● ●● 犹太历史系列 | Jewish Histroy series
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452 ——1519 ）是文艺复兴鼎盛时期意大利的科学家、发明家、也是博学家和艺术家，也是人类历史上少有的天才型通才。他与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。达芬奇的艺术作品是世界上最受欢迎的杰作之一，其中包括著名的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。今天我们来讨论一下世界文化遗产《最后的晚餐》这件旷世杰作。
达芬奇的自画像（约 1512 年），来源：维基百科

《最后的晚餐》

达芬奇的《最后的晚餐》画作是艺术史上最精湛的画作之一，不仅是在 15世纪的文艺复兴鼎盛时期，而且在当今也是如此——它确实是永恒的。下面，我们将讨论这幅画的一些历史背景、人物分析以及用于创作过程。
艺术家莱昂纳多·达·芬奇
时期公元1495 至1498
材质油画蛋彩画的壁画结合
类型宗教历史绘画
时期意大利文艺复兴 
尺寸4.6 x 8.8 米
现存米兰圣玛丽亚感恩教堂修道院食堂

背景概述

油画“最后的晚餐”描绘了2000年前在古代以色列所发生的一个世界最著名的晚餐， 。在与门徒吃完最后的逾越节晚餐时，耶稣宣布：“我实实在在地告诉你们，你们中间有人要出卖我，”（约翰福音 13:21）。耶稣的十二使徒听到这话，立即惊诧地作出各种反应，这也发生在耶稣被交给当局之前的最后一次晚餐期间，犹大通知了当局。人物表情和动作的刻画描绘栩栩如生。这是油画艺术中最复杂的视觉表现之一。由于各种环境和媒介因素，这幅画多年来已经退化，失去了大部分的原创性。
莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》开始于1495 年，完成于1498 年左右。它不是被画在任何伟大的艺术画廊或博物馆中，而是被画在位于米兰的圣玛丽亚感恩教堂的多米尼加修道院食堂的墙上。它是受米兰公爵卢多维科委托绘制，作为从教堂重建的一部分。
圣玛丽亚修道院也位于潮湿和洪水多发地区。因此，这幅画吸收了不同来源的水分，包括厨房的蒸汽。这除了被涂在薄薄的外墙上外，还导致油漆开始从墙上剥落。 
这幅画从 1517 年开始逐渐自然地恶化。意大利历史学家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在 1500 年代中期看到最后的晚餐的状态时，将其描述为“一团糟”。在此期间，意大利风格主义画家乔瓦尼·保罗·洛马佐（Giovanni Paulo Lomazzo）也曾表示“这幅画全毁了”。
达芬奇曾说：艺术永远无法被完成，只会被放弃。
"Art is never finished, only abandoned. " - by Leonardo da Vinci

达芬奇 的《最后的晚餐》（修复前），1495-1498 年；达芬奇，来源：维基百科
环境因素以外的外力也促成了这幅画的破坏。拿破仑的军队在 1796 年接管米兰时将食堂用作马厩。这些部队还向这幅画投掷石块，刮伤了画上使徒的眼睛。食堂曾一度被用作监狱。
在 1900 年代初期，这幅画被进行清理和一定程度的修复，但在 1943 年的第二次世界大战期间，米兰的轰炸使圣玛丽亚感恩教堂的部分地区成为废墟，包括食堂的屋顶。最后的晚餐画被床垫、沙袋和枕头保护和缓冲。
歌德说：只有意大利人才能画出这么传神的作品。
修复后的画作终于在 1999 年向公众开放展示，对其出现方式提出了相当多的批评——关于它是否更“变形”或实际上更像《最后的晚餐》原版存在争议。一些评论家，如英国艺术家迈克尔戴利，评论说这幅画不应该被修复。
佛罗伦萨修复研究所所长 Giorgio Bonsanti 说：“最好看到 20% 的莱昂纳多原作，而不是 100% 的赝品”。
最后的晚餐原版向我们展示了以前被掩盖或改变的方面。例如，在帷幔上可以看到装饰性的千层花，并且对坐在基督坐像后面的窗户中的某些部分景观进行了详细说明。此外，部分弟子原有的面部特征也发生了变化，没有胡须，没有张嘴，还有其他特征，如头位、眼睛和手的变化。

画中人物概述

下面，我们将仔细研究最后的晚餐画作，并讨论达芬奇在这幅作品中弥合艺术美学、数学和几何之间鸿沟的技巧。这幅画中发生了很多事情，达芬奇当然不会随意构图。
在餐桌上，我们注意到带有花边图案的白色桌布、酒杯、水罐、锡碗，以及面包、鱼、水果和葡萄酒等食品。
坐在桌子旁边，这些人被分成四组，每组三人。最初，只有耶稣、犹大、约翰和彼得的人物是可辨认的，然而，由于其他来源（据说是达芬奇的笔记本和这幅画的其他复制品），所有人物都能被辨认出来。每个小组在听到耶稣的消息后也表达了某种情绪反应。
画中人物从左到右是：巴多罗买（Bartholomew）、小雅各（亚勒腓之子 / James, son of Alphaeus）、安德烈（Andrew）、叛徒犹大（Judas Iscariot）、西门彼得（伯多禄 / Simon Peter）、约翰（若望、John）、耶稣（ Jesus）、多马（多默 / Thomas）、大雅各（西庇太之子 / James, son of Zebedee）、腓力（Philip）、马太（玛窦 /Matthew）、达太（圣犹大 /Jude Thaddeus）、奋锐党的西门（热诚者西满 / Simon the Zealot）
达芬奇《最后的晚餐》的黄金分割，表明这幅画的柏拉图比例
  • 第一组由巴多罗买、雅各（亚勒腓的儿子）和安德烈组成，他们举起双手，好像是要停下来或放慢速度——这三个角色都描绘了惊讶的情绪。
  • 第二组由加略人犹大、彼得和约翰组成。犹大身着红色、蓝色和绿色的衣服，在阴影中，他的计划突然被揭露，看上去很退缩和吃惊。他抓着一个小袋子，也许象征着给他的银子作为出卖耶稣的报酬，或者也许是在提到他作为司库的角色。他还翻倒了盐窖，这可能与近东表达“背叛盐”的意思有关，意思是背叛自己的主人。他是唯一一个将肘部放在桌子上的人，他的头在垂直方向上也是画中所有人中最低的。彼得一脸愤怒，似乎拿着刀，预示着他在客西马尼园的暴力反应在耶稣被捕期间。彼得靠在约翰身边，抚摸他的肩膀。最年轻的使徒约翰似乎有点昏昏欲睡了，向彼得倾斜。
  • 耶稣端坐于正中

  • 第三组由多马、雅各（西庇太的儿子）和腓力组成。多马是一个多疑的人，他显然很沮丧，抬起的食指预示着他对复活的怀疑，他将用自己的手去触摸。雅各一脸震惊，双手举在空中。与此同时，腓力似乎在寻求一些解释。
  • 第四组由马太、达太和西门是组成。马太和达太都转向西门，他们似乎都在质疑西门，也许是想看看他是否对耶稣的问题有任何答案。
与今天的以色列人一样，在古代在以色列重名率特别高，这十二门徒中有一半共享了三个名字。
加略人犹大坐在彼得旁边，但在这幅画中，他更多地出现在彼得和约翰面前。需要注意的重要一点是，在该场景的其他绘画中，犹大通常与其他使徒分开描绘。我们在文艺复兴早期画家Andrea del Castagno的《最后的晚餐》（1447 年）中看到了这一点。
达芬奇将他与所有其他使徒一起描绘，但有所不同。例如，他的头被描绘在比其他使徒的头更低的构图水平上。他被确认身穿蓝色、绿色和红色长袍。他的右肩靠在桌子上，他似乎对这个消息感到震惊或吃惊。与其他使徒相比，他显然处于另一个“水平”，这仍然使他与众不同。
他右手还抓着一个钱袋，这可能是他因背叛耶稣而收到的钱（银）。他还打翻了一个盐罐，这是一个不祥之兆。他的左手伸向桌子上的一个碗，同样，基督的右手伸向同一个碗，中间是耶稣，他的面容是开放的，暗示他对食物和酒的祝福，当耶稣说：“拿去吃；这是我的身体”，从杯子里喝完后，“你们都喝吧。这是我立约的血，为许多人流出来，使罪得赦”。

达芬奇《最后的晚餐》中的几何象征主义

我们提到了各种象征性的参考资料，尤其是关于耶稣的 12 位使徒。然而，还有其他象征性的参考与几何的使用和数字三有关，它们可能指的是三位一体。
我们在四组三个使徒中看到后者，背景中的三个窗户，最重要的是，基督的形象是三角形的。他的形状是等边的（所有边都相等），顶部是他的头，两侧是他伸出的手臂，三角形的底部出现在桌子与他的躯干相接的地方。
这里使用的几何图形也表明了神性的概念，其中还包括在基督像后面的窗户上方的半圆形（也表示圆形）。  
基督的形象呈三角形，反映在他和约翰之间的空间中
几何的使用可以追溯到希腊哲学，我们在这里看到了这种对达芬奇作品的影响。它还暗示了文艺复兴时期的新柏拉图思想，这是古典哲学思想的复兴。它基于柏拉图关于超越物质世界的世界哲学和完美与美的观念，也被各种追随基督教理想的人物所采用。
已经提出的另一个象征性方面是达芬奇如何通过在两者之间放置水平桌子来区分精神世界和物质世界。这些人物也密集地聚集在桌子的前景中，这表明了物质，地球平面。数字背后是天堂或天堂的暗示。
此外，室内的简单设置也消除了绘画中所有不必要的干扰，我们只面临着暗示物质世界之外存在更多事物的必要元素。
达芬奇也没有在耶稣的头上画一个光环，我们会在其他描绘最后晚餐场景的画中注意到这一点。一些资料表明，他不是一个虔诚的宗教人士，相信自然，这也是他选择将常人描绘成使徒的原因。 
他用石膏、沥青和乳香底座为墙壁做底漆。他涂了一层白铅底漆，使油漆更加明亮，这是面板绘画中常用的一种技术。然而，这种在石墙上的技术并不那么成功，因为仅仅使用了几年，油漆就开始剥落。
蒙娜丽莎的微笑

达芬奇为《最后的晚餐》画作了大量的预备草图。据报道，他研究了不同的人及其不同的面部表情以及他们的动作是如何出现的。这些是他对十二使徒的描绘。

十二使徒的五官，显然是取自米兰周边普通人的五官。有资料表明，达芬奇找到了一个现实生活中的罪犯来模仿画中犹大人物的特征，据信达芬奇曾访问米兰的监狱以找到原型。这也显示在中世纪的欧洲，反犹主义思想是十分的深入人心。 
耶稣右边“心爱的门徒”的细节，被艺术史学家认定为使徒约翰，但在 2003 年的《达芬奇密码》和类似著作中推测为抹大拉的马利亚。
达芬奇：人类的公平稍纵即逝，但艺术中的公平不会流逝。感受越深，痛苦越深。我本想学习如何活着，但实际上我是在学习如何迎接死亡。
What is fair in men, passes away, but not so in art. The deeper the feeling, the greater the pain. I thought I was learning to live; I was only learning to die.- by Leonardo da Vinci
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