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主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：耀匀 | 图：Google
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如果说「自然」是上帝的创造物，那么「艺术」就是人类的展览品。
艺术的魅力早已超越空间和国界。而「景观装置艺术」作为当代艺术重要的表现形式之一，也越来越多的应用在城市公共空间之中，成为令人们趋之若鹜的时尚地标。
近年受环境变化的影响，装置艺术在反映世事变化的同时，也试图通过自身的力量，帮助人们安抚生活动荡带来的伤痕，以关爱和温暖，拉近人与人、人与自然的距离，为城市重新注入生机与活力。
在美术馆反复开馆闭馆的这几年里，看看全球范围内，都有哪些不可错过的城市「艺术名片」呢？这些户外的艺术装置，又能带给我们什么样的震撼与启示呢？
本期特别甄选近年最引人瞩目的户外装置艺术。他们有的转瞬即逝，有的永久保留，但都不约而同地反映着时代和环境的变化，给予超越日常生活的享受与感悟。
艺术并没有超越自然
不过会使自然更美化
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NO.01
血染的土地，红色的海
Blood Swept Lands and Seas of Red
By Paul Cummins
2014年8月4日，第一次世界大战爆发一百周年纪念日。同一天，世界著名的伦敦塔古堡的护城河便，出现了第一朵陶瓷烧制的红色罂粟花。
此后四个月，世界各地的数千名志愿者，把一朵朵陶瓷红罂粟插在护城河的草地里，每朵罂粟，代表在一战中牺牲的英国或英属殖民地军人。

直到11月11日停战日，伦敦塔的护城河被888,246朵鲜红的陶瓷罂粟花填满，如同血染的土地，红色的海。
红罂粟艺术装置，来自英国陶瓷工 Paul Cummins，她在寻找纪念一战百年艺术创作灵感时，在一本阵亡士兵日记里看到这样诗一般凄美的话：
「血染的土地红色的海，只留下天使的足迹。」她想到用英国传统纪念阵亡将士的罂粟，来表达对888,246位一战阵亡战士的深切怀念。

展出结束后，陶瓷罂粟花部分拍卖，为慈善机构筹集资金。没有被拍卖部分重组为两个巡回展览，分别是「波浪」和「哭泣之窗」。
这些血红的罂粟花在英国各地展出。当那些血红的罂粟花从建筑向地面倾泻而下，如同红色的海洋。提醒着我们，历史的伤痕与战争的代价。

NO.02
埃菲尔铁塔之深渊

The Eiffel Tower by JR

在全世界还不能随心旅行时，2021年6月，法国艺术家为巴黎地标建筑 —— 艾菲尔铁塔提供了全新视角。

艺术家JR设计了一个视错觉的艺术装置，让埃菲尔铁塔岌岌可危地的横跨在两岸的峡谷悬崖之上。站在特定角度，犹如悬空俯瞰「深渊」之下的海市蜃楼，效果极为逼真震撼。

蜂拥而至的游人配合艺术装置摆出各种姿势，例如飞跃空中、跨过悬崖，落入深渊，或者悠闲地俯瞰市景。

装置延续了标志性的JR风格，这位法国艺术家在地标建筑安装数千面面板，黑白照片将视角投射到三维空间，制造疑幻疑真的艺术错觉。
2016年「消失」的卢浮宫金字塔。
以及2019年，为庆祝贝聿铭设计的玻璃金字塔30周年，在卢浮宫制作的类似视错觉装置，创造出卢浮宫从采石场升起的错觉。可惜装置只持续了一天，就被游客破坏了。
眼见一定为实吗？有时深不见底的深渊，却也可能是一戳即破的伪装。艺术家试图用艺术的方式，让我们重新思索什么是真实，什么是虚幻。

NO.03
梦幻空中雕塑1.8
1.8 By Janet Echelman
2017年在北京蓝色港湾，一张轻盈飘逸的空中巨网，柔软通透，随风而动，带来极致而梦幻的震撼体验。
这是来自美国艺术家 Janet 的空中雕塑，名为《1.8》，2016年首次在伦敦灯光节展出，后来在各地巡展。

名称《1.8》代表受2011年日本地震和海啸的影响，地球自转速度加快，一天缩短了1.8微秒。作品根据 NASA 收集的海啸高度数据模拟成立体图像，由纤维层彼此编结而成。
彩色网状结构在空中形成巨大的漂浮作品。夜晚配合流光溢彩的光影，炫目如极光，将艺术从欣赏的维度转换到令人迷失其间的绝美之境。
社会事件的发生与宇宙星系的改变，会对于我们的生活产生无形的影响。
作为导致地球自转被缩短的重大物理事件。雕塑以复杂的结构形态，罕见的制作工艺以及先进的互动科技，象征着我们与世界紧密的依存关系。
2020年随著佛罗里达圣彼德斯堡新码头开幕，Janet 的悬空装置 Bending Arc。波浪般起伏的网状织物与夜空交迭融合，展现无限希望与生命。
她表示：「在世界被混乱笼罩的日子，这件作品，能感受到人类齐心塑造世界的可能。也提醒我们，永远不要忘了携手相伴，共同面对。」

NO.04
眼界与心灵之骶骨

Sacral by Eedoardo Tresoldi

在感伤于价值失落和生命虚无的当下，Edoardo Tresoldi 就如同一位凝视历史废墟的「当代游吟诗人」—— 捕捉已逝事物的诗意，尤其是建筑。
Etherea，Edoardo Tresoldi，2020
这位意大利雕塑家，擅长用金属网丝编织已消逝的经典建筑。和谐融合彼此矛盾的概念：如有形和无形、工业与诗意、暂时与永恒、古典与当代。
迪拜 Gharfa 体验装置，Edoardo，2020 
半透明金属网的结构性与表现性、单线性与体积感，让环境、建筑和人物彼此互动。以似真似幻的方式，提供了观察和思索世界的全新的视角。
纽约餐厅穹顶雕塑 Fillmore, Edoardo，2020 
种种哲思相互叠加，让丝网建筑仿佛捕捞诗意与美学的观念之网。如同激发共情的钥匙，将遥远的时空彼此联系。还历史以真实，还生命以过程。
2021年9月2日，Edoardo 的最新作品《Sacral》在拉文纳市MAR艺术博物馆，「a POP saga」之际揭幕。延续了《但丁眼界与心灵》系列。
《Sacral》采用标志性的层叠丝网结构，组成支离破碎的穹顶。以幽灵般短暂的方式，重构了但丁在《神曲-地狱篇》中描绘的「贵族城堡」。
这些恍若通灵的丝网雕塑，让身处其中的人们，能在历史空间的碎片之中，沉浸式的体验那些逝去的过往中，最令人怀念的人文精神。
Dante. The Eyes and the Mind —— Sacral
NO.05
人类冰川视角
Our Glacial Perspectives
by Olafur Eliasson 
Olafur Eliasson 的永久公共艺术装置，始于意大利 Grawand 峰山脊。
9道门分隔的410米长的小径，之间间隔对应8个冰河期，标志着地球、冰川和生态环境经历的时间长河。

由环状钢和玻璃组成的天文仪器，置于小路尽头的山脊边缘。将视线对准周围圆环，通过标记地平线、基本方向，可以追踪任何一天的太阳轨迹。
所有圆环间距相等，代表将一年时间等分。每个圆环由方形玻璃片分割，对应太阳运转15弧分的距离，可以根据太阳位置确定一天中的时间。
代表太阳轨迹的玻璃片染上深浅不同的蓝色，彩色玻璃过滤并反射太阳光和辐射光，模拟了微型大气环境。

这个充满魅力的光学装置，放大了雪山之巅的时空体验。它邀请人们置身其中，从行星和冰川的视角，确定我们在时空中的位置。在广袤与渺小的极致对比中，学会感恩和谦卑。
NO.06
蔚蓝地球 GAIA
GAIA By Luke Jerram
漆黑宇宙中，发光体是如魔法般浪漫的存在，亮起瞬间，世界尽在眼前。
Discovery 为了庆祝人类登月50周年，在2019年7月，将独特的发光体「蔚蓝地球」GAIA 搬到魔都上海，带来独特「登月」视角和体验。
蔚蓝地球 GAIA 的直径7米，选取 NASA 拍摄的超高清地球图像，以真实地球180万分之一的比例打造。

站在211米的最佳观测点仰望，能够还原人类最初登月时看见的地球模样，收获最为震撼的视觉效果。
GAIA自2018年开始环游世界，不断通过与环境的互动形成新的艺术。作曲家 Dan Jones 也为 GAIA 专门创作了音乐，激发人们更深层的共鸣。
音乐中能听到海浪在拍打，雨林的低鸣，鲸鱼在呼唤，似乎能听到世间所有的对话同时发生。GAIA渴望唤起人类对太空的好奇，对自然的敬感，以及对所有生命的深刻理解。

其实我们，又何尝不是光的追逐者。满怀着好奇心和探索力，散发着光与热，不断照亮和探索着未知的路。
NO.07
便捷通道：历史与现实
A Concise Passage
By Rashed Alshashai
2020年，沙特阿拉伯 Alula 举办了一场展览 DESERT X ALULA，十几个造型独特的艺术装置，被放置在从未与艺术接触过的广漠沙漠中。

而艺术家 Rashed Alshashai 的「便捷通道」，是展览中最受瞩目的一个。
几个世纪以来，金字塔始终是神秘的主题，它的形象代表了「文明」。而组成金字塔的蓝色的运输货物箱，则代表了文明的另一面「商业」。
古老的 Alula 沙漠曾是贸易之路上的停靠点。而运输货物的塑料箱构建的「金字塔」，在文明中体现出 Alula 沙漠作为思想传播中心的一面。
金字塔从顶部裂开，亮起醒目的红色灯带，引导观众步入其中。深入体验和思考人类历史和文明的遗产，以及我们自身在宇宙中的地位。
NO.08
自然意向之窗
Shadows, Sabine Hornig
2019年的装置艺术作品「自然的意向之窗」，将悉尼地标国际大厦的大堂和庭院，变成一场穿越时间和风景的非凡之旅，充满复杂的诗意。

艺术家用相机记录下当地保护区里的植物和地貌的图片，呈现出这片土地在欧洲人定居之前的原始样貌。
然后将这些图像层叠、抽象并交织，创作出一系列唤起前殖民时代，自然植被的意象图案。将这些自然的有机形式，叠加到大楼的玻璃幕墙之上。

影像空间叠加在现实空间之上，让观者能够同时体验不同的时代、现实和视角。如同面对一个平行的世界，沉浸在自然与当代建筑空间的对话中。
自然的意向之窗，以如梦似幻的美妙体验，将现代与过往、自然奇观和生存环境彼此串联，引发和唤醒了对人类与自然关系的深入思考。
NO.09
枯树林的巨浪 2
C19/18 the Second Wave
By Jörg Gläscher
去年年底，德国第二波疫情来袭之时，艺术家 Jörg Gläscher 幽居在汉堡的森林，以散落森林的枯枝为载体，制作了「第二次浪潮」的艺术装置。
这些从起伏的小波浪到4米高的「巨浪」，仿佛从地面生长出来般汹涌澎湃。既代表了自然世界的浪潮，也代表了一波波疫情对生活的无情侵袭。
自然包容一切爱意与恨意，平顺与灾难。和侘寂的枯山水不同，这组装置仿佛曾经绚烂的见证，当随处散落的枯枝败叶归拢有序，就像某种仪式。
作品并没有恐怖意象的暗示，却让人嗅到若有若无的死寂和恐惧。灵感虽然源于疫情的阴郁情绪和灾难对于生活的冲击，又不止于此，更像是繁华过后归于寂静的人生写意。
也许在这个充满变动和不确定的时代，世界和身处其中的我们，或许都曾有过或经历这样的内心动荡。
但枯木未必逢春，每道年轮、每处刮痕、每次煎迫，何尝不是世界给与我们，在疾风骤雨中穿行而过的勋章。
NO.10
充盈的爱心
Chubby Hearts
By Anya Hundmarch
还记得 Bankey 那幅著名的街头绘画「希望」吗？那颗渐渐远去的红色爱心，仿佛某种遥不可及的希望。
然而绝望的尽头就是希望。前段时间，伦敦海德公园威灵顿拱门间，有一颗饱满而充盈的红色爱心。
设计师 Anya Hindmarch 表示，这是一封「给世界的情书」，她希望这颗 「充盈的爱心」，能带来甜蜜与俏皮的气息，为城市增添一抹亮色。
2018年情人节，这颗巨型红色爱心气球首次放到伦敦的天际线中。在萨摩赛特府、特拉法加广场与国家美术馆等著名地点，抬头便能望见这颗红色爱心的惊喜点缀，甜蜜而浪漫。
此后「充盈的爱心」在全球各个城市巡回进行。社交网络发起活动，鼓励市民在不同地点与这颗爱心合影，点亮世界的每一个角落。
这颗心除了能给环境增光添彩，也为人们的心灵上送上一份耀眼的光芒。让大家看见希望，向着光芒，怀揣梦想，去发现和实现更美好的未来。
灾难平息、疫情结束以后，这个世界会更好吗？也许谁也无法断言。
但就如同这些艺术中关于生命的隐喻一样：万物皆有可能经历重建再推倒的厄运，同时亦有推倒再重建的希望。万物生生不息，而人立于其中。
Reference
1. smithsonianmag|The Must-See Outdoor Art Installations of 2020
2. streetartnews|《Sacral》 by Edoardo Tresoldi in Ravenna, Italy
3. designboom|desert X AlUla sets art across the heart of historic saudi arabian trade route
4. goooood|Our glacial perspectives by Olafur Eliasson
5. arquitecturavive|Olafur Eliasson, ‘Our glacial perspectives’ in the Italian Alps
6. thespaces|The earth opens up beneath the Eiffel Tower in JR’s new installation
7. thisiscolossal|Artist JR Makes the Iconic Louvre Pyramid ‘Disappear’ Into the Museum’s Palace Facade
8. cpr|On Armistice Day In U.K., A Sea Of Red Poppies Honors The Fallen
9. architecturaldigest|28 of the Most Fascinating Public Sculptures
艺术最重要的使命
是教会人如何去爱
| 诗篇 22：26 |
愿你们的心永远活着。
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