在上世纪三十至五十年代，丰子恺的漫画极受国人喜爱，他有着国画的深厚根基，描绘的都是熟悉的众生相，寥寥几笔就勾勒出生动图像，简易朴实中蕴含着万般滋味。
▲ 正在作画的丰子恺
作家朱自清曾这样评价丰子恺的画：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老咂着那味儿。”
▲《落红不是无情物》
美学家朱光潜则是这样评价：“他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你悠然物外，有时候使你置生市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。”
▲《云霓》
丰子恺次女丰苑音十岁那年，一家人到嘉兴烟雨楼游玩，她正在剥吃南湖菱的时候，忽然听到邻座有几位游客提到父亲的名字，其中有个人说：“丰子恺画的人真怪，有的没有五官，有的脸上只有两条横线。这难道算是时髦吗？”
▲《相对忘贫》
普通老百姓可能看丰子恺的画，第一感觉就是：“这个人怎么没有脸啊”！就连当时的上海《新闻报》也刊登了一篇题为《丰子恺画画不要脸》的文章。不过文章只是标题党，作者其实是夸赞丰子恺漫画中人物的笔墨简练却传神之至，常常不需要细画脸部五官，没有表情仅靠身姿就可以表达主题。
▲《KISS》
《村学校的音乐课》就是这样一幅典型的丰子恺漫画，背对着观者的老师拉着一把二胡，画面中的小学生都没有眉毛、眼睛、鼻子，但从孩子们扬着头，张着嘴的神态中，我们仿佛听到了那稚嫩又欢快的歌声。
▲《村学校的音乐课》
丰子恺的“不要脸”画作，还得到世界大文豪泰戈尔的高度评价：“脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么，高度艺术所表现的境地，就是这样。”
▲《月上柳梢头》
作家郑振铎更是盛赞：“虽然是疏朗的几道笔痕，我的情思却被他带到一个诗的仙境，我心上感到，一种说不出的美感。”
▲《前面好青山 舟人不肯住》
丰子恺如此画风在很大程度上是受日本画家、诗人竹久梦二的影响，1921年，23岁的丰子恺到日本东京游学，在旧书摊上偶然看到一本画册《梦二画集·春之卷》，里面都是一幅幅趣味深长的毛笔速写小画。
▲《梦二画集·春之卷》节选
这本画册让他看得出神，特别是那幅 Classmate (同级生)，画的是两个女同学嫁为人妇后偶遇的场景，两人的际遇落差让人感叹社会阶级的不平等。丰子恺曾回忆：“这寥寥数笔的一幅画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。”。
▲《 Classmate (同级生)》
竹久梦二（Takehisa Yumeji，1884-1934）从未持续接受正规的绘画训练，但是他将南画风格视为日本画的正道。
“日本南画”一词出现于18世纪中叶的日本江户时代后期，取义于中国明代董其昌“南北宗论”中的“南宗画”，日本南画是以中国明清文人画样式为基础，融合了日本民族审美特质，具有独立审美价值的日本重要绘画流派。
他将日本南画和西洋绘画的技法结合起来，在自身独特而纯粹的审美观照下，创造了独特的以“梦二式美人”为代表的东洋风俗画，因而被誉为“大正浪漫的代名词”、“漂泊的抒情画家”。
梦二笔下的美人们，明眸朱唇，袅娜无骨，即便只是个背影，都能让人想象到那眉目间氤氲着的淡淡的哀愁，有种难以名状的易碎之美。
梦二的“童画”与“梦二式美人”一脉相承，带有强烈的个人风格。简约的画风绘出儿童天真烂漫的小世界，但儿童形貌又带有梦二笔下人物一贯的忧愁与病态感。
盛开的花朵，飘落的蒲公英，沉静的月夜，远处的石桥，游戏的少年……每一帧画面，每一处细节，都令人恍若跌入竹久梦二心中抒情诗般的童梦幻境。
竹久梦二在绘画技法上有许多鲜明的特点，他在构图中善于采用均衡、居中以及对比变化等关系，讲究画面力量感的均衡处理，但均衡中又带有微妙的变化。但是他对人物的五官刻画却尤为简略。
丰子恺对竹久梦二的画作极为推崇，他曾称梦二的画为“无声之诗”，其画中简洁的笔墨，以及画中丰富的诗趣，都让丰子恺在创作上深受启发。
与竹久梦二一样，丰子恺也创作了大量描写儿童生活的绘画作品。
▲《雀巢可俯而窥》
他的用笔永远简单，特别在孩子身上更是淋漓尽致，几乎没有过多的颜色和笔墨，却画尽了孩子的喜、怒、哀、乐、懵懂、稚拙等多面的神采。
▲《儿童散学归来早》
他几乎是儿童的崇拜者，他对自己子女的爱，不仅仅是出自亲缘和血缘，也出自对儿童的崇敬和热爱。而子女就是和他因缘最深的儿童，在他眼中，儿女占有和神明、星辰、艺术同等地位。
▲《晚归》
我们在感受这些画面中的童真的同时，也能感受到丰老流淌在画笔里的温柔与慈爱，以及父亲微微含笑着温情凝视的眼神。
▲《儿戏》
在丰子恺的漫画中，差不多有接近一半都没有画人物的五官，但我们仍能强烈感受到画中传达出来的生活意趣和可爱童真。
▲《注意力集中》
这种“不要脸”的画风，其实是“有意无笔”或“意到笔不到”。丰子恺是这样说的：“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到；非但笔不妨不到，有时笔到了反而累赘。”
▲《今年几岁？》
在丰子恺眼里，这样的绘画形式颇具中国式的审美原则，虽然他创作的漫画人物“不要脸”，却令人百看不厌，无处不妙。
▲《豁然开朗》
无独有偶，如今在法国有一个新兴的艺术家组合 Leo & Steph，他们一起创作出一个 KID CUP（杯子小孩），也是一个“不要脸”的艺术形象。
KID CUP 只是一个没有五官，拿着吸管杯的中性角色，却能征服众多明星大牌，一时间风靡全球，成为潮流 ICON。
通过与文化、潮流、品牌元素融合，KID CUP 被赋予不同的背景和穿搭。
KID CUP 的雕塑作品还同时被迈阿密迪奥咖啡店和巴黎瑰丽酒店收藏。
除了与当下时尚元素的融合，KID CUP 还会和历史融合，比如与文艺复兴时期名画——Sandro Botticelli（波提切利）的 “维纳斯的诞生”一同出现在画面中，表达了随着时代变化人们的审美与艺术的关系的延续。
向拿破仑致敬的 KID CUP，代表了从18到21世纪法国精神与文化的融合。
与印象派大师梵高的《星空》融合的 KID CUP 则是对质疑者的回应。
此外还有与巴黎、米兰、上海等世界知名的城市系列。
KID CUP 在欧美拥有极高热度，被众多明星及设计师收藏：包括PSG（巴黎圣日耳曼）队明星球员内马尔和姆巴佩，Balmain 品牌设计总监 Oliver Roustein 等。名人好友更是数不胜数，如维密超模 Adriana Lima，泰森等。
▲ 明星球员内马尔
▲ 维密超模 Adriana Lima
为什么 KID CUP 这么受欢迎呢？其实这个形象让我们联想到一个积极的，充满童心和趣味的世界，就像我们内心中孩童般的纯真和无限的浪漫心的投影。这与丰子恺漫画亦是有着异曲同工的妙处。

图片来源
Leo & Steph / 网络 
（版权归原作者所有）
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