终于有新片看了。
知名导演监制+执导，一次性放出，自成一系列。
累计播放超2.5亿，微博话题阅读次数破19亿。
导演个人微博阅读8757万。
一个字：火。
这些数字不少中长视频作品都望尘莫及。
主题，还是最容易出影视经典场面的“夜”。
最最重要是，100%国产科幻——
星夜：归途
导演、编剧+总监制，陆川。
果然，陆川拍摄科幻了。
本以为还要再等时，陆川交出的第一部科幻短片。
从《可可西里》到《九层妖塔》，再到《我们诞生在中国》，以及将上映《749局》（据说电影正在后期制作阶段
），他似乎对自然和超自然之间的关系，很是着迷。
科幻正是跨越这之间的桥梁。
在Sir印象里，“星夜”可能是近10年里为数不多的国产科幻（奇幻）系列，共有4部。
科幻短片《星夜：归途》出自“星夜”系列，于4月26日上线，也是他倾注心血最多的一部。
《星夜：归途》，和陆川以往作品有些不同。
看似简单，却暗藏妙处。
它没有太多深沉的揭露，而是试图传递更深层的关怀，像一张温柔的便签。

悄悄递到你面前，轻声提醒。
别辜负今夜。
01
很难想象这是用手机拍出来的片。
故事的发生地之一，月球。
星球的建模渲染，外太空的布景视效，质感细致。
不愧是曾经用2万块拍出150万效果的《九层妖塔》的陆川，《归途》也用甚少的预算做出了惊喜的视效。
得到三星手机加持的画面，您给瞅瞅——
远景构图简洁大气。
粗中有细，飞行器起飞前尘土被震得四散。
近景特写，演员脸上细小的绒毛都清晰可见。
《归途》有大量的夜戏。
夜景画面，明暗、深浅，合理又唯美。
女宇航员和小外星人第一见面后，回到家中。
彼时只有餐厅的顶光和大理石桌面交相辉映。
她只剩黑色剪影，人融在黑暗里，不知道内心在经受怎样的犹豫。

《归途》用8分钟，讲述了一个“回家”的故事。
要回家的，是这个圆脑袋大眼睛的萌小孩。
精灵耳，深瞳仁，以及那双又长又厚的三指手掌，不难猜，是个意外坠入地球的小外星人。

它也不知道，自己怎么就会掉到地球的灌木丛里。
只知道一切，是从那个慌乱的夜晚开始。
手电光和人声从四面八方涌来，不安和恐惧仿佛一座牢笼，它无处遁逃。

直到，它遇见了她。
一个梳着低马尾，神色冷静的女人，是负责研究它的女航天员。
在片子的开头，送小外星人回家的队伍里。
别人都是一跳一跳地回舱。
偏偏她，一步三回头，回舱路走得慢吞吞。
小外星人呢，神色也落寞不已。
明明可以回家了，小外星人为什么不高兴？
她又不放心什么？
Sir还是不卖关子，先上片解馋——

《归途》这8分钟，可能不如悬疑、惊悚甚至动作题材那般紧凑和密集。
可它像一首诗。
情绪随着故事、画面，缓缓流淌。让你不知不觉，沉浸其中。
02
名为“归途”，片子里送行、回家的场面却不到30秒。

《归途》里，只有小外星人找到了回家的路吗？
在Sir看来，《归途》还在说，
孤独的心，找到了走出黑夜的路
。

最开始，小外星人见到她连连后退，那是对陌生物种本能的害怕。
可女航天员神色平静，还伸出手隔着玻璃试探，小外星人安心了一点，但还是带着警惕心，像只猫咪一样，远远地蹲坐着和她对视。
她把它带回了家。
小外星人不会说话，可他们有除了“声音”之外的语言。
微笑。
眼神。
触碰。

拥抱。
开关，来自一幅画。
梵高的《The Starry Night》。
看得出，女航天员很喜欢这幅画，把它挂在了客厅的最中央，代替了平常人家电视的位置，哪怕是在饭桌吃饭，也能直接就看到。
画面里，最远处是流动的云气，一颗颗大到失真的星星和月；稍近，是熟睡的村庄；以及仿佛妖怪触手一般的柏树。
这是梵高主动住进疗养院后的画作。
在画那幅画时，梵高病情基本稳定，白天可以出去采风，但在晚上，仍然不允许外出。
不难想象，在某个深夜，他趴在窗前，望着外头的柏树和星空，等待着天亮。
那些星星，像不像盯梢的大眼，笼罩在上空。
小外星人第一次看到时，航天员问它看到了什么。

指尖相接，小外星人“说话”了。
女人身后的灯也瞬时亮起。
这一刻，他们心意相通了。
要Sir说，重点是下一刻，女人睁开眼，眼里有小小的惊讶和恍悟。
接着，又若有所思地回看了那幅画。
那句“孤独”，表面上看，是小外星人的答案。
或许，也是女人在画里，感知到曾经梵高在深夜，一样的情绪。
两人都笑了。

她不用看画了，它也不必点指“说话”了。
有人懂她/他/它的孤独了。
那幅用手机传回的画，让女人把分离的愁绪倾泻殆尽，化作一次泪如雨下的痛哭。
那是小外星人中转站月球，用月球上的矿物质，一点点垒成的“星月夜”。
这幅画，是“陪伴”的证明。
而陪伴，是孤独的解药。
03
Sir开头说了，《归途》是“星夜”系列的其中一部。
陆川还监制了这个系列的另外三部——
《奇遇记》，讲的是少年时负气解散的乐队，在一个神秘的夜晚重聚。
《夜色燎原》则将镜头对准了在沙漠里，历经无数个夜晚寻找“桃源恋人”的长发女孩。
为了追一个偷马拉糕的小孩，有了一次奇幻夜晚冒险的《飞翔的马拉糕》。
无一例外，都由三星Galaxy S22系列手机拍摄而成。
多亏有它，陆川这次用手机拍片的尝试没有失败。
广角镜头确保片子能拍得了大场面，超视觉夜拍系统能处理有难度的夜戏。
要Sir推荐的话。
《奇遇记》的画面色调最惊喜。
《夜色燎原》
的反转很动人。

《飞翔的马拉糕》的完成度则是三部里最高，最耐看的。
他们都有一个相同的前缀：星夜。
为什么偏偏让这些故事发生在夜晚呢？
当夜色笼罩时，万籁寂静，每个人都要独自面对内心。
这也是系列总导演陆川最擅长的主题。
他总是在用他的方式关注时代、察觉社会的温度，也总能做到灵动的辩证思考，又选择充满力量的视角去表达。
《星夜：归途》的创作灵感，来自此次疫情，静默的上海。
是的，陆川最关注的，还是人。
距离如星夜，爱是归途。
静态管理下的生活，如何去沟通？如何重获生命的温度？
@陆川（微博）
此时，用影像来表达对社会和大众的关切，才是电影人应该求索并担当的责任，才是电影艺术魅力与价值的体现。
所以，不论是用胶片、数字摄影机还是三星Galaxy S22系列手机拍摄。
陆川关注的始终是“人类对沟通的期望”，与拥抱情感的“内心的渴求”。
这份对于表达的追求与敬畏，也是其作品的生命力所在。
他不只是个导演，更是作者，始终都是。
看了这个短片，也不由得让人更加期待《749局》。
故事也发生在未来时空，带有一定的科幻质感。
这是一次少年气的释放，让这场少年的成长冒险变得浪漫非凡。
在这些内容之下所包裹的，仍然是人性与情感。
人在什么时候最脆弱易感，最能袒露自我？
夜晚。
这是被隐藏的你，在和自己对话。
就像在《星夜：归途》里，女航天员和小外星人在那幅画前的第一次沟通。
一幅画，一次痛哭，是彼此对陪伴，对那些美好情感的确认。
分离不算什么。

它有过，且一直鲜活，这就是故事最好的结局。

也是夜晚最美的奇遇。
今夜还在继续。


无论你正在经历什么。
好好感受它，尽可能留住它。
人类之于茫茫宇宙，是那样孤独。
“归途”，就是我们通向不再孤独的启程。
归与去之间形成一个莫比乌斯环，这条探索之路没有尽头，我们永远在出发。
但千万别忘了。

每一个夜晚都值得被铭记。
祝好梦。
本文图片来自网络
编辑助理：李寻欢不作乐
还不过瘾的，可以戳阅读原文，四部由三星Galaxy S22系列手机拍摄的短片全有，还有《归途》独家花絮
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