最近最有话题度的综艺节目就是芒果TV的《声生不息》，哪怕你没有看过节目，也应该从各大社交平台上刷到过让自己心潮澎湃的瞬间。
比如叶蒨文一头白发还能活力满满地唱跳《我要你的爱》，中气足，高音亮，舞蹈热情奔放，甚至连表情管理都一丝不苟，她的状态丝毫不亚于年轻时在香港舞台上的任何一场。
弹幕里的小伙伴们惊讶地合不上嘴，都在说莎莉这是杀疯了？
其实这是八九十年代香港歌手的普遍现状，在曾经最辉煌同时又充满高度竞争的娱乐产业里生存过、红过，身傍武功是必然的，那都是汗珠里滚出来的真功夫。
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1987年，26岁的叶蒨文和24岁的梅艳芳同台表演《我要你的爱》，眉眼互撩合作默契，因为现场经典，被现在的粉丝称为“塔莎CP”。
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▲1992年，31岁的叶蒨文和26岁的林忆莲再次合作《我要你的爱》。
还比如旋律一响起就立刻有种泪盈于睫的冲动的港乐金曲。
第一场比赛结束，所有女歌手合唱了《海阔天空》；第二场比赛结束，所有男歌手合唱了《千千阙歌》。

这实在是很妙的两首歌，可以说，哪怕是离香港几千公里外的东北小镇、内陆城市，所有的年轻人几乎都会在这两首歌里自学到相对标准的粤语发音——
“今天我，寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝漂远方”，“来日纵使千千阙歌，飘于远方我路上”……这是无法用普通话读出来的歌词。
《声生不息》，主题是“港乐”，但三期节目看下来，里面也不光是粤语歌。港乐所吟唱的，不光有时代的闪辉，更有每一个普通人的喜怒哀乐。
如今，这档节目又深深地感染着我们，让我再次感慨，港乐，到底如何深刻地影响着每一个人的生命？港乐30年，它至今仍是一个华丽的梦啊……

看了三期，最令我惊喜的是节目在选歌方面的良苦用心，他们看似从“歌”出发，却处处不离“情”。它所选取的，基本上代表了一代人对香港歌坛、影坛的缱绻情愫。
近期让我震动的一个瞬间，是李玟穿着洁白的婚纱，化着眼泪妆，在舞台上唱了一首《天若有情》。

她说这是为了圆自己一个梦，小时候她视刘德华为初恋，就是因为看了1990年的《天若有情》，若有男孩骑着摩托车来接她，她便把对方想象成刘德华。

舞台也很用心，黑幕间升起萤火微光，玫瑰花瓣随风而逝，荡漾着的，都是少女延绵至今的粉红情愫。

我想，我能理解李玟的心情，尽管她离刘德华也算近，追星的概率总比普通人高得多。可少女时期的怀春总是让人永生铭记，不易消散。
对于很多70后80后的女生来说，当年那部《天若有情》的确让我们见识到什么叫极致的凄美与极致的爱恋：
华仔骑着摩托车，载着jojo穿梭于香港繁华大街；他的鲜血滴落，jojo白纱胜雪，末日浪子的帅气和纯洁少女的悲伤被刻画得淋漓尽致，这就是一代少女心中永恒的画面。
▲贡献一组世界名画。
因为这个瞬间太过于经典，后来有许多电影电视剧都进行了致敬，“摩托车”成为泪点关键词。
较为著名的是2004年韩国电视剧《对不起，我爱你》，苏志燮上演了一模一样的机车画面。

2015年《我的少女时代》，王大陆也复刻了刘德华当年的装扮，牛仔衣，摩托车，去学校接喜欢的女孩。
《天若有情》这部电影阵容很强大，杜琪峰监制，陈木胜导演，编剧是阮世峰，精雕细琢。
除了剧情，它更胜在氛围，有些镜头配着主题曲，让人浑身鸡皮疙瘩。
两次爆炸场景，本来是震撼、强冲击性的心理感受，背景音乐一响，硬是变成了烽火佳人、百转千回的爱情符号，其中主题曲功不可没。

李玟演唱的，就是最广为人知的《天若有情》。
原唱是袁凤瑛，后来袁凤瑛也唱过普通话版的叫《青春无悔》，并未大红。
时隔几个月，凤飞飞改了几句歌词，将其变为《追梦人》，并作为1991年台湾电视连续剧《雪山飞狐》的片尾曲。这版《追梦人》也成为内地听众最熟悉的一个版本。
▲原唱袁凤瑛。袁凤瑛是罗大佑“音乐工厂”旗下歌手，也算是罗大佑的徒弟，唱这一曲《天若有情》便一举成名，不到一个月就达成了白金销量。后来退出歌坛，当了音乐老师。
经典的歌曲可以穿透时代，哪怕到现在，只要我们听到“让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦”，也总会心生伤感，脑中浮现着吴倩莲悲伤无助的样子。

大概李玟也觉得这部电影的结尾太过残忍，太意难平吧，她演唱完之后跪倒在地，久久未起，似乎在改写jojo命运的结尾——
华仔死了，jojo不妨也随之而去，或许这是对那场30年前的爱恋的最终成全。
很多人对“港乐”的情感，很大程度上来自于香港电影。从八十年代开始，香港电影强势输出到东南亚各国，辉煌程度一时无两，更神奇的是，每一部电影都搭配了恰到好处的主题曲。

那些年担任电影配乐、作词作曲的也都是精英人物，比如黄霑是广告人出身，是中环身价最贵的高级白领，一字千金也不为过；（许冠杰《沧海一声笑》，罗文《世间始终你好》、《狮子山下》，张国荣《倩女幽魂》，林子祥《男儿当自强》等等）
林振强是林燕妮的弟弟，一家子都是才子才女，亦精通创意、广告。（张国荣《共同渡过》，林忆莲《激情》，梅艳芳《坏女孩》，张学友《爱是永恒》，陈慧娴《傻女》，刘德华《暗里着迷》等等）
当然除了这两位还有很多很多。
文人写歌词，身上带着学究气，重视传统，更追求美感，他们对词句的对称、工整、韵律都比较精通，同时懂得欣赏电影的韵味，往往能写出特别贴合意境的歌曲，起到画龙点睛的作用。
所以，这些歌，往往承载着电影最精华的部分，甚至凝结着一部电影的价值。
有些歌，《声生不息》中虽然暂时没唱到，但足以代表电影时代港乐的辉煌程度，最典型的例子是《英雄本色》的主题曲《当年情》。
▲又是一组世界名画。
‍《英雄本色》拍摄于1986年，导演吴宇森凭此片一举成名，开启了属于自己的“暴力美学”时代。
《英雄本色》的意义在于，它向人们展示了一种极致的世界，从而疏解了一代青少年相对苦闷的情绪。
小马哥的风衣多么帅，他们意气风发，走路带风……
少年们向往着剧中人物，潇洒地活，壮美地死，血腥中布满浪漫，黑色里闪现光明。

这种动人的情感，是全人类共同的体验，这也是为什么《英雄本色》以及那首《当年情》，不仅跨越了语言界限，还跨越了国界。
比如在韩国，《英雄本色》或者张国荣，几乎是“顶流”的架势，横扫整个娱乐圈。
‍▲韩剧《请回答1988》里开头就有《英雄本色》的客串。
▲张国荣访问韩国，全智贤作为小迷妹去送鲜花做采访，因为太过激动，NG了好几次。
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刘在石是张国荣骨灰级粉丝，听到旋律就能唱出《当年情》，粤语发音还挺标准。

▲韩剧《附身》。
▲韩剧《机智的监狱生活》。
▲2012年宋仲基演唱《当年情》。
同样的还有很多。
《一生所爱》，唱着大漠里的远旷与荒芜，喜剧之下重重的悲怆。
这首歌和《大话西游》一样，年少时看电影，觉得是喜剧，听歌，觉得无所深意。再过二三十年，人近中年再看再听，又能品出更深的味道，百爪挠心般的寂寥感，所谓初听不识曲中意，再听似是曲中人。
“苦海，翻起爱恨，在世间，难逃避命运”，多么绝的词，一生所爱，一生所悲，尽在此句。

《沧海一声笑》，怎么会有人把逍遥、豪情、快意、气盖云天的武侠江湖硬生生地浓缩进了一首歌里呢？
这首歌仅仅有短短81个字，却唱得人峰回路转心潮起伏，前奏的琵琶一响，大家纷纷扎入了那个神往的侠客世界里。
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徐克和黄霑共同创作《沧海一声笑》。

好歌的最高境界，是不挑歌手。自从1990年电影《笑傲江湖》上映以来，很多歌手翻唱过它，也许味道各有不同，但鲜少失败。不是人驾驭歌，而是歌抬了人，这就是经典的力量。

在《声生不息》中，歌曲大都经过精心挑选，不仅仅是电影主题曲，还有许多有代表性的歌曲。
李健刚一开嗓就唱了张国荣的《沉默是金》，这首歌内地的孩子们很熟，厉害的可以全程模仿张国荣的声音，难辨真假。
张国荣亦唱了很多次。最有意义的一次是1992年许冠杰退出歌坛宴会上，两位强者，各有风格，各有经历，在同一首歌中找到了深深的共鸣，唱出了各自在歌坛起伏的点点滴滴。

安崎唱了周慧敏的《自作多情》，从着装到台风都是浓浓的港风。
当年周慧敏就是凭借着这首歌，在1993十大劲歌金曲中惊艳演出。一袭红裙，一头黑发，白白糯糯，正式开启了香港的玉女时代。

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所以，这就是“港乐”的魅力，它承载情感、承载记忆，更承载着传承。
好的东西不怕时间，更无惧于时代变化，我喜欢《声生不息》中写的那句话——风再起时，如歌岁月中的少年从未告辞。
港乐就是凭着这样的优势，风靡了整个东亚。
据说《英雄本色》在韩国上映时，全城的黑色风衣都卖光了，人人都会讲粤语的“大哥”二字；《天若有情》更是在韩国上映了整整九个月，刘德华连续三年蝉联韩国观众票选“最受欢迎巨星”。
所以，如果从歌曲本身来说，为什么港乐从80年代就开始传唱，一直到现在依然从未被人遗忘？
首先，站在时代大潮中看，港乐是最先抚慰人们心灵的一缕清风。
正如李健所说，小时候喜欢听港乐，但苦于没有渠道，要么苦苦守候着一周一次的收音机播放，要么就是买电视报，搜索节目信息，以免错过。
娱乐是最敏锐，并且最具生命力的。
八十年代，香港已经经历了30年的高速发展，那时候香港有多么强呢？1981年人均GDP达到4100美元，是亚洲四小龙之首，随后而来的很多年也被称为“大香港经济”时代，不仅经济腾飞，娱乐业也高度发展。
与此同时，内地则刚刚开启改革开放，从某种程度上说，香港娱乐是伴随着经济，就像南风一样，不易察觉但迅速地吹到了内地的大街小巷。

首先到达人们身边的便是音乐，也就是香港各种流行歌，因为它最方便、最快捷，只需要一部小小的收音机，或是几盘磁带，谁都可以听到，或者，谁都可以跟着唱两句。
这正说明了港乐生生不息的生命力——即便是远隔千山万水，即便环境艰难，但它仍然倔强地、不容置疑地走进了每一个内地少年少女的心中，并在其中生根发芽。

后来在内地最先开始流行歌的广东歌手，他们大部分的创作也都带着浓浓的香港元素，从旋律到服装，都洋气得很。李健说形容一个人很时髦，就说他很“港”。这就是港乐的影响力。
所以很多歌手都会对年幼时期在电台、收音机中偶尔听到的港乐具有浓重的情结。
周笔畅唱了一首《1984》，这首歌在内地知名度不高，她说“这是港乐遗珠”。
但我认为她是在怀念自己的童年，这是她在童年时就喜欢上的港乐，因此也唱得格外动情。
歌词里写：“再听这，这古老扩音机，就似是置身于1984，年月日分秒某人某地，以最温暖的声音，与不变的天真，送上热吻”。
热吻不仅仅献给那古老的收音机，更献给那个启迪了我们情感的港乐时代，也许，少年的未来之路，就埋伏在这一首首港乐的歌词与旋律中吧。

第二，港乐是真诚的、细腻的、同时是情感充沛的，这些品质在任何时代都尤为稀缺。
港乐有个特点，它很擅长‍描述人们自己的情感——那些恋爱的甜蜜，失恋的痛苦，父子情深，兄弟之情，相忘于江湖，相逢于都市；那些雀跃、幽怨、美好、伤悲，在成百上千首的港乐里被描写得淋漓尽致。
在某种角度讲，港乐是有一定文学性的。
毛不易的《遥远的她》，唱哭了许多人，这正基于这首歌本身就在写一个凄美的故事，歌词娓娓道来，在情感浓烈时亦有打人心扉的句子。
所以何炅才会提到，张学友、陈奕迅、毛不易各有千秋，都唱出了不同的味道，这样的歌，对歌手来说也是幸事。
‍催泪弹还有林子祥和曾比特的《单车》，也是把父子细腻的情感剖析得动人极了。
“难离难舍想抱紧些，茫茫人生好像荒野，如孩儿能伏于爸爸的肩膊，谁要下车。”是啊，若是父亲一直在，单车后面的孩子，也始终心存安定吧。
是的，港乐就是一场华丽的梦，它如此绚丽，动人心魄，且绵延至今。
我们欣慰的是，这颗珍珠历经岁月从未褪色，而现在，有很多人愿意将它妥善保管下去，老一代香港歌手实力在线，新一代歌手也在努力将港乐赋予新的时代风貌。
我很感动的一个瞬间是炎明熹和杨千嬅坐在一起唱的那首《勇》。
杨千嬅见证了千禧年之后港乐的辉煌；而炎明熹，一个00后女孩，她有着Z世代的特点，虽然没有亲身经历过港乐八九十年代的辉煌，却感同身受于它的魔力。
年轻歌手们乘着这股风在驶向未来，“如何险要，悬崖绝岭，为你亦当是平地”，似是唱给自己，也是唱给港乐。
即便没有经典电影或时代滤镜的加持，就算是近些年的港乐，也依然好听。
因为粤语发音本就多变，九声六调，各种情绪都能驾驭，念诗都像唱歌，有着先天优势，若再配上完美声线，那么一首好歌就会诞生。
▲炎明熹初舞台《蜚蜚》，十分动听，让人印象深刻。
▲曾比特初舞台《初恋》，让人耳目一新，网友称赞他港风十足，是匹黑马。
港乐是珍珠，回忆是珍珠，少年的一切都很美，而少年长大，会经历属于自己的山海与波涛，但不管境遇如何，青春时的悸动、那些脱口而出的旋律，将会带来更为久远的力量……

尽管可能听不懂歌词，但歌里的一切我们都感同身受。
那些夏日的微风，冰镇的西瓜，隔壁班的男孩女孩，以及磁带里永远不知疲倦地放着自己喜欢的歌，歌词本上歪歪扭扭的歌词，装模作样地模仿着粤语的发音向同学炫耀，这大概是我们一生中最值得珍重的时光。
更欣慰的是，它在2022年，还依然鲜活着。这是新的时代赋予的真港风。
我们的青春里有港乐，我们的未来也有港乐，想一想，这真是太美好的事情了，不是吗？
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作者：伊莎贝拉
责任编辑：伊莎贝拉
出品：蓝小姐和黄小姐
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