任贤齐。
台湾著名歌手，古装著名丑男。
虽然如今的任贤齐已经靠演技翻身，但只要有人回忆起他演的杨过、楚留香、令狐冲，哀嚎声就响彻互联网。
任贤齐在武侠剧男主中的位置大概是哪儿呢？就是他可以作为标尺，来衡量什么叫做“丑”。
但据说，当年任贤齐的武侠剧在台湾，收视率可是相当之好。
那么问题就变成了，任贤齐凭什么能演古装美男？
又凭什么能在台湾拥有如此高的收视率？

1996年，任贤齐因为《心太软》一炮而红，专辑卖出2600万张。
滚石的制作人小虫说，“如果拿到《心太软》所有版税，可以买下一座紫禁城”。
那几年是任贤齐事业的黄金时期，当时的电影界深谙蹭热度之道——
所以任贤齐红了之后，和张柏芝合作《星愿》，和郑秀文合作《嫁个有钱人》，甚至和杨紫琼合作过《飞鹰女侠》。
总之就是最当红的流量小生。
不过这些都是现代题材，任贤齐演的也是普通人，所以在当时他的世界里并不存在
“颜值”匹配不上的概念
。

直到出演了武侠世界的绝色美男，任贤齐踏入了流量陷阱。
流量陷阱第一步，就是自信陷阱。
当时台湾著名的制作人杨佩佩看中了任贤齐的高人气，找他来出演金庸男主。
任贤齐后来回忆，他原本只想唱电视剧的主题曲，后来制作团队觉得他能演大侠，他也觉得自己长得还行，就答应了下来。
万万没想到，一连三部武侠大戏，部部成为大众审美的一根刺。
98年的《神雕侠侣》，2000年的《笑傲江湖》，2001年的《新楚留香》，彻底把任贤齐钉在了古装丑男
的耻辱柱上。

其实任贤齐从1990年出道起，就一直在演戏。比如1992年的《意难忘》，1994年《黄飞鸿与十三姨》的梁宽。
平心而论，当时的任贤齐演技不错，但他本人是外形受限的典型，演插科打诨的小人物都可以，演风流倜傥的大侠，就很难让观众产生代入感。
《意难忘》时期的任贤齐，甚至有些台湾精神小伙的味道
据说当年任贤齐要演杨过，整个台版《神雕侠侣》的剧组都反对。
导演一开始想从郑伊健和吴奇隆里面选一个，但杨佩佩力排众议选了任贤齐，还找来当时是“电影咖”的吴倩莲和任贤齐搭档。
所以这部《神雕侠侣》的颜值巅峰，是陈红饰演的李莫愁。
但因为任贤齐的外形与杨过差异巨大，导致这版金庸剧鲜少有人讨论，更不要说舔颜了。
提问：有这样的李莫愁，谁看小龙女（和杨过）
流量陷阱第二步，就是众星捧月陷阱。
简单爱说，就是在一堆颜值、演技都不错的演员中间，塞一个流量。这样口碑也有了，流量热度也有了。
任贤齐是掉入这个陷阱的典型。
知名女演员+流量大咖（任贤齐）+武侠这套模式跑通后，杨佩佩又如法炮制，拍摄了《笑傲江湖》。
与任贤齐合作的，是当时香港炙手可热的女星袁咏仪——
不黑不吹，当年这部《笑傲江湖》是任贤齐武侠三部曲口碑最好的，但因为撞上了央视版，看的人也不多。
到了《新楚留香》，那就更丧心病狂了。
导演王晶是深谙“女色”之道，任贤齐不但饰演了风流倜傥的楚留香，还凑成了顶级颜值后宫，7个红颜知己围着他转。
感受下当年林心如、黎姿、万绮雯、林熙蕾的颜值，你就会明白，没有人能笑着走出《新楚留香》。
这部剧的男演员阵容颜值也很高，找来了孙耀威、张卫健。
就这么说吧，如果没有任贤齐，这就是一部颜狗的盛宴。
大型竞猜现场：谁是主演？
这就是任贤齐掉入的最致命的一个陷阱，颜值陷阱。
现在流量的颜值陷阱都是粉丝铺的，当年任贤齐的陷阱是制作团队铺的，加上他的确觉得自己长得还可以，就接了下来。
大型竞猜现场：谁比较帅？
原本任贤齐只是颜值普通的男人，但因为美丽是个比较概念，和众多俊男美女站在一起，他就从相貌普通，变成了古装丑男。
任贤齐的整体造型撑不起大侠的潇洒形象，身形瘦弱，穿古装完全撑不起来——
外表原本就被配角吊打，剧情围着他打转时，还特别喜欢给任贤齐安排特写——
以至于《神雕侠侣》戏里的郭襄娇羞说杨过长得丑，戏外观众纷纷表示，瞎说什么实话！
这版面具做的也很奇怪，仿佛致敬蝙蝠侠
总而言之，在任贤齐演武侠剧的这个阶段，如今被观众嫌弃的那些流量们的通病，任贤齐是样样都有。
但为什么他能连拍三部武侠剧呢？是因为观众喜欢吗？
不，是资本的力量。
据说，当年金庸看了任贤齐主演的《神雕侠侣》以后十分不满，表示任贤齐更像是客栈店小二。气得他再不把版权卖给杨佩佩。
然而这部剧在台湾的收视率却很高，加上任贤齐唱的主题曲依旧是广为流传，这版《神雕侠侣》为制作公司赚到了不少钱，资本挣钱开心，任贤齐也得以继续接演武侠剧。
是的，任贤齐版的武侠剧在当时的台湾，收视率很高。
为什么会这样？
因为这几部武侠剧被吐槽的问题，包括选角拉跨、剧本魔改、造型诡异，都是当年最受台湾观众喜爱的影视剧制作模式。
先说演员。
当年找任贤齐拍摄金庸剧的杨佩佩很擅长捧人。她认为人是电视剧的灵魂，所以喜欢利用大IP和最强的中心位演员，带动收视。
93年杨佩佩的《倚天屠龙记》，最初想找黄日华，但失败了，后来就找了马景涛，确实成就了一代经典。
可惜，任贤齐的《神雕侠侣》让她在很多金庸迷心中口碑滑坡，还得罪了金庸。
不过这套模式杨佩佩并没有放弃。
2003年何润东拍完《风云》火了之后，杨佩佩找他合作了《中华英雄》，同样是顶流小生+大IP+大制作，却再也无法复制当年的成功。
表面上看，这是杨佩佩的影视制作理念过时了，其实是
整个影视发展的主力北移到大陆。
而对大陆观众而言，
杨佩佩的那套台剧的改编逻辑完全行不通。
台剧是什么改编逻辑呢？
台湾大热的电视剧，从70年代的温情剧，到80年代的琼瑶剧，一个“情”字贯穿始终，也因此进入90年代的武侠剧时代后，武侠言情成为了台剧改编的主题。
所有的剧情最终都只为一件事服务，情。
《神雕侠侣》的另一个名字是《杨过和小龙女》。在台版改编看来，国仇家恨，江湖恩怨都不重要，很多情节人物和主线“爱情”无关，因此也不重要，统统可以删掉。
这版五绝中的东邪、南帝、周伯通角色删除，很多大场面也是一笔带过。
重点就是突出“龙过恋”。所以这版《神雕侠侣》，杨过和小龙女的情感发展跌宕起伏。最初相遇，是这样的↓
杨过和小龙女在古墓的生活，每天打情骂俏是这样的↓
杨过和小龙女重逢，小龙女不想出去和各路英雄见面，杨过还帮她解释。
甜不甜蜜？想不想追？
没错，这版《神雕侠侣》的改编，
就是要从一个经典的金庸大戏，变成了一部平平无奇的古装偶像剧（颜值低版）。
而如果格局打开，跳出金庸剧的框架，你会发现这就是一部很好看的狗血剧。
以尹志平和小龙女的相处为例。没错，他们有认真在相处，做朋友。
小龙女路遇尹志平，和他成为朋友。
两个人一起分享心事，小龙女对杨过纠结的感情，尹志平都知道，还为她心痛。
尹志平还为小龙女疗伤，拿稳言情剧中深情男二剧本。
尹志平在和小龙女相处的过程中，情难自持，还要到青楼发泄欲火。最后发疯把青楼的妓女都吓得不轻。
（是真的发疯，有兴趣的朋友可以找来片段看，非常精彩）
后来尹志平玷污小龙女，赵志敬向丘处机告发尹志平和小龙女的关系，尹志平直接在丘处机面前脱光了，说自己已经自宫了。
咱也不知道为什么要看下半身，非得把上半身也脱了，可能是下半身脱了也不能拍吧。
就尹志平这条线，刺不刺激？
类似的改动还有李莫愁的人设。她和公孙止在一起，情到浓时，想给公孙止生孩子。还因为公孙止不喜欢小孩子生气。
琼瑶阿姨，是你吗？
而李莫愁的高光时刻，她最终葬身火海的结局，也被改成了求陆无双杀死自己。从头到尾，李莫愁都是一个为情所困的不幸女人。
就李莫愁这条线，狗不狗血？
但如果你是个普通的观众，且对金庸剧没明显喜好，会不会被这种狗血的武侠言情吸引？
所以很多人翻过头再回看《新神雕侠侣》时，会被剧情深深吸引，就不奇怪了。
最后简单说下台版金庸剧魔改的第三个套路，古今结合。
仔细看任贤齐版的《新楚留香》，会发现这些人从台词到造型，都十分的现代。
比如现代的配饰，洗剪吹的造型。
任贤齐版《笑傲江湖》，孙兴也有很多非常属于他本人的台词设定。
之所以会有这种改编，也是满足当年观众的口味。
在台湾制作人看来，台词和造型的现代可以拉近和年轻观众的距离。他们并不在乎符合历史这件事。
后来一批台湾制作人北上发展，也将这个习惯带到了内地。比如在《兰陵王》里，冯绍峰的编发造型，戴的戒指，就是明显的现代特征。
而这套逻辑也可以看出，对于台湾观众来说，她们并不在意“符合”。不符合原著可以，不符合角色可以，不符合历史也可以。
她们喜欢的就是言情这个观影舒适圈，在万物皆可言情的背景下，武侠并不重要。
她们喜欢的就是看明星，在流量就是收视率的背景下，外表也不重要。

那具体到任贤齐呢？他自己是怎么想的呢？
其实在任贤齐看来，他演令狐冲还是可以的，楚留香和杨过都差点意思。再加上当时拍摄进度快，他根本没时间休息，最终呈现的效果也并不好。
杨佩佩有个特点，就是她看重的演员，再高的片酬也要得到。
而当年她找任贤齐，就是看中了他的名气，想利用任贤齐的知名度为影视宣传造势。当然不会在乎演员的个人状态。
在《神雕侠侣》后，杨佩佩也会想一鼓作气夯实她的武侠江湖。可惜，当时任贤齐版《笑傲江湖》因与央视版《笑傲江湖》“撞车”，无缘内地市场，损失惨重。
如今20年过去了，到今天，任贤齐的武侠剧版乏人问津，倒是他为这些剧演唱的主题曲，他的老本行，一直是武侠剧最佳的BGM。
而这似乎也说明了，观众看似无法选择演员，却一直都在用口碑捍卫着选择的自由。
所以，属于流量任贤齐的武侠时代，不到5年，就匆匆落幕。
后来任贤齐演古装，演的是古装世界的普通人，观众的骂声也少了很多。
这是那个时代观众的全面胜利。
而最近两年，古装丑男似乎又有了卷土重来之势，只是不知道我们这个时代观众的胜利，会在什么时候才会到来。

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