万里挑一的文物海选，让你透过国宝读懂中国

今年“518国际博物馆日”的主题为“博物馆的力量”(The Power of Museums)。国际博物馆协会（ICOM）指出21世纪博物馆拥巨大潜力和影响力，可以将世界变得更美好。

故宫，原是明、清两代的皇宫。宫殿建筑本身，就是文化艺术史上的重要遗物。

1911年的辛亥革命推翻了清王朝。1914年在明、清故宫的前部成立了古物陈列所，后部宫殿仍由清逊帝溥仪居住。1924年溥仪出宫后，成立了清室善后委员会。1925年10月，后部成立故宫博物院。抗日战争胜利后，古物陈列所撤消，并入故宫博物院，开放至今。

故宫博物院现藏文物九十万余件，大多数为明、清两代宫中遗留的历代艺术品，少数为近年来征集到的。据了解，现在故宫展示的文物不足馆藏数量的1%，大量文物没有展出空间。亟待扩建的故宫北院区正在开展征地、文物勘探等前期准备工作。

今天，活字君与书友们分享文物专家朱家溍先生对几件珍奇异宝的解说，均选自《故宫国宝100件》。书中展示的百件文物是作者万里挑一，件件甄选出来的，自商周至明清，共包含青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类别。

作者朱家溍

《故宫国宝100件》作者: 朱家溍, 版本: 活字文化| 广西师范大学出版社 2021年11月

中国历代皇宫内都收藏有许多珍贵文物。《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》是记载宋朝宣和内府收藏的书、画、鼎、彝等珍品的目录。《西清古鉴》《西清续鉴》《宁寿鉴古》《石渠宝笈》(初、重、三编)、《秘殿珠林》(初、二、三编)、《天禄琳琅》和《四库全书总目》等是清乾隆、嘉庆时期由翰林官们编辑的宫中所藏古铜器、字画、图书的目录。见于著录中的很多古代文物早已散失，现在只能从文献中见到名称而已。但也有不少宝物几经聚散，历尽沧桑，保存到今天。

▎青铜器

䣴亚方尊

商(前1600—前1046)

高45.5厘米，宽38厘米

口径纵33.6厘米，横33.4厘米

足径纵横均为22厘米，腹深33.6厘米，重21.5千克

䣴(音序)亚方尊通体饰花纹，肩部四角饰四象首，额上以二夔(音奎)龙为角，长鼻高举，口边伸出二巨大象牙。四面中间亦饰四兽首，额上伸出二枝杈形冠，似为鹿首形。器身装饰了八条扉棱，上端出于口沿外，更显得雄伟。

本器是采用分铸法制成的。所谓分铸法，是指器物不是一次铸成的。基本铸法有两种：一种是先铸好器物的某一部分，然后将已铸好的部分(或附件)嵌入器体范(模型)中，再浇铸，使之与器体合成一体，如铜斝的柱、大型铜方鼎的器壁等都是采用这种方法铸成的；另一种是先铸成器体，在器体的相应部位预先铸出凸起物或铸出孔，然后将附件的陶范和泥芯附着在器上浇铸，使附件与器体合在一起，如乳钉三耳簋的鋬(音盼，就是把手)和本器上的八个兽首，都采用这种方法。

䣴亚方尊原是完全相同的一对，现藏故宫博物院的这件较完好，另一件足部残损较重的现藏台北故宫博物院。

▎书画

水图

南宋马远(1190—1224)

绢本淡设色，共十二段，每段纵26.8厘米，横41.6厘米

《水图》共有十二段。除第一段因残缺半幅而无图名外，其余图名分别是：“洞庭风细”“层波叠浪”“寒塘清浅”“长江万顷”“黄河逆流”“秋水回波”“云生沧海”“湖光潋滟”“云舒浪卷”“晓日烘山”“细浪漂漂”。这十二段作品，专门画水，除个别幅有极少岩岸之外，其他没有任何别的景色，完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。

作者对水观察的细致入微，以及创造出来的形态美感和笔墨技能，都令人惊叹不已。

如“洞庭风细”，波浪如鳞，不激不怒，近大远小以至于水天一色，彷佛微风习习，轻轻掠过了那开阔的湖面，使人心旷神怡，宠辱皆忘。

“层波叠浪”是以颤抖的笔法，描写浪涛的起落，彷佛其下有蛟龙蛰伏，那汹涌澎湃的气势，使人精神振奋而感到豪壮。

“湖光潋滟”一幅，画家以轻快流畅的笔法，画出水波的跳动，浪峰无规则的排列，显然受到乱风的吹荡，即使画家不染上红色，也使观者感到阳光明媚，不由令人想起“水光潋滟晴方好”的杭州西湖景象来。

“云舒浪卷”一幅，却又是另外一番境界。画家以凝涩的笔触，画出一个浪头，它彷佛咆哮着要腾空而起，天空中黑云滚动，与水相接，更增加冲锋陷阵的气概。画面虽小，而气魄宏大壮观。

其他各幅，都各有不同的笔法特点和意境，就留待读者自己体会。

猫石图

清朱耷(1626—1705)

纸本水墨，纵34厘米，横218厘米

朱耷，谱名统，明宗室后裔。明亡后出家为僧。五十九岁开始在书画作品上签名“八大山人”，自此“八大山人”之名盛行于世，卒年八十岁。

国破家亡之悲痛，高压政策下的逼害，使八大山人经常佯装疯癫于市上。然而所作书画，却异常冷静。其山水，笔法源出于明末董其昌，意境荒寒箫瑟，凄凉满目，曾有题句“一峰还写宋山河”，寄意深远。所签署“八大山人”四字，笔画勾连，猛然视之，既似“哭之”，又似“笑之”，可谓“哭笑不得”，满腔悲愤的家国之痛，由此可知一二。

《猫石图》作于清康熙三十五年(1696)，时年七十一岁。画面开首画玉簪一枝，接着画荷花、荷叶，再画岩岸块石，有兰花数茎，石上卧一花猫，闭目俯伏，寥寥数笔，其颟顸慵懒，憨态可掬。末尾写茶花一枝。整个画面所画各种事物，极为概括简略，用笔几乎可数，然而却无空阔疏简之感。无论花石，还是睡猫，均生动有趣，堪称八大山人的佳作。

▎陶瓷

各种釉彩大瓶

清·乾隆(1736—1795)

高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米

清代景德镇御厂官窑器各种色釉名目繁多。“各种釉彩大瓶”集合了高温、低温色釉以及釉上、釉下彩绘于一器，是一件标志着高超制瓷技艺的代表作品。

“各种釉彩大瓶”是目前故宫博物院所陈列的陶瓷中形体最高大的一件。器高近九十厘米。造型庄重，洗口，夔耳，瓶腹饱满。自口部至器底各种釉、彩装饰达十五层之多。瓶口沿以金彩描画，以下诸层顺序为紫地、绿地珐琅彩各一周，分别绘有花卉图案，紫地之上尚有似针拨轧道纹样。其下仿汝窑釉一道，在天蓝色釉面上呈现鱼子纹细小开片。颈部青花绘饰缠枝花卉，双夔耳饰金彩。又下为松石绿釉一道。再下为仿钧釉，釉面呈现出交融斑斓的窑变色彩。以下是斗彩花纹一圈，下为粉青釉，上面并模印皮球花图案。各层釉色之间有的描以金彩一道，使各釉色品种鲜明突出，亦更富有装饰美。瓶腹以蓝釉描金为地，其上有十二幅长方开光，分别彩绘不同画面，构成器物的主体纹饰。下部一层仿哥窑釉。又为青花纹饰一周。再下为画有花瓣纹的淡绿釉。其下为紫金釉描有金彩回纹一道。近足部为仿官釉，在灰蓝色釉面上点缀本色纹片。足边以描金羊肝色釉一圈装饰。自上而下各道色釉、彩绘无一瑕疵，反映出工艺成就的卓越、全面。

▎工艺美术

大圣遗音琴

唐·至德元年(756)

通长120.3厘米，肩宽20.2厘米，尾宽13.5厘米，厚5.2厘米，底厚20.2厘米

“大圣遗音琴”，原藏于养心殿南库。养心殿是清代皇帝的寝宫。南库是收藏贵重物品的库，说明当时确实是把它看得很重的。南库虽是皇帝的珍品库，但溥仪出宫后，清室善后委员会入宫点查时，南库已因年久失修，屋漏处泥水下滴正中琴面，不知已过多少岁月，长期泥水滞留，琴面上凝结了一层坚厚的水锈。琴色灰白，已破败不堪了。于是就其原状另外入库保存。1947年经故宫博物院的编纂王世襄鉴定为唐琴珍品。1949年征得故宫博物院原院长马衡的同意，延请著名古琴家管平湖来院修理，经历数月，一层水锈彻底清除干净，原来漆面居然丝毫无损，并照原样重新安排了紫檀岳山(琴上的一个部件名称)。虽然经过若干岁月的泥水浸蚀，但琴面鹿角漆胎仍坚固异常，千年古琴所以能流传后世，确因其制造精良。

传世的唐琴有五张，故宫博物院藏有“九霄环佩琴”“飞泉琴”和“大圣遗音琴”。

▎织绣

缂丝东方朔偷桃图

元(1271—1368)

缂丝，青地五彩织成，高58.5厘米，宽33.5厘米

这件缂丝的画面设计，采用填色、勾线、二色互相参差换彩等方法，发挥了缂丝工艺的特点。色彩配置鲜明而素静。在浅米色地上，以石青、宝蓝、浅蓝、月白为主色，稍配水粉、瓦灰，十分和谐。在近景灵芝草的茎部，采用石青、驼色相捻合的“合色线”，也是一种新的创新。敷色方法，完全采用块面平涂。在山石、衣服袖子及人物胡须处，二色相遇时，则用缂丝工艺特有的戗色过渡(即不同色的小梭子交错使用，使色彩自然过渡)。主要用“长短戗”的调色方法，使深色纬与浅色纬相互穿插，出现“空间调合”的晕色效果。再在花纹边缘，以石青色的丝线构缂出勾边线。这起着调和色阶，又使花纹界划分清楚的作用。这种缂法使整幅画面具有很强的质感和鲜明的装饰效果。

元代流传下来的织绣文物为数不多。以人物故事为主题的缂丝图轴为数更少。《缂丝东方朔偷桃图》轴是故宫博物院收藏的元代缂丝品中工艺水平最高的一件珍贵文物。《秘殿珠林》著录。本幅上钤“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏”“秘殿珠林”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”诸玺。

《故宫国宝100件》
朱家溍主编活字文化策划广西师范大学出版社 2021年11月
精心遴选故宫90多万件藏品中的100件珍品万里挑一的文物海选，让你透过国宝读懂中国故宫博物院各部门通力打造，汇成一部“国礼”之书拥有60年故宫工作经验的文物专家朱家溍，领衔专家团队从当时故宫珍藏的90多万件文物中精选出100件，自商周以迄明清，函括青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类。作者用独特的视角解说国宝，既有文物的年代、材质、尺寸等基本信息，又有器物部件、寓意等科普拓展，更有精彩绝伦的局部图解，每个版块的信息直观而精美。作者还曾多次带着彩样到故宫仓库里与原件细细比对，精准还原文物的色彩和细节，最终，用328幅珍贵图像为我们展示了100件国宝的诸多细节。