作者｜妙啊
最近，推特创始人杰克·多尔西（Jack Dorsey）2006年发布的第一条推文制成的NFT被再次拍卖，然而最高报价却缩水了一万倍。
去年3月，加密货币企业家Sina Estavi以290万美元买下了这个推文NFT。一年过去，他满怀期待地把这个NFT放到拍卖平台上，希望能拍卖出4800万美元以上的价格，然而直到拍卖结束，最高报价还不到还不到290美元。
这巨大的市场泡沫让众多海外NFT玩家慌了神，不过在国内市场，数字藏品行业正在逐步规范化。
今日（4月14日），中国移动通信联合会元宇宙产业委员会刚刚发布了，关于规范数字藏品产业健康发展的自律要求，抵制无序炒作，引导合理预期。
近两年来，数字藏品在国内爆火。但在强监管的背景下，数字藏品将向何处去？有没有更深度、更创新、更有互动的玩法？
日前，在剁椒TMT联合北京文化产业投融资协会举办的“一切皆可数字藏品”闭门会上，来自蓝色光标、天下秀、云图科技、融创文化以及京西时代等五家公司的代表，分享了自己的经验和解读。

放眼海外，当下最为成功的无聊猿（BAYC）提供了诸多可供借鉴的思路，例如，环球音乐买下无聊猿的NFT后，为深度运营，甚至为其组了乐队；还有嘉宾曾深度探索，将NFT背后的IP形象拍成电影的可能性。

此外，NFT与潮玩、潮鞋、游戏、文博等领域的深度结合，也是构成了颇有前景的未来。

相较于海外，国内二级市场并未开放，在相对稳定的市场环境下，数字藏品需要探索全新的玩法，而一切才刚刚开始。
无聊猿NFT的“顶流IP”之旅
当前，NFT市场总市值已经超过了500亿美金，现在总市值超过1亿美金的NFT项目已经有了45个。

这当中，一个标志性的项目，要数BAYC无聊猿。

蓝色宇宙魔因未来数字藏品的合伙人刘易林表示，以BAYC无聊猿为代表的一系列的项目，让整个NFT市场从几亿美金的市值快速膨胀。如今的无聊猿，已成为一个全球范围内的“顶流IP”，也为业内做出了很好的示范。

在他看来，无聊猿是IP类的NFT，不是品牌的NFT。IP类的NFT本质上卖的是叙事，卖的是剧本。而无聊猿之所以能够成为头部NFT，最核心的是超强的商务运营能力。

“第一点，BAYC提供了猿猴的商业使用权。第二点，BAYC很强的运营能力，逐渐发了自己的商品，给BAYC的使用者去使用，包括各种各样的联名。第三点，他会不断的发出新项目，来丰富自己的整个故事世界观。”

2021年4月，无聊猿开始发售，很快各个行业的名人、时尚人士都用起了这个头像，无聊猿开始走红。



而无聊猿爆火的关键是放开IP权限。

通常来说，一个用户购买了NFT后，就只是拥有这个NFT，而不能将这个NFT二创或是商业化，无聊猿却反其道行之。

运动品牌阿迪达斯就买了一个无聊猿NFT头像，并将在此基础上创造一个名为Indigo Herz的角色。

环球音乐集团购买无聊猿NFT后，成立了一支“无聊猿”组成的虚拟乐队，开了演唱会、办了街头艺术，还开了一家 BAYC 主题餐厅首次亮相。无聊猿通过100%释放授权的方式，让无聊猿长成今天这样，打造WEB3.0的迪士尼。

但是为什么无聊猿有众多簇拥者？

一个共识形成的最好的方式就是通过投资并由此成为这个项目的利益共同体，玩家们真金白银的投入很多钱买了BAYC，由此建立了关于BAYC这样一个社群的共识，就像房子的业主群、车的车友会，这些都是通过实实在在的消费，对这个东西的购买产生的认知。

NFT提供了一个IP商业化的路径，通过商业化的路径推动了这个IP的成长，这是一种全新的可能。

去年11月，虚拟球鞋公司RTFKT 以 Air Jordan 1 OG 为灵感制作了一双名为 The X Evolutions 的 NFT 球鞋，并在由团队搭建的拍卖平台展开为期 10 天的拍卖。纯白色的球鞋在每次拍卖达到一定价格时会增加一抹油彩，设计也会随之变化。


最终这双球鞋在进化六次之后，以22个以太币的价格被著名NFT藏家Whaleshark收入囊中。Whaleshark也在拍卖结束之后收到了来自RTFKT制作的实体球鞋。

据刘易林介绍：“我们去年在想要不要做一个NFT电影，非常欣喜的找了策划、导演，最后我们突然想到一个问题：这个东西是不是完整商业授权的。然后我们发现了一个特别让人崩溃的事实，不管是CryptoPunks还是Meebits，都不是完整的商业授权，你买这个东西仅仅是一个资产而已，不可以进行二创，不可以对它进行衍生。”

虽然如此，他依然认为，后续数字藏品的运营，可以借鉴IP运营的思路。

更重要的是，ArtBlocks提供了一个全新的艺术方案，当艺术家用一套代码生成几千幅作品，我们这时候就发现衡量一个艺术家的作品价值的标准发生了演变——从单一作品美感，演变成对上千幅作品的美感稳定性的评价，这是属于技术和艺术的全新可能性。
大火的博物馆类数字藏品，
如何进一步创新？

相较于海外NFT世界的潮流风，国内的文博类数字藏品，走出了自己鲜明的特色。

目前，在头部数字藏品发行平台鲸探和幻核上，文物数字藏品发行量占较大。去年鲸探联合敦煌美术研究所推出了两款数字藏品，共限量16000套，一经发售瞬间被抢空，之后各大博物馆也迅速跟上推出数字藏品。


2021年10月，鲸探推出重点针对文博领域的“宝藏计划”，湖北省博物馆、湖南省博物馆、河南博物院等24家文博单位参与其中，并发行了源自馆藏的文创数字藏品。春节集五福期间，这24家博物馆还集体在鲸探上线3D数字藏品。

事实上，每一个文物都可以看成是一个IP。

中国有上下五千年的历史，也是一个文物大国。据2019年全国第一次文物普查官方数据，全国的可移动文物是1.08亿件，有20万件国家一级文物。

在闭门会上，京西时代文物数字藏品项目总监王春鹏谈到当前文博领域的诸多现实难题。

一方面，整体文物的展藏比不足千分之三，大量的文物和珍贵的文物都在博物馆的库里放着，没有跟世人见面，也更难以传播更多的中华传统文化传播；另一方面，如何让文博类数字藏品“活起来”，进行更好的传播和应用，也成为行业关注的焦点。

据京西时代判断，文物数字藏品的市场规模在千亿级以上。作为一家文物数字化的公司，京西时代已经签下了20家博物馆的全馆文物IP。文物授权大概是10万件，珍贵文物大IP是1万件。

京西时代拥有大量文物的3D扫描数据，并且正在搭建一个基于文博的数字藏品平台——中古云博。在王春鹏看来，文博类数字藏品可以有更多创新玩法，需要行业一起来探索。
当数字藏品成为身份标识
“我们认为会有一个未来的沉浸式虚拟社交，人们跨越平台进行互动和连接。”天下秀市场部负责人苏书明说：“而数字藏品，将成为一种重要的身份标识。”
2020年，天下秀上线了首个区块链数字经济艺术价值平台“Hashii Art”，主要服务艺术圈，目的是为了解决艺术品的溯源难的问题。

2022年3月，天下秀旗下的数字藏品发行平台TopHolder头号藏家与微博达成合作，成为微博唯一指定的数字藏品官方服务商。TopHolder是基于区块链技术面向社交平台内容创作者的自媒体数字藏品工具集，只要是微博上的自媒体创作者，可以生产原创的，拥有艺术价值、收藏价值的作品，且有粉丝愿意买单，就可以在通过TopHolder申请成为数字藏品创作人，然后将发布到微博的原创作品进行数字内容登记与溯源上链，TopHolder可以一键生成数字藏品，并展示在微博的个人主页中。

此前微博大V“天才小熊猫”在微博上通过TopHolder发布了自己的数字藏品「奔跑」，仅有1份，售价8888元。虽然价格远超市面上数字藏品的平均发行价，但不到一天，就被其粉丝买下收藏。

为什么要做这个业务？

苏书明以大绵羊BOBO的故事举例。大绵羊BOBO是社交媒体上的职业漫画家，他以前更多的以广告营销的渠道来进行作品变现。TopHolder上线之后，他成为第一批的种子用户，把其原创的漫画作品上链。目前他发布的作品非常受欢迎，除了最新的作品还没有被收藏，其他的都是已售状态。

“所以我们的产品核心逻辑就是帮助这些真正有内容能力的创作者变现，他们可以的知识、内容、才华，因为有了TopHolder这样的数字藏品技术，他们能够获得更多收入变现的方式。”

相较于大多数字藏品发行平台，TopHolder最特别的是，平台上的藏品均只发行一份，之所以这样设定，“因为我们想让这些藏品都是独一无二的，希望根据其内涵、稀有程度、获取方式，能够让它有收藏价值。同时，也这是一个身份标识，玩社交的很重要的一点就是你的身份标识。这也是一种社交货币。”
10秒抢完2000份，
潮玩类数字藏品为何这么火？

潮玩是IP最重要领域之一，近几年来，潮玩市场正进入高速发展期。而潮玩和数字藏品的强强联手，必然是未来的趋势。

融创文化旗下的潮玩AZZZA推出的数字藏品，在预约的两天时间内，预约人数近20万，2000份数字藏品不到10秒就被拍完。

融创文化GOODSGOO主理人现场分享了AZZZA的运营秘方。AZZZA的定位是一个治愈系的睡宝宝，人设是一个不记得自己从哪里来的可怜宝宝，但每次在梦里梦到美好的事物，醒来后这个东西就会放在他手里。

“一个潮玩IP，所有细节都需要关注到，还需要有稀缺性。其实数字藏品也是一样的，还需要具有陪伴的功能，里面要有自己的故事。”Jamie说：“我们通过很多的尝试，让大家看到一张数字藏品的时候，可以在里面找到一种收藏盲盒的感觉。这样很简单的一句话，在制作的时候是很难的，我们尝试过至少超过五六万种的灯光、角度，还有阴影的形式，试了非常多的方式才让整个画面看起来符合这个IP的调性。”
侵权、伪唯一性、白名单机制，
数字藏品痛点怎么破？
如今的数字藏品，已经进入了高速发展期。OpenSea数据显示， 今年1月份的交易额，已经达到了44.91亿美元，几乎达到了去年全年的三分之一，日活也达到4.68万人。

数字藏品市场火爆的背后也普遍存在几个问题，首先是侵权行为严重。

此前国内的某个发行平台，就发布了几幅徐悲鸿画作的数字藏品，刚一发布就收到了律师函。

“有分析指出，海外的NFT数字藏品80%存在版权争议或侵权，而平台能做的也只是有投诉时下架。”云图科技CEO任潇棠表示。

其次是伪唯一性，同一个作品可能会上不同的链，近期发生的“唐鎏金双蛾团花纹银香囊”的数字藏品，该预告一上线就被藏友发现与另一平台重复。另一个问题是炒作严重，就像推特创始人的第一条推文NFT，仅仅过了一年，就缩水1万倍。

而白名单机制，导致市场上只有少数人能够获得较好的投资收益率。OpenSea数据显示，在出售新铸造的NFT时，75.7%的白名单用户能够获利，且51%的白名单玩家会获得200%或以上的投资回报率（ROI）；而相比之下，非白名单用户能够获利的仅有两成，而59%的非白名单玩家会损失50%或低于50%的本金。

任潇棠同时也认同国内联盟链数字藏品与公链NFT的发展禀赋并不相同，前者在版权保护方面更具优势。首先在版权保护的融合度，国内要更完备。包括云图在内的一些平台都做到了先确权，同时云图科技也解决了针对数字藏品版权争议预警及重复上链的问题。

如今在监管逐渐完善，二级市场收紧的大趋势下，开发数字藏品应用领域势在必行。众多相关领域的企业都正在合法合规的条件下，摸索更多商业化的可能。上述潮玩、文物IP以及社交等领域的应用，也为行业打了个样。

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