作者｜吨吨吨

“砸钱砸出个现象级网综的时代一去不复返了。”编剧汪海林在近期的一条微博里如此说道，不少从业者纷纷表示认同，乐评人呆若木一就在转发时表示，“比起靠堆流量、凑阵容来吸引投资的‘大型综艺’，我现在更喜欢找一些小而美的、创意与人文关怀主导的节目来看。”
一场关于综艺行业的讨论由此展开，也呈现出目前不容乐观的市场状态。
以今年Q1为例，根据云合数据，网综上新数量为31部，同比增长近一倍。但同时，正片有效播放为31亿，下滑幅度达到33%。很显然，新节目频出并没有让观众给出更多的观看时间。
上新数量增长不足以被视作积极信号的另一个原因是，已播项目无法反映现阶段的产能。前不久，某综艺制片人告诉娱乐资本论，近一年来真正能够走到立项阶段的项目少之又少，就算立项也可能做着做着就没了，有的项目甚至在正式录制前几天宣布中止。
究其原因，与综艺制作的资金减少有关。过去，大型综艺往往需要强有力的品牌赞助作为支持，疫情导致不少品类自顾不暇，对综艺的“砸钱欲”也大大降低。
另一方面，平台前些年一直以加码自制内容为主要策略，也不吝对综艺的投入，但也因“降本增效”的主旋律而更加谨慎。优酷就在年后发布了一条新规：如果招商不能覆盖70%的成本，便无法往下推进。
而关键的是，这种状况很难在短时间内得到改善。自2016年网综时代开启，长视频平台成为主要输出端，但其商业模式的困局难解也是众所周知的事实。上周，Netflix发布的Q1财报就很能说明问题：用户下跌近20万、股价盘前暴跌近30%……作为流媒体巨头、实现过盈利的Netflix尚且如此，更别提国内同行的处境。

在这种情况下，综艺行业将何去何从？目前看来，影视行业经历洗牌的大背景下，新一轮迭代不可避免，在这个过程中，新型综艺和新的土壤也值得关注。
综艺上下四十年，三度迭代将开启？
在具体探讨综艺的未来方向前，我们可以先进行一番复盘。细数起来，国内综艺已经发展了四十年，先后经历过三个发展阶段以及两轮迭代。
若论其开端，最早可以追溯至1983年春晚。步入20世纪90年代后，《综艺大观》《正大综艺》和《曲苑杂坛》陆续上线央视，极大丰富了大众的娱乐生活。
其中，《正大综艺》开创了综艺冠名的先河，综艺节目的核心要素或玩法至今也未完全脱离它，比如明星参与、真假竞猜等。而这时期综艺的共性是捧红了一批主持人，比如倪萍、曾志伟、杨澜等。
直到2000年前后，观众很难再对这类被称为“日常版春晚”的节目持续产生兴趣，其收视率持续走低。这个时候，地方卫视的加入推进了第一轮迭代，国内综艺开始借鉴和引进海外模式，娱乐属性有所增加。
在这个过程中，湖南卫视始终领先一步。1997年，国内游戏类综艺鼻祖《快乐大本营》上线；2003年，又推出了借鉴自美国综艺《美国偶像》的《超级男声》，但是产生更大影响力、被真正视作转折点的是随后两届《超级女声》。
除了收视指标破纪录，它们造就了各方获益的局面。被拉开距离的同行也不甘示弱，观众可以在不同频道间切换时看遍各类选秀节目，央视有《星光大道》、东方卫视有《我型我秀》。
这类节目的成功促使引进海外模式形成风气，而紧接着，引进的范围扩大被至其它类型，各卫视间的竞争也异常激烈，2013年，湖南卫视播出的《爸爸去哪儿》成为爆款后，亲子综艺迅速占据屏幕。
类似情况在不同品类中重复上演的同时，真人秀成为常见模式，作为主角的明星成为影响收视数据的关键因素。为了搭建抢眼的阵容，制作端不惜投入重金，据了解，明星片酬在当时可以占到综艺制作总成本的50%、甚至60%以上。
再往后，2016年，长视频平台登上综艺的历史舞台，为当下观众所熟悉的网综时代写就起点。诸多爆款由此诞生：《奇葩说》《中国有嘻哈》《吐槽大会》《偶像练习生》等，平台也打通了自制内容的路径。
此外，综艺也在多年发展下成为高耗能、高投入的产物：制作成本可以过亿、团队动辄上百人，但好景不长，这两年的综艺越来越难破圈、爆款也开始缺席。
一方面，分众化趋势愈发明显，曾有综艺制片人向小娱感叹，“以后不太会出现全民向爆款了，《乐队的夏天》算这两年关注度很高的节目，但和《中国好声音》的‘爆’已经是两个概念，那时候各个地方都在办好声音比赛。”另一方面，节目模式的固化也导致观众审美疲劳，不管什么品类，都很难再让人眼前一亮了。
这也是从业者们呼唤新一轮迭代的原因，但需要注意，迭代终结的不是综艺本身，而是卫视综艺、网络综艺时代以来，明星扎堆、高耗能、高投资的制作方式。
毋庸置疑，综艺仍是观众刚需，真正发生变化的是观众对内容的需求。就像此前的每一轮迭代，都是因为内容或模式陷入固化、失去吸引力，所以综艺没有直接消失，而是用新的面貌继续与观众见面，那么反过来，当下综艺市场的降温，其实正预示着迭代即将来临。

迭代之下，谁来提供新的土壤？
复盘综艺过去四十年的发展可见，每一轮有新鲜内容出现的迭代，都是因为孕育内容的平台在发生变化。网综呈现疲态的当下，我们也能看到新的入局者在行动。
在卫视、长视频平台两类常规玩家外，抖音、快手、小红书和B站纷纷发力综艺并交出了成绩单。
比如，抖音的《给你，我的新名片》《为歌而赞》等，快手的《超nice大会》《岳努力越幸运》等，小红书的《角落的夜晚》《逃离城市计划》等，B站的《说唱新世代》《90婚介所》等。
各自布局之下，这些平台的策略也有所不同。
体量是最为直观的一点，除了B站，抖音、快手和小红书出品的大多是5到40分钟的短综艺，对观众来说，观看成本低且易于传播分享，但也存在与卫视联手制作长综艺的案例，比如抖音的《为歌而赞》。
内容维度同样显示出差异性，其中，抖音综艺以明星定制和音乐类为主，对明星的依赖度较高，《给你，我的新名片》就是其中典型，这档节目分为四季播出，主角分别是张艺兴、李冰冰、刘宪华和王嘉尔的厂牌熊猫团。
同为短视频平台的快手更注重调动垂类达人的资源，并从站内热门赛道取材，比如美食和喜剧。比较有代表性的是《岳努力越幸运》，平台相关业务负责人曾告诉小娱，项目缘起于用户对美食内容的持续输出与关注，而除了明星主角岳云鹏，站内的美食类达人也构成了节目的一部分。
B站的思路与之有相似之处——节目与社区生态中内容品类的关系密切，所以观众既能看到带有平台原生基因的节目，《90婚介所》《舞千年》的诞生与情感类内容增加、舞蹈区用户活跃有关，也能看到节目赋能平台的结果，《说唱新世代》之后，很多rapper在B站开设账号、其它区的内容中也开始出现说唱元素，社区的存在也增加了内容趣味性，用户以《非正式会谈》相关内容制作的meme梗图，常见于网络。
此外，作为国内ACGN及宅文化的“圣地”，众多年轻人聚集于B站，所以平台也更加了解年轻用户，能够在制作内容时更准确地把握受众心理。
相比之下，小红书在综艺制作方面尚处于发力的初期阶段，目前几档节目与平台调性的契合度较高，均围绕着人文和生活展开，不久前上线的《角落的夜晚》就是与文化品牌看理想共同打造的。
综合来看，从抖快、B站到小红书，这些为综艺提供新土壤的平台有着很强的共性，即丰富的社区生态，而这也给综艺制作带来了一定的优势。
首先是用户粘性较高，不同于卫视或长视频平台要依靠内容吸引观众，这些平台本身就聚集了一批忠实用户，能够被直接转化为节目观众，尤其当用户偏好和需求被列为节目策划的参考时，也有助于加固这种粘性。
其次，不论打开抖快、B站还是小红书，都能看到大量的影视综相关内容，有来自用户的二创、讨论，也有官方账号在这里发布内容，平台成为项目的重要宣发阵地。也因此，它们输出自制内容时就相当于具备了天然的发酵能力。
最后是内容形态的多样性，只有足够丰富且能够形成自循环的PUGV内容，才能构建起健康的社区生态，在此基础之上，平台的自制综艺作为OGV内容，能够与前者相互补充并共同促进生态发展。
很显然，从题材、体量到播出形态，观众已经在面对另一种选择，综艺迭代已经开启。经过一定时间的积累，入局较早的平台都打造出具有代表性的IP，甚至开始输出自己的“综N代”。今年Q1，抖音就推出了《为歌而赞》第二季，B站也上线了《守护解放西3》。
其中，后者也是综艺迭代下较有代表性的案例，作为一档警务纪实观察类真人秀，没有启用明星阵容，而是把镜头对准普通民警，充分展现其职业属性的同时，通过接地气、年轻化的表达方式在纪实和趣味之间寻找平衡点，被不少用户划归为“下饭综艺”。如今，IP生命力延续至第三季，在一群忠实拥趸下始终保持着高分记录。
根据过往经验，或许还需要更显眼的转折点出现，才能印证迭代的完成，比如能够穿透更多圈层的节目。但可以肯定的是，这些以社区生态为基础平台为迭代提供了丰厚的土壤，也会帮助综艺行业找到破局之路。
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