非非马写在前面：
最近，我和三位base在伦敦的好朋友一起做了个新号——最好的时光FM。前阵子，主理人之一、学艺术评论出身的安止受Vogue杂志委托，在伦敦专访了英国当红90后女艺术家组合Keiken。
从2015年成立至今，她们迅速蹿红，频频获奖，作品被国际各大艺术机构收藏。去年，CHANEL亦给她们颁发了CHANEL NEXT PRIZE大奖，一个为世界范围内重新定义自己领域的艺术家设置的奖项。
爆红艺术界的Keiken组合是谁？为什么那么多人都觉得她们很酷？如何解读她们独特的魅力？一起看看～也欢迎大家关注我们的最好的时光FM呀！
作者安止，最好的时光FM主理人之一， 艺术评论人。中央圣马丁的文化批评与策展硕士，苏富比艺术学院的艺术商业硕士。目前PhD在读：方向为数字艺术与策展理论。
本文首发于Vogue杂志中文版4月刊，并刊载于Vogue公众号。经授权转载发表于此，略有修改。
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01
 Keiken是谁
Keiken在日语里是体验的意思。
这个团体成立的初衷就是要探讨人类的意识和感受。尤其是在今天这个虚拟和现实的边界日益模糊的世界，人的主观意识和客观现实应该如何自洽。
Keiken为CHANEL Next Prize拍摄
Keiken的成员Tanya Cruz、Hana Omori和Isabel Ramos，平均年龄不到三十岁。
创作手段跨界多个领域：新媒体艺术装置、游戏引擎、CGI动画、虚拟现实和增强现实等。
自2015年成立后，作品被欧洲和英国各大艺术机构和艺术节收藏和展览，包括2020威尼斯建筑双年展、2020年柏林Transmediale艺术节、2019年伦敦当代艺术学院（ICA） Image Behaviour艺术展、荷兰乌得勒支IMPAKT 艺术节、巴塞罗那MIRA新媒体艺术节等等。
最近更获得了2021年CHANEL Next Prize大奖（Chanel为世界范围内正在重新定义自己领域的艺术家所颁发的奖项）。
Keiken, 感受我的元宇宙
（Feel My Metaverse)， 2020
02
警惕资本和技术对个体的操控
在当代艺术逐渐概念化的今天，艺术已经不仅仅限于美学，更重要的是作品要表达的意义。

Keiken的优势就在于她们对当下的社会以及未来有一种犀利的观察和想象，并善于运用艺术美学和技术手段将这些想法视觉化。
她们称自己为时间和空间的建筑师，作品用虚拟和现实、数字和物理空间结合的沉浸式体验作为媒介，来阐释自己对世界的认知，启发观众构建独立的、辩证的、有批判性思考的内在世界，来对抗无处不在的政治叙事、资本垄断和技术霸权对个体意识的操控。
Keiken,重要的生命力Vital Life Force 2019
03
三个女艺术家如何一起工作？
我采访了Keiken组合里两位常驻伦敦的女艺术家Hana Omori和 Isabel Ramos。
我们约定在东伦敦Bethnal Green的一个咖啡馆碰面，尽管当天赶上了英国三十年一遇的风暴Eunice，但她们还是都准时到了。
（作者按：伦敦的居住区之间的风格差别很大。Bethnal Green是东伦敦的一个新兴改造区，在60年代曾经是臭名昭著的犯罪多发区，环境脏乱，建筑破败。但是现在已经改造成了年轻人扎堆儿的新兴居住区，随处可见独立咖啡馆，先锋画廊，时不时还能看到一些充满岁月痕迹的老教堂、老酒馆、维多利亚、乔治时期的住宅，以及战后时期的工业建筑和仓库，这些多元的风格混在一起构成了一种东伦敦特有的酷。Keiken就住在附近。）

Hana是英日混血，面部特征更偏向欧洲人，但是脑后的一部分长发用两根日式风格的筷子别住，显得混搭而有趣。
Isabel是英国、西班牙、犹太人混血，有一张精致立体的小脸。
Tanya是英国、墨西哥人混血，因为人在柏林，没能参与这次采访，但三人十年的友谊和事业上的共同志向已经让她们彼此密不可分。
她们用植物来比喻她们之间的默契协作：
Hana是种子，总有新的想法；Tanya是根茎，滋养和培育这些灵感；Isabel是花，将灵感与想法用最好的方式呈现出来。

Keiken, Instagram
如果遇到分歧呢？
Isabel笑着说：“我们有时会争论，但是这种争论是一个了解、融入、启发彼此的过程，反而极大地促进了我们的创作。”
三个人的日常工作作息是：每天从早上9点到晚上8点。Isabel承认有时候工作压力很大，但幸运的是三个人互相关爱，互相激励，这种“You are not alone”（你并不孤单）的感觉是她们最重要的“超能力”。
Keiken, Instagram
04
乡村与城市，自然与资本主义
Hana和Tanya在康沃尔郡长大，Isabel在牛津郡长大。英国的乡村小镇大多风景优美，自然原始生态保护得很好。
Hana说：“小时候的家地处偏远，人烟稀少，接触最多的就是大自然，我对季节的变化规律感知非常敏锐。因为深深体会过与自然连接带来的快乐，小时候的我对城市以及城市所象征的资本主义有一种不知所措。”
（作者按：英国人的乡村情节由来已久，他们认为城市是一种异化，跟自然的亲密接触可以让人类回归真实的本我。）
Keiken,数字日出 A Digital sunrise 2017 
Isabel认为连接她们的另一个重要原因是她们相似的种族融合背景，对于生来就要面对多元文化的人来说，身份认同是一个永远绕不开的话题。
两个人都提到了父母所代表的不同的文化背景经常让她们感觉在体验不同的现实，但是这种“体验不同的现实”很自然地就使其培养了一种辩证性地思考问题的习惯。从正反两面、多种角度去思考一个看似矛盾的问题，这种思维方式让她们拓宽了思路，理性地看待日益多元而复杂的世界。
Keiken Instagram
05
思想与技术的辩证关系
思想和技术是当代艺术延伸的两个重要维度，思想决定艺术的概念和意义，技术决定了作品可实现的边界，所以Keiken非常注重这两个领域的持续学习。

对于前者，由于英国的人文艺术教育非常注重培养个人的批判性思维，而这种理性思辨能力是以自由意志和人文精神为前提，以广泛阅读为手段，以深度思考来实现的。Keiken的阅读量和思辨能力，从她们的作品以及访谈中可以明显体会到。
对于技术，Keiken则花了大量的时间和精力自学。2019年的作品《感受我的元宇宙》（Feel my metaverse）就源自她们自学CGI动画制作，以及其它一些相关的软件工具。她们开玩笑说，已经钻研到CGI创伤后遗症了。
在被问到为什么要钻研这些技术时，Hana说：“你需要了解技术的边界在哪里，才能自由地构思。数字艺术就像在一块虚拟画布上创作，我感到一种前所未有的自由。”
Keiken, 爱的智慧3.0
（Love Wisdom3.0)， 2021
尽管如此，技术在她们看来仅仅是一种实现创意的手段，她们对科技本身对人的影响持有一种审慎的态度。
Hana说：“我们相信科技主导未来，但如果没有哲学思辨和人文精神的引导，任由那些利益驱动的科技巨头操控我们的世界，即使科技发展得很先进，也将是一个虚无而残缺的存在。” 
Keiken, 亲爱的我是数据
（Honey I am data)， 2022
Keiken的作品《爱的智慧3.0》（Wisdoms for Love 3.0）是一个需要观众互动，类似游戏的场景设置，描绘了一个荒芜的未来世界，在那个世界里无论男女老少都有一个透明的玻璃子宫，被称为内在世界（Internal land），象征人的伦理、信仰、价值观。
这是致敬美国科幻小说家、女性主义学者Ursula Le Guin关于“容器”的理论，她认为容器内包含的伦理信仰是人类最本初的工具，在发挥向外的作用之前，先向内提供能量。

Keiken, 爱的智慧3.0
（Love Wisdom3.0)， 2021
作品的亮点是一个神似埃隆·马斯克的人形，手里拿了三张牌，每张牌上有一个目标：拥有未来、拥有星球、拥有内在世界；旁边站着一个少女，身体背后刻了一行字：生物学知识x计算机控制力x大数据=入侵人类的能力（Biological knowledge × computing power × data = the ability to hack humans）。
这行字引用自以色列著名历史学家、哲学家尤瓦尔·赫拉利的一个观点，也是Keiken想要在这个作品里所要传达的信息：
警惕科技对个人意识的操控。那些人类本初的伦理信仰是你手里的牌，一旦你放弃它们，任由科技操控入侵，你将失去对自己内在世界的控制。
Keiken, 爱的智慧3.0
（Love Wisdom3.0)， 2021
06
人是有思考能力的感受机器
美国神经系统科学家、心理学家和哲学家Antonio Damasio认为“我们不是有感受能力的思考机器，而是有思考能力的感受机器”，这句话的意思是人类本质上是一种感知动物，感受驱动思考。

在Keiken跟舞蹈艺术家Sakeema Crook合作的《感受我的元宇宙》项目中，Keiken设计了一个元宇宙场景：
Sakeema在舞台上自由舞动，大屏幕上是她的虚拟化身（Avatar），这个虚拟化身通过跟踪器捕捉她的动作，与现实中的Sakeema同步舞动。欣赏Sakeema的舞蹈，观众会自然地随之关注自己身体的律动。
Keiken, Sakeema Crook，感受我的元宇宙（Feel My Metaverse)， 2020
Hana认为当代人过度沉迷手机、电脑，这种沉迷会导致意识跟身体感受的逐渐失联，而这种失联会钝化我们在现实中的自我感受力，以及对别人感受的同理心，进而钝化思考的能力。
Keiken, 亲爱的我是数据
（Honey I am data)， 2022
07
好奇别人的现实
作为艺术家，Keiken总是对世界、对他人充满了好奇，也崇尚合作。

“每个人都被一个不同的现实环绕，我们好奇别人的现实，也希望多视角地了解这个世界。”
合作，在她们看来是一个有机的、流动的、互相启发的过程。比如CGI艺术家Ryan Vautier，就帮助她们扩展了技术实现的边界，启发她们用技术突破物理边界，表达艺术的概念和意义。
Keiken, 爱的智慧3.0
（Love Wisdom3.0)， 2021
从Keiken身上，我看到一种思辨成就的艺术魅力。在全球化和互联网时代，只有广泛阅读和深度思考才能构建我们坚强稳定的内在世界，以对抗这个世界的复杂性。
安止写在后面：
Keiken新作品《生命游戏》（The Life Game）, 《Beta身体》（Beta Bodies），正在Zabludowicz Collection展出(3月24日-7月17日）。
Keiken, Beta 身体
（Beta Bodies)， 2022
Zabludowicz Collection是一个卫理公会派教堂改造的当代艺术画廊，专门推广年轻艺术家的作品。
教堂自带的神圣气氛配上先锋的当代艺术作品，有一种震撼的视觉反差效果，但是在那个空间里多站一会儿，却又能感受到一种和谐，融合对过往的审视和对未来的期许。
Zabludowicz Collection
有兴趣的朋友可以前往观展。希望今天的文章对你有价值，欢迎关注我们最好的时光FM!
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