经历了第二季的低谷,《爱,死亡和机器人》(以下简称《爱死机3》)的第三季似乎“翻身”了。
《爱死机》系列作为Netflix动画短片合集,不但有蒂姆·米勒(《死侍》)、吕寅荣(美籍韩裔,《功夫熊猫2》)等实力导演坐镇,还有雨果奖、星云奖等获奖小说原著打底。
第一季中的《祝有好收获》就改编自华裔科幻作家刘宇昆的奇幻短篇。刘宇昆曾连获两届雨果奖,刘慈欣《三体》(第一部)、郝景芳《北京折叠》也是在他的翻译下才夺得此奖。
世界级的制作班底,让《爱死机》即使身为流媒体快销品,也在前两季留下《证人》《裂缝以外》《齐马蓝》《溺水巨人》等不惧时间流逝的名作。
那么,第三季如何?
《爱,死亡与机器人》第三季(2022)
01
再度延续高概念
POST WAVE FILM
回望前两季,留在印象中的,主要是设计。通过完全自由的想象,设计远远超出常识的人物、世界、世界观等。
如第一季中的《当酸奶统治世界》,设计了一个酸奶具有意识,统治美国、地球,最后冲向宇宙的世界。
这一季《梅森的老鼠》(07集)异曲同工。老鼠进化至能使用弓箭、刀枪等工具,并在农仓中和先进的自动武器展开“第四次世界大战”。

酸奶和老鼠,一般认知中低于人类之物,此时与人类并肩甚至超越人类,这种设计作为影视想象,非但不会令观众产生危机感,反而会带来快感。
超出认知、带来快感,这就是《爱死机》系列的核心和卖点,即所谓“高概念”。
系列三季共35部短片,全是高概念之作,末日智能、机动装甲、宇宙深空、远古记忆、圣诞异c形……都脱离当下现实,又凌驾于一般想象之上。
爱,死亡和机器人,这三个词组合在一起,集聚人类的精神、肌体和命运延伸,使人超出碳基生物范畴,拥有赛博朋克新维度,本身就是一种高概念。

现实承载不了高概念,这是高概念的意趣所在,也是《爱死机》系列以科幻、奇幻来呈现的原因。
这一季的高概念,既有对前两季的传承,也有全新开发。
目前人气较高的《机器的脉动》(03集),绝美画风之中,便与第一季神作《齐马蓝》同属意识流哲学科幻。
此集根据五次雨果奖得主迈克尔·斯万维克1999年雨果奖短篇改编,以一个外太空女人的赴死,呈现一出“异星版《亢奋》”。
女主角玛莎最后跳入艾欧星的冥湖,原著写到:
她纵身一跃。 
有那么一瞬,她在飞翔。
故事提示,艾欧星可能是机器,同时,它拥有意识。
星球与机器、下坠与飞翔之间,借人类在太空中熔融,形成一种“机械飞升”的概念。
柯勒律治、华莱士·史蒂文斯等18-20世纪诗人诗句的嵌入,更以时间的残酷诗意证明,科学的尽头是哲学,远征的尽头是消失。
看似落俗的《葬于拱形大厅之内》(08集)则是新的开发,它的概念来自两种元素的组合。
一队军人进入隧道解救人质,隧道中的人脸蟑螂、腐蚀性流体、拱形大厅旁的无底深穴,颇有中国盗墓小说之风,大厅背后的复眼巨怪,则源于美国克苏鲁神话体系。

盗墓+克苏鲁,形成一种全新概念,遗憾的是,最后复眼怪没有被释放,这种概念的破坏力也未抵达极致。
02
故事依旧不太行
POST WAVE FILM
高概念意味着大多数情况下,需向观众解释世界观,时长限制中往往顾此失彼,故事情节也就很难起承转合、完整圆融了。
《爱死机》前两季所有短片中,真正拥有完整故事的寥寥无几,第三季同样如此。
《三个机器人,退场策略》(01集)以人类阶级为层次,通过危险环境反向推演末日情境,如同一份报告,只能在最后以“埃隆·马斯克”的声名提增一点反转趣味。

《迷你亡灵之夜》(04集)在5分钟内几乎将影视中所有丧尸场面复盘一遍,从1968年《活死人之夜》(野外行尸)到2004年《活死人黎明》(丧尸群攻交通工具),再到2013年《僵尸世界大战》(丧尸叠罗汉)等,甚至还新增丧尸大战少林寺,然而,所有场景摧枯拉朽般堆在一起,不过形成一个微缩模型而已。
《杀戮小组开杀》(05集)如同从生化类长片中截出的某场战斗;《吉巴罗》(09集)艺术价值极高,但从故事角度而言,也只是一则重病般的眩晕寓言。
蒂姆·米勒执导的《虫群》(06集)则具有极强迷惑性。
乍看,此集在“人类研究虫群—试图奴役虫群—反被虫群奴役”的走向中,形成了完整情节,但这种走向本身,就是在解释虫群世界的架构。
导演以纤细、森然的视觉,营造出神秘、血腥版潘多拉(《阿凡达》中的外星球),并不旨在讲述故事,而在于融合物种起源、生命潮汐、宇宙思辨,从而提出一个问题:
虫群这个概念,是庞大的个体还是无垠的群体,是深邃的文明还是原始的基因。

真正在认真讲故事的,只有大卫·芬奇导演的《差劲旅行》(02集)。
可以明显感觉到,其它8集导演的出发点都是设计,只有大卫·芬奇的出发点是讲述。
并不是因为这个“海员同甲壳怪物对抗”的故事有足够多反转,而是因为大卫·芬奇坚持了“人物精神驱动情节发展”的叙事原则。
《搏击俱乐部》《七宗罪》《消失的爱人》等大卫·芬奇名作中,人物的动机都非常充足,所有匪夷所思之事都被统领于动机之中,《差劲旅行》如是,同巨蟹怪物谈判、组织投票、“排除异己”、驶向无人岛,每一个转折,都源于主角托林的孤勇。

这种人物驱动之力,甚至精确到道具与道具之间。
托林谈判之后,自蟹口残尸中掏出钥匙,随后上甲板,一语不发直奔船舱,开锁、取枪,从钥匙到枪,动作一气呵成,证明托林早在同巨蟹谈判前就掐算好了如何掌控海船。
《爱死机》向来血腥,大卫·芬奇则以叙事找到了这血腥的意义。
03
《爱死机》不关心人类
POST WAVE FILM
今年的戛纳电影节正在举办。
有人说,从入围作品片名就能看出全球影人当下的悲观情绪,《分手的决心》《未来罪行》《无限悲情》《世界末日》《悲伤边缘》……
这映照着如今世界整体的精神气氛。
《爱死机》第三季同样融入了这股世界之潮,典型的表现就是人类被边缘化。
《退场策略》中,埃隆·马斯克这种顶级前瞻者亦无好结局;《迷你亡灵之夜》中,全人类被宇宙当做一个屁放了出去;《虫群》中,人类被“低等虫族”反奴役;《葬于拱形大厅之内》中,隧道蟑螂通过食人保护人类,神秘克苏鲁则以幻觉控制人类,无论哪一种,人类都是弱势。
本季唯一的原创故事《吉巴罗》尤其值得玩味。
首先,它从形象上异化人类。
骑士的盔甲浑圆怪异,他们身上满是难解的纹身;与骑士同行的巫师着装奇诡,难在现实世界中找到对照;女妖除了黄金嵌入肉体的神秘,本身也是古希腊神话海妖塞壬的翻版,以尖声蛊惑人心,使人残杀或溺亡。
其次,它从环境上吞噬人类。
《吉巴罗》的故事发生在森林、湖泊和瀑布中。这三种景致看似寻常,但在镜头忽远忽近的猛烈推拉和环境音静止喧响的突然切换中,它们变得罕见而诡异,如同高烧时的梦境,人身处其中,危险不言而喻。
这也是《吉巴罗》最迷人之处——影像高烧导致一种吞噬性幻觉,观众会感觉不断被里面的世界吞噬,又不断被吐出。
最后,它从含义上驱逐人类。
有人将《吉巴罗》解读为拉美殖民史,因为吉巴罗是美洲土著的代称之一,骑士剥走黄金和鲜血倒灌河流指代殖民掠夺与伤害;也有人将《吉巴罗》解读为爱情,因为官方解释“吉巴罗”是男主角的名字。
无论哪种含义,在《吉巴罗》中,人类都是被驱逐的,想去统治也好,掠夺也罢,森林、湖泊、女妖,都从未欢迎人类。
而且,男主角耳聋的设定让爱也成为讽刺,正是因为耳聋,男主角才躲过最初的驱逐,侥幸在爱的迎接和缠绕中暂度片刻。
好在本季《爱死机》并未赶尽杀绝,《差劲旅行》和《梅森的老鼠》遗留了人类火种。
最后,排一下本季我最喜欢的前三吧,依次为《吉巴罗》《差劲旅行》《机器的脉动》。
读者诸君的前三是哪几集呢?
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作者丨县豪
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编辑丨飞檐    排版丨逍遥


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