴冠中的心中有着特别的意义。他的家在北京北海公园附近，当工余时间或节日，他常到公园散步。
动荡年代，生活苦不堪言，连画也不敢创作。有一次他经过北海公园，看到冰封的水面上插着高高低低枯残的荷叶与枝条，叶子都败落，许多干茎却仍矗立着，显得格外挺拔，格外乌黑，亦透露着深藏骨髓的人生苦难的滋味。
悲壮又强烈的视觉效果引发他创作的欲望，却因当时的环境压力而未有动笔。
多年后他决心追捕逝去三十多年的画意，以油画表现其悲壮，以水墨表现其“宁折毋屈”的风骨。这亦是吴冠中一生的写照。
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他画眼看沧桑，谈人间万象、亲情冷暖，谈美丑，谈生死，谈发展与创新，谈东西方文化的差异与优劣。
他学识广博，文字生动，思想深邃，充满了独特的艺术魅力。
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