《漠河舞厅》是不是去年中文互联网最火的歌之一?无论是不是短视频爱好者,几乎人人都能哼上两句。
这首歌不仅传唱极广,在各大音乐平台榜上有名,有几十个翻唱版本,在抖音上被数十万人用来创作视频,成为2021抖音音乐年度歌曲;还成功破圈,成为电影推广曲,甚至成为了漠河这个北方小城的文化标签之一。

《漠河舞厅》如何征服专业和大众

现在任何作品或艺人走红,数据量惊人,都会被怀疑“有水分”。但《漠河舞厅》真的是实打实地触动了我们的心弦。当这首歌走进浙江卫视和抖音联合出品的音
乐综艺君乐宝优萃有机奶粉《为歌而赞》第二季,更让我
们清楚地看到,它如何同时征服了专业和大众。
现场的观众和百赞团都为他的演唱和歌曲中传达的意境动容。
杨宗纬和郁可唯也给这首歌“有电影感”的高度评价。
不同于许多热门歌曲靠旋律轻快上口取胜,《漠河舞厅》之所以打动人,靠的正是这种像电影一样的、需要慢下来去品味的故事感和氛围感。
这首歌背后有非常动人的故事:在北方边陲小城,在其他人都成双成对的舞厅里,老人为了在几十年前大兴安岭大火中逝去的爱人孤独起舞。他的舞姿人群中显得有些滑稽和不合时宜,但如果你了解他为何这样做,就会感受到背后的孤独与酸楚。
柳爽被老人的故事打动,以他的故事为原型创作了《漠河舞厅》,用歌声讲述老人的孤独与执念,打动了无数人。
关于这个故事,柳爽还创作了短篇《再见了晚星》。
最近几年,“东北文艺复兴”成为了席卷文化界的潮流。从二手玫瑰、《野狼disco》,到班宇、双雪涛等作家书写东北故事的文学作品,东北文艺作品以其真实、粗粝和孤独感打动受众。
而《漠河舞厅》这个西北人写出的东北故事,不仅成为了另一个东北故事《平原上的火焰》的推广曲。作为“东北文艺复兴”的代表人物之一的爆赞团成员梁龙,也为这首歌和它背后的故事动容。
有人担心这首歌词大于曲、故事大于音乐,而实际上,正如百赞团成员所说,这首歌的音乐性也是经得住考验的:即使第一次听的人不了解背后的故事,它的旋律本身也足够打动人。
在作曲和编曲上,创作者也做到了还原故事中那个时代的风格,让听众能够直观地感受到东北的“80年代气质”。

《漠河舞厅》在节目中的亮相让人惊喜,收获了来自大众和专业角度的一致好评。同时也有助于帮助观众打破对于网络热歌的刻板印象:短视频时代的音乐创作也是千姿百态的。走心的作品,也可以被大众看到,成为全民传唱的热歌。

质疑与辩论:我们如何评价音乐?

任何流行的作品,都不可能没有争议。
有人认为,不懂音乐的人就不能评价音乐。而作为音乐人,王嘉尔的态度是:当然能,音乐是做给地球人的。
这大概也能代表这档节目的精神:知名歌手和抖音走出的音乐人同台竞技,不同背景的作品在同一个舞台被演唱和展示,由抖音创作者组成的百赞团进行评价和打分。
赞团里有音乐专业的创作者,也有完全的“外行人”。他们既能代表普通听众的观感,也能够反映专业音乐人的意见。这样的赛制设置,恰恰像是几乎每首热歌都要经历的网络争议的缩影。
但欣慰的是,在这里,表达是自由的,负面评价是被允许提出的。
而虽然意见不同,激烈的争论都被引导到了更宽容的层面上,启迪更多人的思考。
杨宗纬在《为歌而赞》第二季的第一场表演就是一个非常好的例子。
第一次竞演中,杨宗纬选择翻唱的是抖音热歌《我想要》。作为曾经的选秀冠军,杨宗纬是以音色取胜的录音室王者。他的演唱赋予这首很多人听过无数次的热歌一种全新的气质和体验,把这首歌唱成了“杨宗纬的歌”,百赞团和观众被唱到落泪。
但即使是面对这一非常优秀的演绎,百赞团中也有不同的声音:认为歌词不符合现实逻辑。
乍一看感觉这样的意见有些荒谬,但其实也很具代表性——互联网上有很多类似的声音,因为很多听众都是通过歌词来理解音乐的。
不过百赞团中很快有其他声音出现:民谣需要的是意境,我们需要对这首歌有更加整体性的理解和欣赏。
第一期竞演的歌手中还有另一位实力唱将——郁可唯,她选择演唱的曲目是抖音热歌《删了吧》。
演唱结束后,百赞团对她的演唱一致好评,但关于选曲展开了激烈的争论。
这一期的修罗场诞生了:很多人觉得这首歌“音乐性不强”,甚至形容为“郁可唯翻唱的滑铁卢”。
但也有其他意见认为,这首歌之所以可以流行起来,就是因为它真实地展现了恋爱的细节,引发了大家的共鸣。
围绕这首歌的“音乐性”,许多人发表了多方面的意见,杨宗纬则再次重申了他已经表达过的观点——许多对于这首歌音乐性的否定是不公正的,即使它无法打动一些人,音乐本身也并不应该受到这样的批判。
而郁可唯本人则回应,大家对于歌曲可以有不同的见解,但对于歌手而言,既然演绎这首歌,“我就要让它变成我的歌”。
这其实也是一种很积极的创作态度。即使在互联网时代来临之前,歌手也经常需要演唱非自己创作的作品。当一首歌“交到自己手里”,把它“变成自己的歌”,可能是歌手重要的使命之一。
每个人欣赏音乐作品的角度不同,围绕音乐的争论也没有对错。但对于普通听众来说,围观这种“辩论”其实是一种音乐欣赏的思路拓宽。
或许下次评价一首歌曲时,我们可以不局限在自己的固定思维里,让自己对音乐的品味变得狭隘。
就像柳爽面对质疑的回应:同一个故事会有人被打动,也会有人没有共鸣,这些不同的意见都是可以被表达的。

我们需要什么样的创作者和音乐?

《为歌而赞》办到第二季,对我而言,它为观察音乐行业提供了一个很直观的维度。我想,节目制作团队本身也非常清楚自己的这一使命,这一点从主题和规则中就能窥知一二。
首先是节目中最有特色的动态投票机制:百赞团对于歌手的评价分为两个环节,一是竞演前根据试听的音乐碎片进行预投票,送出自己手中的“初始音符”;
二是竞演过程中,百赞团可以现场听到的完整版本随时送出音符,也可以随时收回自己之前送出的音符。
这两种投票方式,其实恰恰代表着我们目前消费音乐的两种方式:在短视频平台上,我们听到的热歌可能只是它最精华的一两句;而在专门欣赏音乐时,我们会把一首歌作为一个整体来倾听和评价。
在这个人们注意力异常珍贵、碎片信息大行其道的时代,一首歌拥有精彩抓耳的片段当然非常重要。但节目组却希望,即使对于拥有精彩片段的抖音热歌,我们也能往下再深究一步:除了大家都会哼的这两句,这首歌作为一个完整的作品,是否值得进入听众的歌单?
另外,这个节目好看的点,还在于它让截然不同的音乐产业逻辑下生长出的歌手、音乐人同台竞技,给了他们互相了解、互相学习的机会。
科班出身的歌手有更扎实的唱功和更专业的创作团队,这值得网络平台上成长起来、还相对青涩的抖音音乐人更多地学习;而反过来,在市场和流量下锤炼出的抖音音乐人, 也有传统歌手所不具备的,对于听众和市场的敏感度。
《大风吹》在抖音上播放量高达89.4亿,相当于每个中国人听了5遍。全民传唱热曲背后的逻辑是什么?这可能也是杨宗纬、郁可唯这样的实力唱将所好奇和想要学习的。
《为歌而赞》第一季中的人气歌曲《海底》,在被凤凰传奇演绎之前,曾被网友评价“矫揉造作”,但经过凤凰传奇独具特色的重新编曲和演唱,这首歌被赋予了新的生命,凤凰传奇也多了一首出圈热曲。实力歌手是音乐行业不可或缺的中坚力量,但或许他们可以打开思路,拓宽自己演绎作品的范围。
通过传统音乐人和抖音音乐人的交流、通过新歌与抖音热歌的碰撞,我们可以看到,音乐既不是少数人的专利,也不是绝对的只看点击率的商品。我们需要什么样的音乐?答案可能比想象中更加多样,我们不必在专业与流量二者中二选一。
更重要的是,音乐唱的是我们的内心,无论歌手还是听众,都需要投入情感、坚持自己的风格,才能成就一个完整的音乐作品。
而这其中,除了音乐人的努力,平台的作用也不容小觑。
当创作和表达门槛可以让每个人都参与其中时,才能诞生《漠河舞厅》这样的佳作,不仅好听,动人,也是普通人的爱情铸就的惊心动魄。
抖音上故事原型的剪辑更变成了歌曲传播和解读的一部分,共同完成了这首歌在大众心中的回响。
不仅如此,在这个传统唱片公司逻辑被互联网打碎的时代,抖音这个平台也成就了像柳爽这样的创作者。正如柳爽在《为歌而赞》的舞台上表达的:抖音帮助了很多埋头创作的音乐创作者,让他们“活了下来”。
有才华的从业者能“活下来”,赚到钱,从作品的流行中获得正反馈,才能可持续地创作,让更多优质音乐作品百花齐放。我们需要抖音这样的包罗万象的平台,也需要这样的节目,让音乐人更好地“活下来”,也更好地“被看到”。
本周开始,每周六晚八点《为歌而赞》第二季在抖音与浙江卫视同步播出,没有不可能搭在一起的舞台,也没有不能讨论的犀利问题,关于音乐的可能性,都在这里。
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