一周要闻 / Collection___12
当空间与时间对话时，会诞生怎样的“火花”呢？这一次呈现在你面前的，是一场关于时间、空间、自我的探讨。艺术家、设计师、还有建筑师们在这场“探讨”之中，展现疫情之下的“杂记”、“我”与“灵魂”的会面、甚至一场做了25年的“白日梦”……
AD100建筑设计师孙云设计，带来CORNERSTONE 2021 秋冬系列；
美克家居打造独特艺术美学+体验式零售空间；
MINOTTI BY FASHION BOND全新旗舰店于台州开幕；
GIADA倾心打造意大利餐厅GIADA Garden；
CHANEL高级珠宝COCO CRUSH全新系列；
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“折叠时间”的衣物
CORNERSTONE 2021 秋冬系列发布
CORNERSTONE秀场，图源©CORNERSTONE
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中国知名建筑与室内设计师、多次入选《安邸AD》AD100榜单的孙云，从2016年开始与团队实践“用建筑的思考⽅式制作衣物”，并创办了CORNERSTONE品牌。建筑与时尚在表面上看来也许相去甚远，孙云却通过以永久、稳定和历史为灵魂的美学理念以及结构式的设计手法，佐证了二者之间潜在的紧密关系。此次2021秋冬系列，在持续探索⾼品质⾯料、经典剪裁和设计的过程中，不遗余⼒的展现品牌的优雅、诚实与⼒量。
CORNERSTONE 2021 秋冬系列部分时装，图源©CORNERSTONE
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最近他在上海发布了2021秋冬“SHADES OF TIME 折叠时间”系列沿用了品牌标志性的⾯料折叠与编织⼯艺，在此基础上糅合了更多的印花图案。此外，品牌还邀请了独⽴设计师Noon Passama以著名的Melting Watch作为灵感，为服饰设计具有独特肌理造型的纽扣，在简约中注⼊超现实主义趣味。孙云还特别为秀场设计了现场的艺术装置，与服饰呼应，意在表达时间如同⾯料般可折叠。
《安邸AD》点评🎤：
建筑与时尚在表面上看来也许相去甚远，孙云却通过以永久、稳定和历史为灵魂的美学理念以及结构式的设计手法，佐证了二者之间潜在的紧密关系。
来新晋艺术空间打卡圣地“探洞”吧！

美克家居打造独特艺术美学+体验式零售空间
美克洞学馆外观，图源©美克家居
在北京朝阳门外大街99号，我们曾经熟悉的百脑汇电脑城已悄然落幕。如今坐落在这里的是一座充满生命力的新建筑，这座外表洁白、内里玄妙的建筑外形犹如一摞待翻阅的超大开本白色书卷，它就是美克家居在对新零售艺术空间的探索中所打造的别样之地——美克洞学馆。
美克洞学馆室内细节，图源©美克家居
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受西域白雅丹地貌及龟兹风格的丝路文脉的影响，美克洞学馆在外观设计上用现代简洁的体块有序地组合，营造出宛如片片羽毛的轻盈唯美之感，内里再将古典构建以抽象的形式组合在一起，以独特的艺术风格体现时代的价值感和审美观。馆内目前涵盖了家具软装、时尚餐饮、文化休闲等丰富商品与服务，不仅满足了大众对文化休闲及购物更高品味的要求，更凭借从外到内的独特审美带来新零售极致的艺术体验。
《安邸AD》点评🎤：
好拍又好逛的美妙“洞穴”现已正式开业，快来一探究竟吧！
“意大利制造”再次登陆

MINOTTI BY FASHION BOND全新旗舰店于台州开幕
MINOTTI台州门店，图源©MINOTTI
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意大利知名家具品牌MINOTTI于中国的第八家门店在台州正式开业。MINOTTI联手高端家具零售商FASHION BOND选择了台州这个充满活力的城市来打造设置全新的旗舰店。此项目由MINOTTI总部的内部创意部MINOTTI Studio操刀设计。旗舰店内不同颜色的饰面材料在光影的作用下散发出生动而又平衡的韵律。店面入口前方的大理石壁炉、高大的白色石膏圆柱、和灰褐色落叶松木地板共同衬托着“Warm Grey”亮光漆墙壁。内部空间充满了现代感的精致氛围，着实令人眼前一亮。如此这般宏大的空间给顾客们带来真正令人心动的品牌体验。
《安邸AD》点评🎤：
在前往MINOTTI BY FASHION BOND全新旗舰店探索最新家产品的同时，不如从视觉感官上体验现代意大利生活品质！
意式情怀下的“自然”美食

GIADA倾心打造意大利餐厅GIADA Garden（迦达花园）
北京GIADA Garden（迦达花园）室内设计，图源©GIADA
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意大利奢侈品牌GIADA在北京开设了首家意大利餐厅—GIADA Garden（迦达花园）。餐厅主打新式意大利佳肴，在来自意大利北部贝加莫的主厨Marino D’Antonio及行政副厨Filippo Mazzanti的搭配创意下，通过创新前沿的烹饪方式，精选各地食材，给食客们呈现了一份纯正而独特的意式佳肴。餐厅主厨Marino D’Antonio运用当季最新鲜的食材，结合GIADA品牌最新系列自然的创意灵感，在2021年3月26日推出了首场定制春日盛宴。
北京GIADA Garden（迦达花园）部分菜品，图源©GIADA
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作为GIADA的首家意式餐厅，GIADA Garden在结合餐饮艺术与品牌时装理念的同时，更希望诠释对意式生活艺术的追求。餐厅坐落于中国大饭店三层，空中花园与室内用餐区域均融合了品牌雅致的风格。通过餐厅内的白色旋转楼梯拾级而下，即可来到位于酒店二层的GIADA精品店。始终如一的装饰风格令不同场景的切换流畅自然，将GIADA对意式生活美学的解读展现的淋漓尽致。
《安邸AD》点评🎤：
在意大利风情的渲染下，前往迦达花园和D’Antonio主厨一起探索食材的自然本真吧！
开启视觉之旅

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈献“图像的生息”色彩互动装置展
“图像的生息“部分作品，图源©西岸美术馆
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西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目于2021年4月3日起为观众呈现动态艺术先驱雅科夫·阿加姆的色彩互动装置展“图像的生息”，邀请公众走“浸”色彩跃动的感官幻境。走进阿加姆的世界，观众会发现眼前的图像仿佛有了生命，其颜色与形状都会随着观众的移动而发生神奇的改变。该展览涵盖10个板块，观众可以在“无限透明”区自由组合各种颜色的透明玻璃面板创造全新的颜色；还可以玩转“多面万花筒”，用磁性色块拼搭创意；更可以闯入“彩色迷宫”，尽情沉浸绚烂“视”界。
“图像的生息”

🗓️时间：2021.4.3- 2021.8.29

📍地址：上海市徐汇区龙腾大道2600号 西岸美术馆B1智造展厅-游乐场
《安邸AD》点评🎤：
正如阿加姆所说的那样：“每一个人都是创造家，身体里藏着一位伟大的艺术家，等你们去发现，等你们带来惊喜。”
一场做了25年的“白日梦”
DAYDREAM何见平个展开幕
“DAYDREAM”展览海报，图源©hesign，设计互联
国际知名设计师、独立出版人、教育者与策展人何见平先生于2021年3月27日在深圳海上世界文化艺术中心举办了迄今为止个人最大规模的创作生涯回顾展“DAYDREAM何见平个展”。展览分为九大主题，5000幅作品与档案，在1200平米的展厅中碎片式地编织出这位旅德华裔设计师25年来跨越设计、艺术、出版、教育与策展的创意实践。展览主题“DAYDREAM”，是何见平希望拥有的能力，就如他所说：“只有在DAYDREAM中，才能将现实的经历化为碎片，由此将设计的思考带入全新的视角，从而难题迎刃而解。”
“DAYDREAM”部分展出作品，图源©hesign，设计互联
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本次展览的绝大多数展品均是首次在中国大陆亮相，展品展露出何见平25年来设计创作的成长、演化与蜕变历程。5000件设计作品，以小圆磁铁密密麻麻固定在展厅四周的墙面，每一件、每一段都是25年的一个时间碎片。而其中年代最早的是一组创作于1995年的四幅摄影作品《穿过》，作品暗色背景中一堆针穿过苹果、柠檬、橙子，将这些水果转化为全新形态。此次九大主题相互联结，记录着何见平的设计奥秘，如同他所说“在信息传递中，强化视觉审美是一种中庸但永远正确的方法。”
“DAYDREAM何见平个展”
🗓️时间：2021.3.27 – 2021.5.30
📍地址：联合国教科文组织展馆，海上世界文化艺术中心L2，深圳市南山区望海路1187号
《安邸AD》点评🎤：
这25年间的时间记忆，不单单串联起设计师台前幕后的设计历程，更是将25年设计演进的过程浓缩于此。
一场关于人类、自然、时间的探讨

上海chiK11美术馆呈现张健君首个回归巡展
“人迹”展览海报，图源©chiK11美术馆
2021年3月19日至5月3日，艺术家张建君的首个回归巡展“人迹”在上海chiK11美术馆呈现。展览由中国著名学者巫鸿策展，上海K11 Art Foundation主办，伦敦皇家艺术研究院协办。此次展览展现了艺术家张健君对人类、自然、时间这三个永恒主题的最新思考。
“人迹”部分展出作品，图源©chiK11美术馆 
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展览包含三个部分：第一部分将以水墨和炭笔描绘的不同身份背景的人物肖像与仿古雕塑作品共同展出，旨在探讨不同时代或文化之间的联系；展览的第二部分是一个镜廊空间，在带给观众沉浸式观感的同时，艺术家希望人们能通过这种形式探寻自我的多重可能性；展览的尾声为互动区，展区墙壁上有艺术家提出的三个问题，观众可以在对应问题下写出自己想法和观点，一同探讨过去、现在和未来之间的关联。
“人迹”

🗓️时间：2021.03.19 – 2021.05.03

📍地址：淮海中路300号上海K11购物艺术中心B3层, chiK11美术馆第1-2号展厅
《安邸AD》点评🎤：
张健君以艺术为媒介，通过关注自然与人类的关系、研究时间的流动和人类留下的痕迹并且探讨传统与现代生活的议题，引导观众更好地认识自己，同时探寻和认识万物的关联。
“我”与“灵魂”的会面

约书亚·纳塔森（Joshua Nathanson）于BROWNIE Project举办个展“生于野火”
“生于野火”展览海报，图源©BROWNIE Project
约书亚·纳塔森（Joshua Nathanson）于2021年3月13日在上海BROWNIE Project 举办个展“生于野火”，相较2018年的首次上海个展，他将表现方式从后网络观念转向了以运用更质朴、更具象征意义的笔触来传达对新奇世界的体验，“窥探”灵魂与自我之间的未知地带。本次展览将呈现其自2020年疫情爆发以来所创作的最新油画与纸本作品，以及特别为BROWNIE Project设计安装的机械装置。
“分配”，图源©BROWNIE Project
“海床”，图源©BROWNIE Project
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过去一年他将创作主动权交予他灵感、思维与欲望迸发的时刻，发展出一种大胆刺激的风格，抽象的绘画方式也在一定程度上诉诸了原始主义美学。除此之外，他也在画作上或多或少地勾勒出了对儿子的情感依恋。《海床》和《分配》这两幅作品便刻画了婴儿分娩的典型场景，他企图在这些概念化的肖像中强调有关成长的自我指涉。纳塔森的部分绘画作品由各种晦涩的典故所填充，以其独特的美学路径，显露着生命作为存在或存有的固有状态，而这种修辞的幻象，也赋予其绘画一种振奋人心的力量。
“生于野火”

🗓️时间：2021.3.13 - 2021.5.28

📍地址：BROWNIE Project (上海市莫干山路50号6号楼105)
《安邸AD》点评🎤：
纳塔森内心的转变，犹如当今巨变的世界，如“野火”般迅速蔓延。
疫情之下的“杂记”

高露迪最新个展“杂志”于空白空间开幕
“杂志”展览海报，图源©空白空间
空白空间推出的艺术家高露迪第五次个展“杂志”已在近期开幕，本次展览展示了高露迪创作于近两年的一系列布面丙烯作品。而关于展览的名字，此“杂志“非彼“杂志”，艺术家在展览中平衡了具象与抽象的作品是对来源驳杂的个人心绪、意志的汇集与记录，亦是对于绘画本体、当代视觉经验、日常生活等话题的综合性思考，并暗示着艺术家在绘画实践中的方法进展。
“杂志”部分展出作品，图源©空白空间
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虽然展览中的作品并没有对叙事性加以强调，但引发这些创作的则恰是在过去一年里不断限缩的时空中，未能相见的亲朋好友以通讯的方式交换彼此所见所闻的过程及其所透露出的情感瞬间。眼睛、肖像、花卉、食物……这些绘画的题材和内容日常而平易近人，它们取材于给予艺术家感触的周遭事物，亦来自人与人、与世界交往中朴素的交流与表达。
“杂志”
🗓️时间：2021.3.13–2021.5.5

📍地址：空白空间（北京市草场地255号）
《安邸AD》点评🎤：
一起来空白空间感受下别具一格的“杂志”吧！
源于巴黎的浪漫邂逅

CHANEL高级珠宝COCO CRUSH全新作品
COCO CRUSH全新系列，图源©CHANEL
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嘉柏丽尔·香奈儿女士的一生由诸多相遇交织而成，而这些相遇也为她的创作提供着养分，COCO CRUSH 高级珠宝系列的菱格纹图案，便呼应着生命中那些彼此交错的相遇。本次创新演绎的Toi et Moi 式戒指，采用全新并行线的设计，预示着命运的交汇。“C”字戒指造型，代表着 CRUSH、COCO、也代表着CHANEL。COCO CRUSH系列作品以 BEIGE 米色 K 金、白 K 金以及黄 K 金精心打造。以手工抛光的每件作品，为你日常穿搭带来不同光芒。
《安邸AD》点评🎤：
生命中充满了命中注定的邂逅，而又有哪些遇见是你永远的“印记”？
家居美学的“最强”体验

OFFICINE GULLO推出全新CONTEMPORANEA系列
CONTEMPORANEA系列产品，图源©OFFICINE GULLO
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OFFICINE GULLO作为一家专注于打造定制厨房的意大利品牌，此次推出的CONTEMPORANEA系列是该品牌创新尝试，集年轻、奢华、设计、工艺与技术一体。CONTEMPORANEA系列厨房的独特之处在于其制作材料的选择，以钢材为核心元素，搭配黄铜用于饰面点缀，最大程度的体现材质之美。厨房结构采用的粉末喷涂技术与汽车领域所用的相同，这种耐水坚固的涂料，比传统涂料更能承受冲击。而传统厨房所使用的铰链式开门被替代，取而代之的是更先进的缓关闭系统，系统的顶部配以凹槽，凹槽内的LED灯则可用智能手机或平板电脑进行远程操控。除此之外，OFFICINE GULLO还可以根据顾客的需求，定制不同颜色，量身打造顾客想要的专属厨房。
《安邸AD》点评🎤：
如此精致奢华的厨房，让下厨都充满了满满动力！
“瑞士制造”的美容秘诀
LA PRAIRIE莱珀妮鱼子精华琼贵紧颜液全新升级
金属球沉浸式装置，图源©LA PRAIRIE莱珀妮
全新鱼子精华琼贵紧颜液，图源©LA PRAIRIE莱珀妮
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作为LA PRAIRIE莱珀妮的经典明星产品，鱼子精华琼贵紧颜液最近完成了一次全新的升级，首次将两大卓然有效的先端鱼子成分融入一款护肤精华。它浓聚了鱼子精华中极为有效的营养成分，带来了超乎想象的提升效果，令肌肤焕然新生。除了产品升级，LA PRAIRIE莱珀妮还携手法国艺术家Cyril Lancelin以标志性鱼子珍珠囊的美学理念为灵感，打造由金色金属球堆叠而成的沉浸式装置。球体堆叠排放，宛若从地面升起，简单而纯粹的美感，为观众带来了独一无二的感官体验。
《安邸AD》点评🎤：
再忙碌的日子里，也别忘了犒劳“风吹雨淋”的肌肤！
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图片来自品牌/设计事务所
编辑 | Tangke，Yang Song，Judy，秦震
实习编辑 | Chen，Steven
视觉设计 | Mok Mo
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