装修工地看垃圾？不，你看到的是艺术品

Exhibition/展览

在上海的一间空置老公寓里，张如怡揭幕了新展览“装修：碎石”。她用三合板将窗户覆盖，包裹出“真空”的环境：地面上散落着拆改淘汰的剩余物，背景里传来起伏的装修杂音......张如怡对精致化的“都市绿洲”无感，潜心营造自己的“室内荒原”。

一场“刺耳”的展览，

由装修噪音开启

距离南京西路不远，一个安静的弄堂里藏着几幢典雅整洁的老公寓。其中一户人家的窗户蒙上了三合板，似乎即将展开翻新工程。进入小楼后拾级而上，一扇大门微敞的公寓里传来此起彼伏的装修杂音。

“装修：碎石”展览现场。窗户统统被三合板封闭。

艺术家张如怡经常在来这处“工地”值班，为观众介绍的“装修”系列个展的最新篇章——“装修：碎石”。2020年夏，她开始四处收录施工噪音：有朋友家的装修声，也有户外土建的电钻声。她将这些素材剪辑、合成，创造出了一件“刺耳”的声音作品，也构成本次展览的起始与核心。

“装修：碎石”展览现场。室内的《空调外机》延续自艺术家的“外部内翻”概念。

空间中央的四根立柱上固定了四台音箱，循环播放着装修音频。敲凿声、钻孔声、焊接声此起彼伏，有远有近、忽重忽轻，立体环绕音效与老房子管道里不时响起的水流声遥相呼应。

艺术家展示了自己早年的录像作品《利器》，画面中，她穿着银色高跟鞋不断踩踏着玻璃镜子，清脆的碎裂声在展厅中不时响起。

声音在居室中形成的无形空间后，艺术家又“搬运”了几件作品、半成品、建筑垃圾等。这些作品的创作时间跨度较大，有早年几乎未展出过的录像作品，也有不同时期的平面作品，或是混凝土材质的雕塑。

“装修：碎石”展览现场

除了这些“清晰可辨”的艺术创作，另一些“展品”的定义则较为模糊，譬如保龄球、木梯子、粘连着水泥块的钢筋，这些陈旧、粗粝的现成品具有欺骗性——让观众分不清它们到底是偶然拾获的垃圾，还是精心打造的装置，抑或是二者皆有？

空间内留了一段残墙，内嵌一扇老窗，它有点像旧时上海“烟纸店”的门面。艺术实践中，张如怡常常探索私密性与公共性的融合。

把这个房间视为一个集合，其中的各项元素共同组成了“现代化石”之景，它仿佛定格住了城市发展的某个片段，包裹着躁动的势能，与周遭安静、稳定的居住社区形成奇异的对比。

城市不断进化，

它的剩余物也值得观看

“碎石”与它所在的空间浑然天成。后者正处于施工中的“悬置”状态，残缺的木地板灰尘久积，还零落着一些建筑垃圾。室内的残败景象并非刻意为之——它本来就是如此。

“装修：碎石”展览现场

空间主人是四方美术馆的创办者陆寻，他买下这处老公寓后一直没想好派什么用场，空关后偶尔供艺术活动使用。明年，陆寻计划将它改造成一个杂糅艺术与设计家具的展厅，为访客构画与艺术相伴的生活。

艺术家用三合板封窗，以此隔绝外部环境。这种景观常见于拆迁建筑的立面，但张如怡没有完全把窗户缝死，而在一些边缘留出缝隙，提供被挤压的观看视角。

左右滑动

追究展题中的“碎石”（debris）二字，它们特指建筑物拆毁、崩塌时产生的剩余物——区别于天然形成的石子儿，它们彰显着人工痕迹。“粉碎、聚集、再粉碎，「碎石」的生命周期包含建筑形成与消除，也折射出个体与社会的磨合。”

一张半透明的塑料薄膜是张如怡为展览定制的雕塑，它轻盈地切割了空间。走近细看，薄膜中镶嵌了仙人掌的细刺，纹理有如打在窗户上的凌乱雨线。

左右滑动

自2017年起，张如怡持续深入关于“装修”的探讨，“碎石”是系列展览中的第五个章节。装修行为矛盾性吸引着张如怡：这种行为蕴含着审美和优化目的，但过程中产生的垃圾恰恰又是装修企图掩盖、排斥的对象。

“装修：碎石”展览现场。后方墙上的涂鸦作者不详，张如怡猜测是此前装修师傅的手笔。

“城市迭代中，「建」和「拆」周而复始地进行，建筑（时代精神）与垃圾（剩余物）伴随而生，隐喻着人、物、权力的无限循环。剩余物就像小小的尖刺，永远种植在社会环境与个人生活里。”

“装修：碎石”展览现场。

和张如怡聊聊天

安邸AD × 张如怡

安邸AD：从画廊、美术馆，到这个“装修现场”，创作时，你总在尝试与环境对话？

张如怡：确实。我的创作与环境存在一种双向关系，布展“碎石”期间，我和空间不断磨合，将零散的作品逐个加入，最后组成了一个整体。我不强求对环境的掌控，反而会跟随环境的指引，让它为创作带来新的可能性。遇到投缘的空间，作品就能自然发生。

柱子上刚巧有个缺口，张如怡往其中置入自己插电面板雕塑。

安邸AD：你常利用日常“剩余物”进行雕塑创作。挑选“废料”时，你对造型有什么要求吗？

张如怡：我倾向极简的、捆绑的、有挤压感的现成物。视觉上，它们最好相对居正，透露出某种克制感。

彰显“挤压感”的装置与雕塑

安邸AD：在这个场地中，观众或许很难分清哪些是你的作品，又有哪些是捡来的剩余物？

张如怡：我个人能够将它们明确区别，但不少观众难以分辨，这个现象挺有趣。布展过程有一定随机性，最早我从工作室选了一些剩余物，但没有规划它们的具体位置——譬如那个蓝色的保龄球，原本没想好怎么放，后来发现一个管道接口挺合适，刚好能将球体固定，这个保龄球还跟不远处的肥皂雕塑在颜色上有所关联。各个元素在与空间的磨合中找到了自己的位置。

一只保龄球找到了理想位置，被稳稳地固定在水管开口。不远处，张如怡蓝色肥皂雕塑勾连起二者间有趣的色彩关系。

安邸AD：你对仙人掌的迷恋来自哪里？

张如怡：最早就是一种私人爱好。养护的过程中，我注意到了这种植物的有趣特征，我喜欢它的外刚内柔。在更深入的层面，我思考着仙人掌的进化状态：这种生长在沙漠的植物以粗犷、坚韧闻名。从美洲被采集、出口到世界各地后，如今变成了日本白领电脑旁的精致盆栽。这种植物富有现代性，生活在城市中的人们跟它有些类似——二者都被卷入了时代的进程，无力改变自己的被动地位。