色彩作为设计语言中最强有力的代表性角色，没有人可以忽视其在任何一种艺术设计中的重要地位。
谈及在美术创作中应用范围极广的颜色，红、蓝、黄等颜色一定会成为不少人脱口而出的答案。与艺术息息相关的时尚如何呈现不同颜色搭配的设计？在前日发布于加州圣迭戈市地标性建筑索尔克研究所的Louis Vuitton 2023早春女装秀中，我们似乎不难找到解答。该系列红黄绿波点印花手袋凭借其夺人眼球且颇具跳跃性的色彩，为大秀霎时添赋了不少鲜活跃动之力。
Louis Vuitton 2023早春系列
而提及颜色在设计界的广泛应用，就不得不将法国建筑大师柯布西耶那一件件为人称道的作品视为典范，再度回味。在柯布西耶职业生涯最具代表性的“Salubra”色卡诞生90周年，苏黎世设计博物馆在柯布西耶展厅进行了名为《勒·柯布西耶和色彩》的特别展览。显而易见，这场展览备受瞩目的不仅仅是柯布西耶出色的建筑作品本身，更多的是，我们需要把目光重新聚焦在他为建筑学色彩所赋予的杰出定论。
作为20世纪建筑界的泰斗，柯布西耶在现代建筑发展史及其运动上所做出的贡献也许很难用只言片语来涵括。但毋庸置疑的是，柯布西耶在他长达五十余年的职业生涯中，对于色彩与空间性，及这二者之间关联性的种种研究成果至今都在被广泛地运用于世界各地对于建筑理论的教学以及实际的建筑设计当中。
1930年由柯布西耶撰写的一篇名为《建筑色彩学》（Architectural Polychromy）的论文引发了建筑学界一阵不小的轰动，他对于色彩在建筑上的前卫理论在一定程度上挑战着当时的权威。
而由该论文所裂变而成，分别发布于1931年和1959年的色卡则让大众以更易理解的视觉角度了解了柯布西耶的色彩理论，也让建筑师们更为清晰地获得了把握室内空间设计的能力。
在《建筑色彩学》这篇论文中，柯布西耶为自己对于建筑色彩的理解给予了全新的概念诠释。
首先从传统建筑学的角度来看，他认为颜色拥有可以改变空间以及将物体分类的能力。但这位多才的跨界艺术家并没有囹圄于单一的建筑学概论，他还提出了关于颜色对我们的生理和心理会产生敏感性反应的心理学层面理论，这一理论在挑战固有学术权威的同时，也刷新了世人对于建筑的普遍认知。
试图从心理学层面来定义颜色在建筑中所发挥的作用如何能让更多普遍接受传统建筑理论熏陶的建筑学者接受？柯布西耶用他所制作的两张色卡给所有对他的理论抱有疑虑的人一次强有力的回击。
首先是发布于1931年的“Salubra”色卡。“Salubra”色卡是柯布西耶受瑞士巴塞尔壁纸公司Salubra S.A. Wallpaper Manufacturer的委托为其设计制作的一册墙纸色卡书。这是柯布西耶在发表震惊建筑学术界的《建筑色彩学》论文后，开发的第一组色彩标准。他认为建筑中的色彩会在视觉以及情感上对建筑居住者产生影响，试着结合我们如今对室内设计中不同颜色的运用所持有的看法时便不难发现，柯布西耶的理论是前卫而具有前瞻性的。
而在完成这册墙纸色卡书之后，柯布西耶列出了一个有43种他认为最适合运用于建筑上色彩的清单，即柯布西耶的首张个人官方色卡，后又被称为“纯粹调色板”。在这一色卡中，每一个系列均由纯色和渐进增亮的渐变色组成，一共14个系列共同组成了柯布西耶提出的43种原始色调。没错，初代柯布西耶色卡完全出自柯布西耶本人的“主观臆断”。
柯布西耶与修士们讨论图雷特修道院的设计方案
柯布西耶对于建筑色彩赋予的全新概念以及初版的柯布西耶色卡在他提出后的二十余年内，通过在欧洲各国的各个建筑项目得到了实质性的验证，这使得柯布西耶在建筑领域构建了全新的权威。但柯布西耶并未停滞自己对于建筑色彩的探索。1959年，柯布西耶在初版色卡43种原始色调的基础上增添了20种更深色的阴影，打造了他的第二张色卡。 
这20种新颜色的加入，使得柯布西耶的色卡功能更趋丰富而完整。与此同时，柯布西耶的“建筑多色性”理论借此得到了进一步的完善。新一版的色卡设计，他二度选择了与墙纸制造商进行合作。同时与初版色卡相同的是，柯布西耶依旧选择设计了附加的独立版色卡。通过彩色、消色调以及不同亮度值的组合这种非比寻常的颜色体验，也更进一步地诠释了柯布西耶所提出的建筑色彩体系。
柯布西耶对于建筑色彩的理论以及两款色卡的制作都在实际的建筑中得到了相应的运用。在他的建筑设计作品中，亮眼的颜色运用也许比建筑本身更具有记忆点。
摩利托门租住公寓(Immeuble locatif à la Porte Molitor)，法国巴黎，1934
落成于1934年的摩利托门公寓位于法国巴黎，该公寓顶楼是柯布西耶生前的住所兼工作室，其室内设计由柯布西耶完成。公寓入口大厅处的墙面的主色调由红白两色构成，大厅中央的墙面则以红黄绿三色构成的波纹面板作为装饰。这间柯布西耶最具代表性设计的大厅，于1990年被法国文化部列为了历史遗迹。
马赛公寓(Unité d'habitation Marseille)，法国马赛，1952
坐落于法国马赛市郊的马赛公寓称得上是柯布西耶的建筑设计中最具代表性的作品。这座完工于1952年的超级公寓，有着鲜艳色彩打造下的强烈视觉冲击。由红黄蓝三色装点的阳台出自柯布西耶对于颜色的个人理解。能唤起对大海的记忆以及代表着天空的蓝色作为最贴近自然的颜色当然不可或缺。而具有燃烧愿望以及颇富挑逗性的红色则是鲜活力量的化身。加上单纯幼稚却也亮丽的黄色，对这三种贴近自然原色的使用，无不让人感受到快乐轻松以及和谐的氛围感。
朗香教堂（ La Chapelle de Ronchamp），位于法国东部索恩地区，1950—1953
位于法国东部索恩地区的朗香教堂，是柯布西耶设计并历时5年打造的一座哥特式教堂，落成于1955年。作为柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品以及20世纪教堂建筑的一个重要典范，朗香教堂体现了柯布西耶在创作风格上的转变。朗香教堂粗糙的白色墙面上，有许多嵌着彩色玻璃形状不一，大小不等的窗洞，室内的主要空间也并不规则，当外界光线透过屋顶与嵌着彩色玻璃的窗洞投射而下时，教堂霎时会被添附上非传统哥特式建筑的神秘色彩。
苏黎世设计博物馆（Museum of Design Zurich），瑞士，1875
苏黎世设计博物馆中建成于1967年的柯布西耶展厅，除了作为2021年《勒·柯布西耶和色彩》的展馆，其本身也是核心展品之一。这同样也是柯布西耶建筑生涯中的最后一件设计作品。展厅外立面的珐琅面板使用了他生平最钟爱的红、黄、绿颜色。而建筑内部则以建筑材料的原色配以红与绿色作为配色进行了点缀。毫不夸张地说，这座展厅体现了柯布西耶在建筑色彩上最为极致的追求。

彩虹邨，中国香港九龙，1962-1964
在中国香港九龙黄大仙区的牛池湾，名为彩虹邨的公共屋邨近年成为了众多游客前来打卡的胜地。由香港屋宇建设委员会发展，巴马丹拿建筑及工程师有限公司设计的彩虹邨也曾于1965年获得了香港首个建筑奖项，香港建筑师学会银牌奖。而彩虹邨内分别名为红梅路，橙花路，黄菊路，绿柳路，青杨路，蓝钟路，紫葳路的7条路，更在建筑本身以外，用特殊的道路命名进一步地贴合了屋邨的外观设计。
首展《回到现代A MODERN MOMENT》位于MC HOUSE 时室B1层

近日，全新策展式综合体MC HOUSE时室暨建筑设计系列首展“回到现代A MODERN MOMENT”于成都太古里开幕。本次展览以由浅入深的脉络展示了现代主义建筑四大代表人物勒·柯布西耶、瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和弗兰克·劳埃德·赖特，以及深受其启发并在设计更多领域有过杰出成就的设计大师——夏洛特·佩里安和皮埃尔·让纳雷等其他设计大师的灵感作品。
在《回到现代A MODERN MOMENT》展览中，观者们随处可见柯布西耶等设计大师们对于色彩美学的把控，展览也因此更加具有艺术温度。
展览以现代主义建筑设计领域6位大师为线索，展开呈现精彩纷呈的作品创作故事。
作为MC HOUSE中极具代表性的PIAZZA空间，本次呈现“现代主义”主题时空，Pierre Jeanneret 8件经典中古家具与柯布西耶的设计理念在场域中彼此对话。
在“浪漫的瞬间”展厅中，以柯布西耶代表作品之一的朗香教堂内部空间色彩汲取灵感，结合当代科技，借由灯光艺术重现建筑的神性，将结构与功能的强逻辑完美地展示在人们的视野中。沉浸其中，感受浪漫的一瞬。彩色的几何窗户，投射下浪漫而神圣的光线，让思绪在瞬间演变出千变万化的可能，在片刻间体会到建筑师的全部用意，领略现代主义所诠释的、无边无际的浪漫。
该空间以朗香教堂为灵感，空间设计倾力还原建筑实景，为观者沉浸式感受柯布西耶生涯巅峰之作的神性之美。
《回到现代A MODERN MOMENT》展览，皆在以崭新视角打破时间、空间对现代主义的约束，沉浸式的演绎了一场回溯之旅，带领大家一同“回到现代”，以时髦、新式的视角重新进入现代主义的当下，给人们的生活注入新的思考与灵感。
点击海报跳转《回到现代A MODERN MOMENT》展览小程序
在浩瀚的建筑史里，柯布西耶对建筑色彩开创性的概念提出尽管并未在最初得到普遍认可，但对于如今世界各地运用颜色的玩味而出圈闻名的建筑而言，它们都在一定程度上受到了柯布西耶独具前瞻性的建筑艺术理论影响。正如柯布西耶所言“在建筑中，色彩是一种强有力的手段。”色彩之力，不容小觑。

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