场域的边界游戏，材料与空间的机遇 “楔子”办公楼丨AC

“楔子”办公楼

奥斯陆，挪威

项目刊载于2021年04期 “建筑中的砌体与石材”

本项目资料由A-LAB 提供

收到a-lab资料之际，我惊喜地发现项目位于一个建筑精品云集的街区。

场地规划策略就如它的概念名称一般直给：“BARCODE条形码”。它将临近铁路的地块划分成了一道道粗细不等的长条。A-lab非常友善地为我们把不同项目的设计事务所和建筑方案的三维体量时间线索梳理了出来：SJ Architects, Snohetta, DARK Architects, MAD, MVRDV, Lund Hgem齐聚一堂，当然少不了他们自己。每一个或者多个地块都由一家知名事务所设计。在如此集中的区域内，囊括13种高度差异化的办公建筑策略，实属一场夺人眼球的设计盛宴。

同时我们也发现，从2007年开篇，2014年再次介入，到2016年的第三个barcode 项目，a-lab这第三笔作为整个街区的收官之作，确实有些不凡：场地有那么些许，客气地说，“边缘化”。

The Wedge 如其名，项目用地就只有一个狭长的楔形，甚似门缝下的三角木档：那么尖，那么窄，被门和地面（被地块的边界）夹得有些可怜。相比其它地块的方正和相对街区的居中位置，这个地块真的不是被用剩下的吗？a-lab的小“a”可以换大写“A”了。

然而“边缘化”意味着有更大的展示面。办公楼宽度只有5-10米。三角形的短边面对着铁路，缺乏表现的空间。西侧面对着barcode的邻居，可能不乐意看见隔壁用地充裕，有些冷漠，简简单单平平整整的砖墙立面中规又中矩，没有什么特色。而到了东侧，建筑师就以一种放大尺度的“夸张手法”最大化了立面上的表现力，放飞了自我。

关键词也许依旧是“砖”。

有点像国内前几年看到的一些砖建筑案例，在一面整体都顺砌的砖墙上将一些丁砌砖凸出墙面，由此来创造一些肌理和光影变化。只不过在这里，砖被巨大化，而且仿佛活动了起来。

图片来源网络

像是跌落中的俄罗斯方块，也像是超级马里奥游戏中需要突破的某个关卡，又可能是蛇与楼梯这种老式桌游(Snakes and Ladders)：占据了整个东立面的Z字形外挂消防梯和凸出墙面的立方体块，在立面上创造了强烈的动感。外挂的会议室好像可以跌落然后填满底部的空隙，又可能只是想漂浮在立面上，就这么悬在半空。

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这是想要吸引人顺着楼梯一路往上走呢，还是希望马里奥真的来一趟，顺着这些盒子一路往上跳呢？无论如何，a-lab在东立面上创造的立体游乐场，确实相当的夺人眼球。

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砖与室外消防梯，这两项当地现代建筑中最常见的元素，给Wedge些许激进的立面处理赋予了历史文脉上的联系，也体现了建筑师从城市中提取建筑灵感和依据的态度。

The Wedge即是BARCODE 街区的一部分，也是更大范围城市的一部分。通过a-lab提供的文件，我们也得知，在外墙砖色的选择上，设计师们进行过非常系统的研究：从一系列已建成的案例中提取外墙砖和砂浆的各种搭配，砖色从红、灰到黑，砂浆从白、灰到黑，室外消防梯也对应的从咖啡色、深灰色到黑色进行了多种搭配和尝试。

突出的会议室在概念上可能是砖，但是毕竟在体量上超越了砖的尺度。一般立面上虽然可以按照常规处理，但是到了 “第六立面” ——突出的底部，就不得不动用一些巧思：以表面为3X6块砖拼接的预制吊顶模块来包装，让“砖楼”的概念可以在每一个面上都得到完整的体现。Z字形的消防梯，就在这些悬浮在半空的“砖”之间游走。

这里可以是一个相当生活化的场所：准备去五楼的外卖小伙子在三楼窗边发现了个漂亮姑娘。正想打招呼搭讪，却看见人家往电梯间走去。拍打着窗户，没能成功地吸引到对方的注意，却见那靓丽的身影消失在视线的尽头。赌一把，顺着楼梯一路往上追。快到了顶楼，才发现那金色的秀发出现在了底层，带上了安全帽，骑上了摩托车，扬长而去……

回归建筑。The Wedge丰富的东立面是一个立体的生活剧场，是人与人交流的空间，是这个“边缘化”办公楼向城市呐喊，高呼着自己所承载的创新理念的载体。交流与对话，被直接的展现给了城市。

也许规划师在一开始就准备把最好的留到最后。被切到只剩下个三角片片的边角料，其实是面对城市最好的一块用地。具有最大的城市展示面。

作为一名设计师，我的思绪不由得回归场地，探索这个项目中对待“边界”的策略，探索方案灵感的来源。

西立面是低调的；东立面是活跃的；南立面采用了与西侧类似的窗墙分格；北立面可以看到东西两侧效果的分解。西半部分的直线条和平整立面，与东半部分活跃灵动的状态产生了对比。

西立面

东立面

南北立面

设计在这里充分利用了二元对立的手法。楔形的用地形状和边缘化的场地区位，都为设计带来了机遇。建筑师就是抓住了这个场地的特征，并且将它发挥到极致。

重申

西侧，紧邻隔壁的办公楼，可以考虑保证一定私密性。

东侧，整片规划最公共的界面。

地块，非常狭长的楔形。

策略

加强东西两侧的对比：私密的更缜密，立面语言更简约，形体更方正；公共的更活跃，索性整个都被打碎，让他动起来。但是如果要动，就需要更大的空间，索性就让原本就狭窄的场地在平面上看上去更加狭窄，把整体的，和零碎的，都做到极致，加强对比。

建筑创意的灵感，本就应该来自场地。同样是BARCODE，同样是a-lab, 2014年The Carve同样富有趣味地描绘了“场地的故事”，或者说“边界的故事”：项目和东西两侧邻居，总的来说比较低调处理。规整的白色外墙，方正的窗格。南北两侧通过退台刻画建筑的天际线，形成两边低中间高的阶梯模式。与城市的互动关系，来自于站在退台上的俯瞰南侧的水域和北侧的铁路。但是天际线又是富有动感的。这种动感，就像是在西立面上划开了一条口子，然后这条线以上的“小单元”们，就垂直向上起飞了。立面上窗洞的大小和幕墙石材的分隔，也随之产生变化。花开的洞口，就这么形成了一个半空中的庭院。在9-12层之间创造了一个半空中的社交场所，即具有脱离城市地面的私密性，又有与城市对话的视觉联系。

类似的关键词，在两个项目中重复的出现：公共与私密、城市的界面、交流的场所、半空中的生活剧场。The Carve 和 The Wedge 作为a-lab 在BARCODE中发表最多的项目，似乎形成了一种设计策略上的延续。这种延续一定程度来自于BARCODE片区整体规划所带来的限制。而场地限制，往往又是建筑师创作灵感的来源。