本期建筑眼
1. 哥谭历史：蝙蝠侠电影中的建筑变迁
2. 朱锫“自然建筑”在纽约
3. tiktok网红展，在蜘蛛网中聆听宇宙
4. BIG为树屋酒店客人带来350个环绕式鸟舍
5. 消灭汽车——巴黎15分钟城市计划
6. 生者对死者无动于衷——甲醛雕塑伦敦展
7. 宝格丽创造了世界上最薄的机械表
8. 连接陆地和海洋的线性村庄方案
9. 用镜子包围建筑的8种效果
10. 在开罗上空矗立七座倒金字塔
11. 厨房的历史：从大型宴会到内置家具
本期小雷锋新闻记者/串稿
丁佳语
合肥工业大学
电影城市
哥谭市的前世今生：蝙蝠侠电影中建筑的变迁
自1939年漫画面世以来，蝙蝠侠一直和肮脏阴暗的法外之地哥谭市紧紧相连，那里是布鲁斯·韦恩（Bruce Wayne）被遗弃之所，也是蝙蝠侠故事的起源地。作为新泽西州的一个虚构的城市，几十年来，哥谭市在城市样貌的描绘上也有很多变化。
Batman, Film Comic Adaptation (1989) Authored by Dennis O’Neil, Illustrated by Jerry Ordway and Steve Oliff
自哥谭市最初问世以来的80年里，在每一位作家、导演、设计师和插画家的笔下，这个疯狂的城市景观被多次重塑，形成了装饰艺术、新艺术和哥特式的混搭建筑风格，尖顶、尖拱门和华丽的装饰刺穿了天际线。虽然每一次迭代都是在《蝙蝠侠》故事情节中的社会政治背景下诞生的，但创作者使用各种实际的建筑来激发困顿的哥谭市衰败、无生气的颓废美学。
在40年代和50年代，蝙蝠侠的世界是明亮、多彩和健康的，对应着当时渴望希望和光明的美国。1970年，当已故的丹尼斯·奥尼尔（Dennis O’Neil）开始创作漫画时，哥谭市开始反映出蝙蝠侠这位城市捍卫者的忧郁内心。奥尼尔说，哥谭是这样一座城市——“寒冷的11月28日凌晨3点，在曼哈顿第14街”，充满了19世纪的石像鬼建筑和高耸的后巷，受到哥特式建筑风格的很大影响。
The Dark Knight Returns by Frank Miller (1986)
1986年，弗兰克·米勒（Frank Miller）为世界带来了限量漫画系列《黑暗骑士归来》。这部著名的作品想象了哥谭市恐怖和病态的街道，与故事主角的理性和尊严形成鲜明对比。在他的插图中，高耸的建筑经常笼罩着下面的街道，令下方的城市居民感到窒息，不寻常的剪影在背景中不断出现。米勒虚构出的这座巨大的城市，是探索哥谭这个幻想中的建筑景观的真正开始。
三年后，当蒂姆-波顿（Tim Burton）接手《蝙蝠侠》，哥谭的黑暗潜力得以在大银幕上可视化。在天才素描画家和美术指导安东·福斯特（Anton Furst）的帮助下，伯顿的电影将哥谭市打造成一个腐烂怪异的衰败之地。福斯特最初的草图显示了一个几乎无法穿透的建筑阵列——“曼哈顿所有元素的夸张版”。受纽约多年来被忽视的古典建筑的启发，福斯特“想象着如果它被一个犯罪组织长期经营会是什么样子”。
Gotham City Police Headquarters by Anton Hurst
Batman (1989) by Tim Burton
从蒂姆-波顿的《蝙蝠侠》的第一个镜头开始，哥谭市就是哥特式尖顶和拱门的扭曲乱象，倾斜的建筑耸立在阴暗的街道上；它给人一种生动的场所感，让人联想到德国表现主义。福斯特将意大利未来主义与高迪和赖特的表现主义作品相结合，将现代主义、粗野主义和日本建筑也融入其中，以扩大混乱感。福斯特因其对哥谭的诠释获得了奥斯卡奖。1989年版的哥谭城市景象仍然是最令人难忘和被普遍认可的，甚至对此后哥谭在漫画中的表现方式产生了深远影响。
在两部刻画逼真的电影之后，华纳兄弟工作室担心蝙蝠侠的审美已经偏向“过于暗黑”，并担心继续这一风格将失去一些原本被这位神秘的百万富翁吸引来的漫画粉丝。导演乔尔·舒马赫（Joel Schumacher）受任操刀1995年《永远的蝙蝠侠》，使哥谭市重归轻松的原初。设计几乎是部 “活的漫画书”，与蒂姆-波顿和安东·福斯特对哥谭市几乎没有任何色彩的构想形成了鲜明对比。乔尔·舒马赫和美术指导芭芭拉·凌（Barbara Ling）将色调调得更亮、更柔和，以配合金·凯瑞（Jim Carrey）和汤米·李（Tommy Lee）的精彩表演。
在乔尔·舒马赫的诠释中，那些作为哥谭象征的富有传奇色彩的建筑依然存在。杂乱无章的街道、地下隧道和令人生畏的小巷依然存在；然而，芭芭拉·凌的设计摆脱了华丽的哥特式风格，将日本现代建筑与俄罗斯的构成主义结合起来，再加上超现实的霓虹灯色调——一种与她的前辈类似但独立的混合风格。
Batman Forever by Joel Schumacher (1995)
Batman Forever by Joel Schumacher (1995)
乔尔·舒马赫在《蝙蝠侠与罗宾》（1997年）中对蝙蝠侠和哥谭市的第二次尝试，将作为有史以来最糟糕的超级英雄电影之一被载入史册。
 Batman & Robin by Joel Schumacher (1997)
2005年，巨星导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）将《蝙蝠侠前传》（2005年）放在有各种地下犯罪历史和哥特式建筑的芝加哥，突破了以往蝙蝠侠居住的纽约传统景观。诺兰的想法是在现实生活中实现《蝙蝠侠前传》和《黑暗骑士》系列其他作品的大部分拍摄工作，摆脱以前版本中扭曲的幻想建筑，依靠大量的哥谭式建筑。整部电影呈现的真实感使芝加哥成为了漫画之城。
Batman Begins by Christopher Nolan (2005)
虽然诺兰后来的拍摄地点离不在芝加哥，但在随后的两部电影《黑暗骑士》（2008）和《黑暗骑士崛起》（2012）中，哥谭被以同样的方式构思——一个很容易被想象成真实存在的地方，灵感来自真实世界的地方，具有辨识度且阴森地熟悉。在这些电影中，诺兰将曼哈顿和匹兹堡缝合成他想象中的混乱都市。诺兰电影中对哥谭的想法与人们对蝙蝠侠本人的看法一致——一个既真实又有不同身份的、矛盾的人。
The Batman by Matt Reeves (2022)
在马特·里夫斯（Matt Reeves）导演的《蝙蝠侠》（2022年）中可以看到80年来的哥谭市建筑融合在一起，作为一个连贯的背景出现在银幕上。马特·里夫斯和他的制作团队从哥谭历史的各个角落中汲取灵感，以一种奇幻且现实的方式呈现出来。在格拉斯哥、利物浦和伦敦的拍摄中，这个可怕的城市由真实的街道、小巷和墓地组成，与纽约的地标建筑交织在一起。
利用数字技术，该团队拼接出一个虚构的城市，包括高架铁路线和高耸的摩天大楼，不禁让人想起弗斯特30年前的草图。“这一想法的产生是因为这座城市陷入了困境，沿途经历了各种繁荣和萧条，有许多未完工的摩天大楼和部分完工的建筑项目。”里夫斯将阴郁的英国哥特式基础设施和适当的现代元素相结合，使建筑叙事与周围环境保持一致。
如果你还没有看过这部电影，这就是你来参观最新转世的哥谭市的机会。
预告片

新闻来源：

https://architizer.com/blog/inspiration/stories/gotham-city-architecture-batman/
疫情下的学术活动
朱锫“自然建筑”在纽约
（雷锋记者：张子皓，摄影：梅妍雅）纽约时间3月22日晚6:30，中央美术学院建筑学院院长朱锫在美国纽约库伯联盟学院发表了题为《自然建筑，一种实验性的方法》（Architecture of Nature, an Experimental Approach）的英文演讲。本次讲座由纽约现代艺术博物馆（MoMA）建筑与设计部联合主办。
朱锫的景德镇御窑博物馆在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出
纽约现代艺术博物馆菲利普·约翰逊（Philip Johnson）建筑与设计首席策展人Martino Stierli介绍并强调了MoMA“再利用、再更新、再回收：中国当代建筑”展览（
Reuse, Renew, Recycle Recent Architecture from China
）的重要意义，并邀请朱锫分享近期作品。

Martino Stierli，纽约现代艺术博物馆菲利普·约翰逊（Philip Johnson）建筑与设计首席策展人
在本次演讲中，朱锫着重介绍了他位于中国江西景德镇的御窑博物馆项目，并辅以大量的草图，草模和现场施工影像资料，来向现场观众传达他基于中国古代自然哲学思想与文化可持续视角下的当代建筑实践心得。
朱锫与库伯联盟学院院长Nader Tehrani对话
据库伯联盟学院官网介绍：“朱锫的设计理念和作品深深根植于中国的传统文化背景，并受到中国丰富的材料建构属性的启发，在特定的自然与气候条件中塑造只属于当地的建筑。” 在演讲结束后，库伯联盟学院院长纳德·特拉尼就朱锫的演讲发表了自己的看法，并邀请当时在场的学生与老师踊跃提出问题，现场的中国留学生提问的热情尤其高涨。
朱锫老师与Cooper Union的小雷锋们（左起：...孙天洋、朱锫老师、陈蓓佳、杜明昊）
朱锫老师与哥大的小雷锋们（左起：张子皓、朱锫老师、段兆轩）
在本次库伯联盟学院的演讲之后，朱锫还将在美东时间4月6日晚6:30，在哥伦比亚大学发表演讲 “思想的本源”（Root of the Mind）。本次演讲将在ZOOM上举办，并届时对公众开放。
tiktok网红展览
释放空气：在蜘蛛网中聆听宇宙
tomás saraceno, free the air: how to hear the universe in a spiderweb, 2022 | photo nicholas knight
2月11日至4月17日，纽约The SHED举办的“tomás saraceno: particular matter(s)”展在17000平方英尺的McCourt空间内首次亮相，展示了这位艺术家有远见的、长达数十年的实践——在全球气候不断恶化的情况下想象可持续的未来。
tomás saraceno, free the air: how to hear the universe in a spiderweb, 2022 | photo © designboom
展览沉浸式的装置和“释放空气：在蛛网中聆听宇宙的声音”在tiktok上获得了很高的人气。观众进入直径95英尺的巨大球体，从现实世界中脱离，在牛顿概念纪念碑般的空间中聆听宇宙的声音。在头顶上抽象的“太阳”变暗，“夜幕”降临之时，参观者会立刻感受到蜘蛛在蛛网中的大小，并感受到神秘的、更大物体的远距离运动所产生的振动，感受到这场由空气中的粒子运动和蜘蛛巨网发出振动的音乐合奏。
tomás saraceno, collage towards free the air: how to hear the universe in a spider/web, 2022, courtesy the artist
“Particular Matter(s)”展汇集了tomás saraceno最新的作品，邀请参观者深刻理解和欣赏所有事物的根本相互关联性。十多年来，这位艺术家一直在想象一个没有国界和化石燃料的世界。他的工作涉及环境种族主义和正义，加深了对物种间共存和交流的理解。SHED的艺术总监和首席执行官Alex Poots指出，“tomás saraceno的展览探索了通过生态学、物种间交流和环境正义来观察环境的方式。”
tomás saraceno, a thermodynamic imaginary, 2020 | photo nicholas knight © tomás saraceno studio
tomás saraceno, webs of at-tent(s)-ion, 2020 | image © designboom
tomás saraceno的这些作品通常是在遮光条件下通过精心布设的灯光观看的。设计产生了一系列的空隙，既容易浏览穿行又容易产生迷失感。从单件到系列，从包裹在巨大玻璃柜中轻盈的网到几乎无法察觉的灰尘颗粒，这些作品以不同的方式占据着展览房间。
tomás saraceno, how to entangle the universe in a spider/web?, 2020, photo nicholas knight
黑暗的脚手架楼梯，其引人注目的超薄照明轨道突出了该空间作为一个熟悉/不熟悉的环境，为参观者在装置中的活动做好准备。该设计最终随着内容的变化进行了调整，为展览确立了基调。
tomás saraceno, spider/web pavillion, 2019, la biennale di venezia: ‘may you live in interesting times.’, courtesy the artist; andersen’s, copenhagen; ruth benzacar, buenos aires; tanya bonakdar gallery, new york/los angeles; pinksummer contemporary art, genoa; neugerriemschneider, berlin
tomás saraceno, collage towards free the air: how to hear the universe in a spider/web, 2022, courtesy the artist
新闻来源：

https://www.designboom.com/art/tomas-saraceno-the-shed-sensory-installation-largest-us-exhibition-01-30-2022/
生态共居
BIG为树屋酒店客人带来350个环绕沉浸式鸟舍
瑞典北部以其自然美景、广阔的森林和独特的生物圈而闻名。四季强烈的气候对比要求建筑类型具有高度的弹性，并采用当地的木材和石材。在瑞典拉普兰的树屋酒店（Treehotel），每个独特设计的客房小屋都对森林环境做出了不同的回应。
在与Treehotel和瑞典鸟类学家UIf Ohman的密切合作下，BIG新设计的房间Biosphere将为这家著名的酒店带来350个鸟舍，并于5月开放。
这间34㎡的Biosphere悬挂在哈拉兹松树上，是该酒店的第八间客房，旨在减弱瑞典森林中鸟类数量的螺旋下降，改善周围的生物圈。
“对于居住在瑞典北部并在冬季需要食物的鸟类来说，喂养是一种重要的生存支持机制。展示鸟巢的使用和喂养过程，不仅对于Treehotel，而且对于在自己家附近安装鸟巢的人们来说，都是很有价值的。”诺尔博顿鸟类协会主席UIf Ohman解释道。
游客可以进入屋顶露台——靠近树梢的顶棚，360度俯瞰森林。根据该区域的鸟类类型和出现频率，改变和向外扩展鸟巢的尺寸，使光线能够进入室内空间，同时保持景观视野。
通过将新酒店房间包裹在一个生态栖息地中，客人有机会近距离体验鸟类生活，三层玻璃幕墙平衡了鸟鸣声和室内的关系，为宾客带来温馨的、沉浸式的自然体验。
来看看其他房间：
Mirrorcube
由Bolle Tham和Martin Videgård设计，是一个4×4×4m的立方体，被一根树干穿过，所有墙壁被镜子玻璃覆盖，反射并融入周围的环境。在镜面外表后有一个阳台，可让你走出盒子而不被看到。
The Bird’s Nest
由Bertil Harström设计，一个内省而不外露的空间，与环境融为一体。通过梯子和地板上的舱口进入巨型鸟巢，阳光透过小窗户和室内装饰进入紧凑的房间，很受儿童家庭的欢迎。
The Cabin
由Mårten and Gustav Cyrén设计，是Treehotel最浪漫的房间之一。24㎡的小屋形似胶囊，位于陡峭的斜坡顶部，可在房间里欣赏卢勒河谷的景色。多年来，这个双人房间是许多幸福的夫妇求婚甚至宣誓的地方。
The 7th Room
由Norwegian firm的 Snöhetta设计，套房面积100㎡，立面为烧焦木饰面，全景玻璃窗面向河谷和北面的光。房间中央的露台中间有一颗自然生长的松树，透过防护网可以往下看到10m。玻璃栏杆后面则是壮阔的卢勒河谷。房间内还有一个温控壁炉，给客人带来舒适的居住体验。
The UFO
由上述2号鸟巢同一设计师Bertil Harström设计，与鸟巢形成鲜明对比，采用高强度合成材料，形成既轻又耐用的结构。UFO被悬挂在电线和横梁上，与树连接，人在其中可以感受到它的移动。室内设计以太空为灵感，天花板上的天空繁星点点。
The Dragonfly
由芬兰建筑公司Rintala Eggertsson设计，面积52㎡，可用于私人住宿和小型会议。房间为木制结构，金属立面呈现出生锈的棕色阴影，与松树融为一体。室内的光影效果给人一种能够触摸到外面树木的错觉。
The Blue Cone
由SandellSandberg设计，拥有三根柱子的传统木制建筑，轻盈而稳定。外部由松木瓦构成，色彩鲜艳的天然材料与隔壁Mirrorcube光滑闪亮的表面形成对比。
与其他方案相比，BIG的方案在满足居住舒适度的基础上探讨人和鸟类的关系，可谓是别具一格。
新闻来源：

https://treehotel.se/en/
城市街道
巴黎15分钟城市计划
当巴黎消灭掉汽车时，其他城市也会效仿吗？

巴黎以其积极的反汽车、鼓励行人的城市改进措施占据新闻头条多年。面对空气污染日益严重的问题，巴黎提出15分钟城市计划，被称为未来城市主义战略的领导者。为赶上巴黎奥运会，巴黎计划在短短两年内，禁止来自市中心的非必要交通，有效减少约50%的车辆流动性。
计划实施的区域面积近5.5平方英里（14平方公里），覆盖了塞纳河的两侧，禁止只是路过该区的车辆进入，允许公共交通车辆和将该区域作为目的地的的私家车进入该区。仅为穿行而驶入该区的司机将面临警方的罚款。据估计，它每天将限制约10万辆汽车。
原定于今年实施的计划已被推迟，以留出时间进行公众反馈。2017 年，巴黎禁止汽车沿着塞纳河两英里长的路段行驶，以开辟适合步行的路段，这却使其他街道变得更加繁忙，实际上增加了交通拥堵。
一些人担心更少的汽车将意味着当地商店和餐馆的生意减少，但是，因为交通阻碍了很多人，减少交通实际上能吸引更多的人回来并重新创造巴黎的这一部分区域，使该地区更像是一个目的地，而不是一条大道。
这一战略也正在全球其他城市以不同的规模复制实践，因此将有很多经验教训可供学习。
在巴黎宣布推迟该计划后，布鲁塞尔几乎立即宣布了一项类似的动议：禁止在城市的历史中心内行驶汽车。马德里则将许多街道重新设计为行人专用区。纽约市标志性的时代广场放弃了几条主要车道，让步给步行广场来容纳游客。
总的来说，关闭街道、禁止车辆通行是改善大城市生活的一个重要步骤，但还需要在可持续发展战略方面做更多的工作，并提供更多其他类型的公共交通，以补充汽车限行的不足。
如果在中国的历史古城（西安、北京、南京等）中执行这一政策又会是怎样一番景象呢？
新闻来源：

https://www.archdaily.com/978811/when-paris-eliminates-cars-will-other-cities-follow-suit
世界纪录
宝格丽创造了世界上最薄的机械表
宝格丽（bulgari）为庆祝octo系列10周年，创造了世界上最薄的机械表——octo finissimo ultra，只有1.80mm厚，与20欧元硬币相当。这款具有革命性的手表采用了一种没有任何先验知识或先入之见的方法，结合了意大利设计的精髓。
它是终极机械大师的象征，也将手表行业推向了一个新时代。每一块手表都配有一件独特的NFT艺术品，这得益于区块链技术，保证了手表是正品，同时也是独一无二的。为了达到octo finissimo ultra极轻薄的程度，几个技术团队进行了三年的研发。作为最新的octo finissimo保留了该系列的所有编码，包括设计的纯净和优雅。
宝格丽产品创意执行总监fabrizio buonamassa stigliani说：“要实现这种程度的超薄，你不仅要重新审视自己的思维方式，还必须利用各种技能，玩转多种材料，并适应多种新的限制。从这个意义上说，octo finissimo ultra无疑是以超微型化为代表的这一庞大的可能性领域的终极复杂化身。”
这种世界纪录级的轻薄度也影响了对可见和不可见事物的感知：octo finissimo ultra似乎既是一个二维物体，也是一个三维物体。从正面看，钟表显示出的体量让人沉浸在机械装置的深邃感中，而部件在各个层面上都栩栩如生，提供了真正的三维视觉。从侧面看，这块几乎像一张纸一样薄的看不见的手表神奇地变成了一个二维物体。最后，当佩戴octo finissimo ultra时，又会引发一种无与伦比的实体感受。
新闻来源：

https://www.designboom.com/design/bulgari-octo-finissimo-ultra-thinnest-watch-03-22-2022/
甲醛雕塑
自然历史：达米恩·赫斯特标志性的甲醛雕塑在伦敦高古轩展出
伦敦高古轩首次展出了达米恩·赫斯特（Damien Hirst）开创性的甲醛雕塑作品。现在在不列颠街画廊展出的“自然历史”汇集了从1991年到2021年间20多个最具代表性的作品。
这位英国艺术家在他许多最知名的作品中都使用了甲醛。从《生者对死者无动于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）这件1991年创作的具有挑衅性的作品开始，赫斯特把一条14英尺长的虎鲨放在装满甲醛的玻璃柜里。*从那时起，他在“自然历史”系列中加入了各种被保存完好的动物，包括绵羊、奶牛、鸽子和鱼——其中一些被一分为二、切成横截面或剥皮。
注：《生者对死者无动于衷》
1992年，萨奇画廊举办了“英国年轻艺术家”（YBA）群展。赫斯特在这个展览中的作品《生者对死者无动于衷》，后来成为了90年代英国当代艺术的经典。赫斯特的作品一直都是“对死亡之于活的生命究竟意味着什么”的喋喋不休的讲述。这件作品很好的展示了这个思考的一个侧面，活着的生命没有能力理解死亡，所以“生者对死者无动于衷”就是回答。在2004年，该作被美国对冲基金经理史蒂文·科恩高价收购，据报出价达到800万英镑，是当时其中一个最贵的当代艺术品。2006年，原来的虎鲨渐渐腐烂，赫斯特以新的标本取而代之。翌年，科恩决定把该作借予纽约的大都会艺术博物馆展览至2010年。（来源：百度百科）
Damien Hirst说：“我想要一条大到可以吃掉你的鲨鱼，而且要有足够多的液体，这样你就可以想象你和它正在一起了。”
展览体现了他在艺术和科学之间架起桥梁的持续动力，这些雕塑以许多动物为特色，如羊（《我是》‘I AM’，1995年）、小牛（《凯恩和亚伯》‘cain and abel’，1994年；《升天》‘the ascension’,，2003年）和鲨鱼（如1993年的《神话探索、解释、爆炸》 ‘myth explored, explained, exploded’ ）等。Hirst的玻璃柜产生于对脆弱的恐惧，以及随之产生的隔离和保护的欲望。然而，Hirst并没有提出将甲醛作为一种有效的媒介来保存物体和它们所传达的思想。他的结论是，在不可避免的死亡面前，保存的想法是徒劳的。
《自然历史》从2022年3月9日起在伦敦高古轩展出。
新闻来源：

https://www.designboom.com/art/natural-history-damien-hirst-iconic-formaldehyde-sculptures-gagosian-london-03-15-2022/
设计手法
用镜子包围建筑的8种效果
镜子是一种反射面，除了放置在更衣空间或浴室的墙壁上之外，还可以有多种用途。他们可以放大内部空间，改变边界，或使大型建筑物在乍看之下隐形。反光饰面也可以在不同的尺度上使用，或者与其他材料结合，以极大地改变空间。在以下几个项目中，镜子被巧妙地用于室内外空间。
融于环境
Mirror Houses by Peter Pichler Architecture, Bolzano, Italy
作为奢华的度假别墅，体块的西侧立面覆盖镜面玻璃，使建筑单元与周围环境融为一体。玻璃上的紫外线涂层确保鸟类不会意外地飞入住宅。东面外墙对周围环境保持开放，给人沉浸感。

借用对面建筑的立面
Stadthaus Ballhausgasse / Broken mirror house by Hope of Glory, Graz, Austria
住宅楼的正面使用了高光泽度的抛光钢来使19世纪的立面排布现代化。整个表面被分割成三角形的碎片，扭曲了街道上其他建筑的镜像，仿佛利用其邻近的房屋创造了一个传统立面。
景观错觉-天外来物
ART 23.5 Jung Gil-Young Gallery by yoon space, Gyeongsangbuk-do, South Korea
镜面外壳与建筑内部多彩的胶合板形成对比。几何形状打乱了景观，创造了一种全新的错觉。明亮的红色楼梯在天色变暗时亮起，仿佛从宇宙飞船上投射下来的光束。
无尽空间
Glass Office in SOHO Fuxing Plaza by AIM Architecture, Shanghai, China
在这个看似有无尽空间的办公室内，所有的电气和结构连接均可见。在整个空间中，后壁上覆盖的镜子增强了透明和反射的作用，空间的边界消失了。
映照森林，四时交替
Mirrors by bandesign,Ltd., Gifu Prefecture, Japan Jury Winner, 2016 A+Awards, Hospitality – Restaurants
在这家餐厅里，两个巨大的镜面以一定角度彼此相邻，重叠的倒影形成了由山茶树和樱花树组成的森林形象。随着四季轮回，花开花落，餐厅的外观也随之改变，从而吸引了更多的顾客。
扩大空间，增加采光
Mirror Maze by YAEL PERRY | INTERIOR DESIGNER, Tel Aviv-Yafo, Israel
公寓楼里遍布的镜子使空间看起来更大，反射表面也最大限度地增加了整个空间的自然光。客房浴室是家中最有趣的空间之一，每一面都覆盖镜子，扭曲了空间的边界。墙壁采用浅色和中性饰面，突出的黑色家具和勾边帮助定义了空间。
模糊内外
Red Mirror Strips by WISE Architecture, Seoul, South Korea
镜面条和透明的红色聚碳酸酯条组合成的格子模糊了室内外的界限，同时也创造了一个的屏障。外围的大型楼梯将地面与屋顶连接起来，居住者可通过它获得对立面和周围环境的全面体验。
原地消失
MIA office by MIA architecture, Beaufays, Belgium
MIA办公室是另一栋被设计用来消失的建筑。扩建部分是建筑师办公室和会议室的所在地，通过支撑镜像立方体的坚实基础与现场房屋的设计相结合。窗户上覆盖着半透明的SGG Mirastar玻璃，以确保只有在天黑后才能看到他们。通过增加一扇对比鲜明的木门，使得入口有别于其他墙壁。
新闻来源：

https://architizer.com/blog/inspiration/collections/reflective-building-finishes-mirrors/
升级渔排
连接陆地和海洋的线性村庄方案
阿姆斯特丹、纽约、达卡、上海、马尼拉、曼谷和威尼斯，这些与海洋资源共生的城市，正面临着因海平面上升而被淹没的危险。竹中株式会社提出了“桥／村”方案：住宅区和天文台像楔子一样放在全球环境变化最明显的日本海岸线上。这个可持续发展的未来村庄，通过激活陆地和海洋之间的资源循环，发展和加强人们的生活技能以及土著文化。
竹中株式会社以日本濑户内海周围的渔村为研究模型。村庄包含住宅单元、酒店、餐厅、蔬菜和海鲜市场以及木工车间。研究小组还建议在海边建立养鱼场、鱼塘和浴场，同时在山腰上种植稻田、树林，搭建野营地，为海洋和山地资源创造一个流通枢纽。陆上道路延伸至建筑边缘，形成一条1公里长的人行道。人行道顶端的“房间”观测站，外形类似于一个四层中庭，旨在通过观测、记录和传输全球气候变化与其他国家共享数据。“这是一个体现零能源、零水资源循环的地方。”
建筑外壳覆盖着竹子的“翅膀”，具有太阳能控制、蓄热、光伏和风力发电之类的模式。竹中株式会社还计划在外壳上增加太阳能电池板和ETFE薄膜。外壳借鉴了日本传统的灯笼技术，会于晚上亮起，在海上形成金色的、闪闪发光的条状。
这座建筑可以承受最高水平的海啸和台风，利用土地资源对室内材料、甲板和室外空间进行维护和更新。在生态系统层面，新鲜的空气会被定期注入漂浮的地基，以增加海面的溶解氧浓度。水处理系统可以净化水质，从观察站矿物供应处收集水质数据，控制光合浮游植物的生物活性，固定海水中CO2含量。
特约评论员冀途：沿海渔民住在这样形式的居所很常见，国内有种渔民叫“疍家人”应该是几乎不上岸就生活在渔排上……最让我不放心的是里面提到的那个技术细节，也就是说这东西能承受最猛烈的台风，意思是真的能承受，还是被毁了以后再建一次比较快。
新闻来源：
https://www.designboom.com/architecture/takenaka-corporation-the-bridge-the-village-proposal-03-11-2022/
上来看看你们都造成了什么样
七座倒金字塔在开罗市上空形成的文化网络
建筑师marchisciana saverio adriano设想了七座分散的倒金字塔，矗立在埃及繁忙的城市中。这些建筑像巨大的钢蜘蛛，作为文化、教育中心和观察站出现，形成了一个悬浮在上空的自治城市系统。
现代开罗是一片杂乱无章的房屋和混凝土，正在迅速淹没传统的枣椰种植园和蔬菜园。在非洲、亚洲和南美洲，许多污染严重的大都市都担心自发形成的郊区会在不遵守任何城市规划规则的情况下发展。“开罗七座新金字塔”旨在传播新思想，努力重建这座混乱的非洲大都市。金字塔被设想成一个特殊的观察点，一个进行反思和思考的地方。建筑师试图突出当今开罗的城市灾难，将其作为一个巨大的当代艺术装置进行展示。
建筑被设计成倒金字塔的形状，批评不受控制的城市发展正在破坏自然及其脆弱的生态系统。它们在代表着一座新的文化城市的同时，也与法老的古金字塔形成了对话。每一座金字塔都将标明一位古埃及神的名字。它们将是建筑与城市化学院、纸莎草修复研究所、国家图书馆、传统工艺学校、植物学学院和其他教育设施，并共同构成一个文化循环，有可能在更好的景观和环境可持续性原则下，培养开罗新一代的专业人士和管理人员。
所有的金字塔都将通过单轨系统连接起来，每个金字塔的底部都有一个车站，可以从一个地方移动到另一个地方。巨大的全景电梯和楼梯塔将带领游客从混乱之城进入文化之城。金字塔顶部的露台将作为大型全景广场。
特约评论员冀途：这有点让我想起阿尔托工作室会客厅里那个二层小平台……工作人员说当年阿尔托会把建筑和规划模型放在一楼，然后爬上二楼去从空中审视作品。能感觉到建筑师很想要让人上去好好从空中看看开罗到底被建成什么鬼样子了的心情。不过我其实觉得这东西更适合建在那种被刻意规划过的城市，因为规划师画图的时候都是在这个视角画的，很多他们非常精心设计过的地方，如果你不站在跟他们一样的角度上去看，而是站在地上纯粹作为城市中的使用者，根本体会不到。
阿尔托工作室会客厅的二层小平台
新闻来源：
https://www.designboom.com/architecture/seven-inverted-pyramids-cultural-network-chaotic-cairo-marchisciana-saverio-adrian-11-16-2021/
家的历史
厨房的历史：从大型宴会到内置家具
火的发现是改变人类聚居社会组织方式的重大事件之一，使人类的生活方式逐渐从游牧生活方式转变为定居。人们尝试用它烹饪食物，这不仅改变了人类的饮食习惯，而且使人们能够保存食物。备餐和用餐是集体行为，让人们聚在一起吃饭、取暖和保护自己。大型宴会的习俗，以及对食物和用餐时刻的敬意是对这种习惯的继承和延续。另一方面，食品制备却逐渐被边缘化。
虽然埃及人、亚述人、腓尼基人、波斯人、希腊人和罗马人都有举行大型宴会的习惯，但准备活动的地位越来越低，失去了集体工作的社会意义，直到它被限定在一个特定的房间里：厨房。
处理和准备食物空间的第一个记录来自古埃及，古埃及人不仅发明了啤酒，还有在在家中的木炉上制作面包和蛋糕的习惯。在古希腊，贵族阶层的扩大导致用餐成为一种重要的社交体验，几乎被视为艺术。他们在与房屋相连的厨房中准备餐食，还有屋后的露台。在最富有的家庭中，厨房在室内，这样炉子的热量也使房间变暖，厨房旁边有一个小房间用于储存食物。在罗马帝国时期，对最富有的人来说，宴会已经变得越来越奢华。罗马普通人家里没有厨房——他们使用位于城市中心的集体厨房来准备饭菜。
因为长期以来没有有效的排烟技术，烹饪空间便与宴会分离，由仆人或奴隶负责。根据天主教教义和七宗罪的传播，贪吃以及大宴会的社交行为渐渐成为神职人员审查的对象，后来使用集体厨房和共享大餐便渐渐从人们的生活中消失。
与当时大多数人还不曾见过的浴室不同，烹饪空间很早就进入了人们的家中。基本上由地板上的炉子和悬挂在房间中央的桶组成，在这里可以屠宰、处理动物以及储存食物。烹饪的房屋容易肮脏，滋生蚊虫，而污水管网的缺少加剧了这个状况，在卫生也受到天主教教规审查的时代，这种不健康的环境使人们进一步远离烹饪活动，一致将这个做饭的场所及其人员隔离出社会生活。
在整个19世纪，伟大的发明改变了厨房的组织方式。随着烟囱的出现，厨房空间变得独立，铁炉、管道煤气以及第一代冰箱不断改变着厨房的空间配置。工业革命之后，厨房被视为工作空间，开始从生产线的视角来看待它，并通过实验优化其工作流程。
在20世纪初，自中世纪以来和厨房工作紧密相连的女性开始研究如何优化这些空间。在美国，Christine Fredericks Mary Pattison于1922年对厨房的流线进行了研究，并根据家具的布置检视了厨房中人的移动，并得出结论：布局是缩短时间、提高效率的基础。1926年，德国建筑师Margarete Schütte Lihotzky在德国军舰厨房的启发下发展出了法兰克福厨房的概念。
因此，我们今天最熟悉的屋内厨房和其组织方式得以出现。随着电网进入人们生活，厨房配备了旨在节省时间和方便日常生活的物品和电器。在接下来的几十年里，社会变革影响了厨房融入家庭生活的方式。它占用的空间逐渐减少，真正融入了房屋之中。它仍然可以由厨师和佣人使用，但它开始成为一个室内空间，有了设计和装饰元素。冷战期间的美国，中产阶级的厨房电器是美式生活的重要象征。
我们在厨房中看到的最后一个重大变化是食物加工重新成为社交和集体活动。在21世纪，紧凑型厨房逐渐成为今天人们所熟知的“开放式厨房”，并融入进社交空间中。值得一提的是，19世纪大部分厨房发生的延续至今的变化都集中在一个特定的社会群体：上层中产阶级。直至今天，我们看到的散乱的、没有卫生设施的不健康的厨房，大多见于食品安全无法得到保障的群体。一方面，我们在试图唤醒食物加工和饭菜烹饪的社会文化功能，另一方面无疑的是厨房已经变成更像一个奢侈的空间，与很多人的生活现实相去甚远。
新闻来源：

https://www.archdaily.com/978388/the-history-of-kitchens-from-the-great-banquets-to-the-built-in-furniture?ad_medium=widget&ad_name=articles-article-show
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