在经历了无限期的冷飕飕后,纽约的春天终于来了!春天除了看樱花、踏青、野餐,还能做些啥呢?别忘了,作为全世界最著名的艺术之乡之一的纽约,除了数不胜数的博物馆,光是曼哈顿的画廊就能让钟爱艺术的人群逛上好几天呢!一起来看看纽约4月最新最热的展览吧!
Damien Hirst: Forgiving and Forgetting
01
相信小伙伴们都非常熟悉艺术家Damien Hirst的作品了,作为备受争议又在商业上无比成功的艺术家。这次关于宽恕与遗忘的展览从1月开始,延长到了4月,展出的作品来自“不可思议号残骸中的宝藏”系列,仿佛是从海底打捞上来的一样。
每一个雕塑都使用了古典艺术中推崇的材质——大理石,呈现出同样的庄严,使古典材料和现代迪士尼卡通形象之间引发了意想不到的互动。整个系列作品关乎信仰,艺术家通过雕像探索信仰的真相,或是创造了信仰本身。不论你相不相信,它都存在于人们的心中。
Gagosian Gallery
地址:541 West 24th Street, New Yor, NY 10011
日期:2022/1/20-2022/4/16
票价:免费
链接:https://gagosian.com/exhibitions/2022/damien-hirst-forgiving-and-forgetting/
Mr. Beyond the Alley There…
02
日本艺术家Mr.是国际知名艺术家村上隆的得意门生。从小就喜欢动漫的他常描绘美少女角色,通过“萌”的情感来进行更丰富和深入层次的表达。他长期以来致力于批判性地研究图像和欲望在网络文化中的传播。
Mr.实践的核心是御宅族,沉迷于幻想世界,尤其是漫画和动漫世界。艺术家热衷于将流行的视觉文化和高艺术文化联系起来。艺术家多层次、富有想象力的世界从未与现实脱节,并且在每一个转折点上,都揭示了商业意象和充满了欲望和幻想的视觉文化。

Lehmann Maupin

地址:501 West 24th Street, New York, NY 10011
日期:2022/3/17-2022/4/23
票价:免费
链接:https://www.lehmannmaupin.com/exhibitions/mr6
Marina Abramović: Performative
03
本次展览展示了国际知名当代行为艺术家Marina Abramović5年职业生涯的四个转折点,记录了她作品的发展以及如何影响了行为艺术界。包括1974年的Rhythm 10,和2010年在MOMA备受赞誉的表演。
展示了艺术家在过去五年中塑造了行为艺术的轨迹,并改变了公众对这种艺术形式的看法和互动。六个电影投影实时记录了2010年在 MoMA 的表演,艺术家在将近三个月的时间里,每天八小时,总共 716 个半小时,她静静地坐在一张空椅子对面的木桌旁,邀请参观博物馆的游客轮流坐在她对面。
在下层画廊将展出她在2020年的歌剧作品the seven deaths,代表了艺术家一生对女性身体作为力量和痛苦的源泉,冥想的一种延续。

Sean Kelly Gallery

地址:475 10th Ave, New York, NY 10018
日期:2022/3/4-2022/4/16
票价:免费
链接:https://www.skny.com/exhibitions/marina-abramovic6?view=slider#13
John Boskovich: Mirrors
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反射,镜像,识别,欺骗,妄想,创造。镜面总是给人无限遐想,就像一个人掉进湖面里一样,拥抱他自己的影子然后沉溺其中。这个世界上的各种事物都像镜子一样,能看到自己也能看到别人。
艺术家通过镜面与观众交流,每个镜面与观众产生不同的互动,探讨自我、自爱与他人之间的连接。

David Lewis Gallery

地址:57 Walker St, New York, NY 10018
日期:2022/3/4-2022/4/16
票价:免费
链接:https://www.davidlewisgallery.com/exhibitions/john-boskovich-mirrors
Winslow Homer: Crosscurrents
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Winslow Homer是美国19世纪最重要的画家之一,是美国艺术界的卓越人物,对美国生活和风景的绘画而闻名,
展览通过冲突的镜头重新审视他的作品,对斗争的执着迷恋渗透到他的艺术中——从内战和重建的标志性图像,冲突对景观、士兵和以前被奴役的人的影响,到救援和狩猎的戏剧性场景,以及巨大的海景和令人眼花缭乱的热带画在整个大西洋世界的作品。
这次展览的标志性作品是《墨西哥湾流》,这幅画揭示了艺术家一生与种族、地缘政治和环境等充满活力的主题的接触。

The Metropolitan Museum of Art

地址:1000 5th Ave, New York, NY 10028
日期:2022/4/11-2022/6/31
票价:$12-$25,纽约州居民捐款即可
链接:https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2022/winslow-homer
Alter Egos | Projected Selves
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化名、化身或虚拟形象在当今媒体中比比皆是,从社交平台上的假名和自拍到流行文化中的包装角色。我们都已经习惯于投射自己的虚拟版本,体验日常定“自画像”的好处和陷阱。
本次展览的作品主要来自大都会博物馆的藏品,展示近几十年来,许多艺术家将自己定位为摄影的主题,以尝试身份、发明或破坏叙事,并干预摄影本身。
从Nadar 到Nikki S. Lee,摄影师们身着戏服摆出各种想象中的身份。Tom Friedman 和 Ellen Carey 将图像处理得面目全非,而Qualeasha Wood则大胆地肯定了数字图像,将她的在线化身编织成一个有问题的合成物。他们一起探索这种无处不在的流派的魅力,并提醒我们注意它是如此的不稳定。

The Metropolitan Museum of Art

地址:1000 5th Ave, New York, NY 10028
日期:2021/11/22-2022/5/1
票价:$12-$25,纽约州居民捐款即可
链接:https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2021/alter-egos-projected-selves
Charles Ray: Figure Ground 
07
Figure Ground展示了 20世纪末和21 世纪初最重要的艺术家之一Charles Ray的作品。五十多年来,Ray尝试了多种方法,包括表演、摄影和雕塑,这是他今天最受认可的媒介。
在此过程中,他使用了多种材料,扩展了雕塑语言的基本术语,并在生产方面取得了重大进展,将模拟和数字以及人类和机器人手相结合。此外,他的作品以省略的、通常不敬的方式处理艺术史、流行文化和大众媒体,而且还涉及身份、死亡率、种族和性别。

The Metropolitan Museum of Art

地址:1000 5th Ave, New York, NY 10028
日期:2022/1/31-2022/6/5
票价:$12-$25,纽约州居民捐款即可
链接:https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2021/charles-ray
Our Selves: Photographs by Women Artists from Helen Kornblum
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女性艺术家如何将摄影作为抵抗的工具?展览的照片重新定义了女性的限制性概念,探索了摄影、女权主义、公民权利、土著主权和酷儿解放之间的联系。“社会既吞噬了好女孩,也吞噬了坏女孩,”艺术家西尔维娅·科尔博夫斯基(Silvia Kolbowski)在 1984 年写道。“但在这两种极端之间,必须为批判性留出空间。”

MoMA

地址:11 W 53rd St, New York, NY 10019
日期:2022/4/16-2022/10/2
票价:$14-$25
链接:https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5350
撰文 | 爱老师
编辑 | 爱老师
图片及信息来自于网络
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