一周要闻 / Collection___18
在这个万物更新的初春，有创意的人们似乎也都在蠢蠢欲动着。建筑师们成为了艺术家，而艺术家们也在不断创造出新的视听体验。这一次我们为你带来的，是一场全世界的“盛宴”，在这场“盛宴”里，有建筑师创造的童话世界，有充满电影感的怀旧氛围，还有极致浪漫的高级定制……

这一次，在你面前的是极致浪漫与极致创意的一份“大礼包”，打开它，找到你最心仪的那份礼物吧！
2021普利兹克建筑奖得主公布；
隈研吾创造了一个“安徒生童话世界”；
“上海爱马仕之家”春季橱窗揭幕&“镜头之外”展览仅剩2天；
路易威登携手意大利艺术工作室FORNASETTI发布2021秋冬女装系列;
FENDI2021春夏高级定制时装秀登陆上海；
香奈儿2021/22秋冬高级成衣系列；
BOUCHERON宝诗龙展出2021高级珠宝系列；
…………
2021普利兹克建筑奖得主公布

法国建筑师Anne Lacaton和Jean-Philippe Vassal荣获普利兹克建筑奖
Anne Lacaton和Jean-Philippe Vassal肖像，图源©Laurent Chalet
有着建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖于北京时间2021年3月16日晚授予法国 Lacaton & Vassal工作室创始人Anne Lacaton和Jean-Philippe Vassal。在二人30多年的建筑生涯中，一直奉行着“建筑不仅仅是建筑物”和“拒绝”拆毁原始建筑，而是在原有基础上进行添建和扩建，使已经存在的建筑变得更加持久的原则。二位建筑师对建筑的尊重、对材料的考量，从始至终体现着他们对可持续性的倡导。
Latapie House，图源©Philippe Ruault
129 Units, Ourcq-Juarès Student and Social Housing，图源©Philippe Ruault
École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes，图源©Philippe Ruault
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从他们早期的项目上便可探知，两位建筑师有着对建筑空间超凡的敏锐度。他们善于利用自然光线、通风，创造可以人工调节的理想微气候，时刻维护着居住者的身心健康。正如评委会的致辞所说：“他们不仅定义了一种更新现代主义遗产的建筑方法，而且还对建筑专业这一定义本身提出了调整。他们的建筑作品对我们这个时代的气候和生态紧急状况以及社会窘困做出了回应，重新点燃了现代主义建筑师改善大众生活的希望和梦想。他们成就如斯，是因为有着对构成建筑的空间和材料的强大感知。”
《安邸AD》点评🎤：
正如Anne和Jean-Philippe所说“建筑不仅仅是建筑物”，而是连接着人们与城市、与自然的桥梁。
隈研吾创造的“安徒生童话世界”

隈研吾新作安徒生博物馆计划于2021年夏季开放
安徒生博物馆设计图，图源©Kengo Kuma
由隈研吾设计建造的丹麦新安徒生博物馆计划于2021年夏季开放
，该项目灵感来自于安徒生的童话故事“The Tinderbox”，在这故事中，安徒生用一棵树向读者揭示了一个全新的世界，而隈研吾则以此为灵感，用建筑的形式为人们诠释了这位极富创造力作家的生活和工作故事，正如其所说：“
博物馆试图通过它微不足道的规模，展示安徒生所说的那种梦想，即从一个小世界看到更大的宇宙。
”

安徒生博物馆设计图，图源©Kengo Kuma
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博物馆占地5600平方米，位于地下的建筑体积与四周的魔法花园交织一起，在园区俯瞰时便能望见花园，一圈圈的设计结构，宛如童话迷宫一般。博物馆由一系列圆柱结构组成，好似森林中的树干；大面积的玻璃幕墙，将室内外空间自然连接，亦可感受到不同光线带来的空间变化体验。隈研吾将安徒生的文学宇宙具象化，通过建筑、声音、灯光结合景观和现代展览设计，打造出了一个充满想象和神奇冒险的艺术空间，使人们亲身感受到来自安徒生童话世界的魅力。
《安邸AD》点评🎤：
每个人的童年几乎都有安徒生童话的陪伴，如今这安徒生的童话世界将由建筑的形式重新面世，让人们在生活中永远不忘梦想与童话。
位于山脉脚下的“家”

gad · line+ studio建造九女峰 · 故乡的云山奢酒店
九女峰 · 故乡的云山奢酒店，图源©章鱼见筑
gad · line+ studio受邀在泰山九女峰山脉脚下，为盘活破败村落打造了一间高端酒店。
gad · line+ studio为保存这曾经的生活记忆，采用简洁的设计手法和材料让场地本身的气质自然显露。原始村落的房屋大多分布在山坡陡地，现如今原住民早已搬离，房屋破败不堪，而云山奢酒店便从这些原始院落脱胎而来。

九女峰 · 故乡的云山奢酒店，图源©潘杰
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建筑师保留了老院落的原始肌理及空间关系，在原有建筑基础上进行原址修复、适当扩建。保留下来的毛石墙和重建的毛石墙见证了新与旧的传承。此次设计重点放在了泰山山脉的自然之美，引入了钢结构为墙体进行大面积开窗，以此打破内外的边界，最大程度地将空间融入自然。客房的空间规划不再是将功能模块分散布置在平面中，则是整合成体块，成为分隔空间的置入物，使各个区域的领域感得到加强的同时，保证了整体空间的流动性。而面向山景景观面设置的卧床，让住客在苏醒的第一时间感受自然。化繁为简的处理手法使空间回归本源，为逃离喧嚣的人们制造质朴而舒适的休憩空间。
《安邸AD》点评🎤：
建筑的意义不单单是为人们创建一处“落脚处”，而更是为人们保留在此生活过的痕迹。
爱马仕邀你一起过周末

男性世界展览“镜头之外”（HORS-CHAMP）仅剩两天
“镜头之外”照片墙，图源©爱马仕
配饰艺廊，图源©爱马仕
配饰艺廊，图源©爱马仕
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3月25日至28日，爱马仕于上海当代艺术博物馆（PSA）举办男性世界展览“镜头之外”（HORS-CHAMP），以独特视角探索2021春夏系列秀场幕后。展览由爱马仕男性世界艺术总监Véronique Nichanian携手布景设计师Clémence Farrell匠心呈献，尽现服装与配饰制作工艺之美。于“配饰艺廊”展厅呈现的R.M.S万向轮行李箱尤其值得关注——此次展览正是它的全球首度亮相。该展览免费向公众开放，可通过品牌公众号预约参观。
“上海爱马仕之家”春季橱窗，图源©爱马仕
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如果不巧错过了周末的展览，“上海爱马仕之家”还有全新春季橱窗等你品鉴。爱马仕携手衍纸艺术家Yulia Brodskaya，以纸为媒介、海洋为视角，将栩栩如生的海洋世界跃然眼前。两侧橱窗以不同层次的蓝色为主色调，将爱马仕全新系列臻品串联其中。左侧橱窗中，帆船应和着骄阳驶向未知秘境，海天相接的壮阔引人遐思；而右侧橱窗则聚焦海面之下，珊瑚、海螺和鱼群等灵动的生物，刻画出神秘俏皮的海底世界。
《安邸AD》点评🎤：
小孩子才做选择，大人两个展览都要。
“极致浪漫”的全新开始
FENDI2021春夏高级定制时装秀登陆上海
FENDI上海秀场，图源©FENDI
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不久之前，FENDI在巴黎发布了2021春夏高级定制系列，3月19日FENDI新任艺术总监Kim Jones将这一全新高定系列带来了上海。这是Kim Jones任期内首个系列，他以布鲁姆斯伯里派 (Bloomsbury Group)叛逆的英伦感性为灵感起点，通过FENDI品牌历史及意大利雕塑美学打造了一个极致浪漫的高级定制系列。 本次系列最重要的灵感来源为吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）创作的小说《奥兰多》：时空穿越下的二元性别界限形成了独特的文学构思。Kim Jones也将这巧思穿插于整个高定系列之中。
谭卓身着FENDI2021春夏高级定制系列，图源©FENDI
赵涛身着FENDI2021春夏高级定制系列，图源©FENDI
张柏芝身着FENDI2021春夏高级定制系列，图源©FENDI
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从华丽的镶珠长靴、手绘图案的高跟鞋、充满戏剧感的织物、布满手工串珠的的皮草、到编织提花和丝质礼服，Kim Jones融入了他特有的英国文化背景以及意大利美学。在惊人的匠人工艺的展现下，大理石纹的视觉元素赋予了高定作品新的生命力。Kim Jones给FENDI这个历史悠久的意大利时装屋打造了一个崭新纪元。本次位于上海的2021春夏高级定制秀场还同时邀请了包括谭卓、赵涛、张柏芝、吉克隽逸、杜鹃、雎晓雯、金大川在内的众多明星加入走秀。他们各穿上华美的高定服饰，在现场的玻璃装置之中给观众带来不一样的惊喜。
《安邸AD》点评🎤：
当高定服装作品不止包含了顶尖的制作技巧，更融入了令人深思的文学底蕴之时，浪漫的表达从此开始。
当现代设计遇上古典艺术

路易威登携手意大利艺术工作室FORNASETTI发布2021秋冬女装系列
路易威登秀场，图源©路易威登
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在2021秋冬系列中，路易威登女装艺术总监Nicolas Ghesquiere选择了与FORNASETTI工作室合作。FORNASETTI作为知名的艺术设计工作室，其设计的作品包含着许多不同意大利文艺复兴时期的元素，Ghesquiere正是被这些经典图像设计所吸引。
FORNASETTI工作室艺术总监Barnaba Fornasetti及其团队从位于米兰的13000件档藏中细心挑选出了一系列作品与路易威登秋冬女装以及皮具配饰融合。
在本次系列中，古典主义和古罗马遗产魅力无疑赋予了路易威登崭新的内涵。

路易威登2021秋冬女装系列部分时装，图源©路易威登
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本次2021秋冬女装在融合了路易威登前瞻性的创意和工艺的同时，也多方位体现了Ghesquiere和FORNASETTI都崇尚的试验性传统主义。古罗马的黑白建筑图饰、彩印版FORNASETTI经典女性肖像、充满光泽度教堂穹顶图案穿梭于路易威登新品之中。通过多彩的纹理、精美的刺绣工艺、前沿的激光打印技术所呈现出来的印花针织衫在内的多款定制时装，真正展现了FORNASETTI的古典魅力。除此以外，还有一个更大的亮点便是即将推出的路易威登FORNASETTI 特别合作系列，包括路易威登Cannes手袋及重新演绎的Petite Malle手袋在内的经典皮具产品也融入了 FORNASETTI作品中的建筑、锁匙及肖像传统元素。
《安邸AD》点评🎤：
文艺复兴时期的古典设计在充满未感的时装上展现出不一样的演绎，艺术的表达在此连接过去与未来。
那个巴黎式时髦令人心动的瞬间

香奈儿2021/22秋冬高级成衣系列发布会
2021/22秋冬高级成衣系列发布会谢幕照，图源©香奈儿
“这个系列融合了两种灵感：我所钟爱的滑雪假日的那种氛围，和从1970年代延续至今的，一种非常酷的巴黎式的时髦。”香奈儿精品部创意总监维吉妮·维娅（Virginie Viard）这样描述2021秋冬高级成衣系列。华美的海军蓝金银线套、白色衣领与袖口的男式黑色衬衫、多彩的针织连身裤、斜纹软呢苏格兰短裙，无一不彰显香奈儿风格。山茶花装饰、黑色小蝴蝶、黑色斜纹软呢、珍珠背带等香奈儿的经典元素也在不同的单品中被同时演绎。
2021/22秋冬高级成衣系列部分时装，图源©Inez & Vinoodh 
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此次发布会位于卡斯特（Castel）俱乐部，维吉妮·维娅被卡斯特俱乐部中沙龙、旋转楼梯、吧台等元素所吸引。模特们不再置身于传统时装秀场，而是在一个充满感性的家中尽心地展示2021秋冬高级成衣，温暖生动的氛围油然而生。与此同时，香奈儿还携手摄影师双人组Inez&Vinoodh打造了发布会的预告片及宣传大片，将本系列中量感、材质与作品之间的对比展现得淋漓尽致。
《安邸AD》点评🎤：
那个穿着黑色斜纹软呢套装行走在巴黎冬日街头的女孩，充满魅力，同时散发着酷炫的风格。
大胆又璀璨夺目的法式情怀

BOUCHERON宝诗龙2021高级珠宝系列
2021Histoire de Style高级珠宝系列，图源©BOUCHERON宝诗龙
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法国高级珠宝世家BOUCHERON宝诗龙在其高级珠宝艺术展上展出了2021年全新Histoire de Style高级珠宝系列。
创意总监Claire Choisne从BOUCHERON宝诗龙存有的装饰艺术(Art Deco)风格档案中入手，发掘出了当时巴黎女性特有的男性化时装风格。在那个独一无二的黄金时代，先锋创新精神与极致简约的时装廓形相互碰撞，摩擦出不一样的火花。与此同时，Choisne选择放大时装精神和“咆哮的二十年代”（Roaring Twenties）的对立来设计这一系列。

2021Histoire de Style高级珠宝系列部分单品，图源©BOUCHERON宝诗龙
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BOUCHERON宝诗龙采用祖母绿、缟玛瑙、钻石等稀有宝石，通过装饰艺术风格打造出一组充满摩登气质的高级珠宝。精湛的珠宝工艺在充满现代感的设计之下给单件珠宝作品创造出了多种演绎方式。BOUCHERON宝诗龙不仅赋予了高级珠宝自由的精神以及独立的风格，更是尝试突破了珠宝的性别局限，给予珠宝作品更多的表现的可能。
《安邸AD》点评🎤：
当你佩戴上一件自由且大胆的珠宝作品，不再是墨守成规，而是独立自信的宣言。
生命破土重生，非遗面料天然永续

ICICLE之禾推出“尘寰”影像日志展&2021春夏 “自然之道”胶囊系列
“尘寰”(Dust) 海报，图源©ICICLE之禾
ICICLE之禾联合法国摄影师Victor Marvillet (马胜利)呈现的“尘寰”(Dust) 影像日志展于2021年3月27日正式于之禾空间开展。摄影艺术家Victor Marvillety一直专注于利用纪录片的表现形式进行冷静的表达。在2019年六月澳洲多地遭遇森林大火后，大量自然植被遭遇损害。Marvillet运用镜头语言记录了其2020年初的澳大利亚之行，并采访了经历过这次灾难的当地居民。这一系列影像让观众在自然灾害的大背景下重新开始审视人与自然的紧密联系。
2021春夏 “自然之道（Natural Way）”胶囊系列部分时装，图源©ICICLE之禾
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在呈现“尘寰”影像日志展的同时，ICICLE之禾此次还一并推出了2021春夏 “自然之道（Natural Way）”胶囊系列 。ICICLE之禾利用传统非物质文化遗产广东顺德香云纱打造此次胶囊系列。这种全天然环保面料产量十分稀少，以其高超的浸染手工技艺而文明。ICICLE之禾创意总监Bénédicte Laloux希望将香云纱的流动性结合“自然之道”的理念而打造修长而又简约的廓形。熟悉的风衣、夹克、衬衫、和裤装在结合了香云纱的特性后，变为了古朴而又灵动的新设计，从而更符合当代人的生活方式。
“尘寰”(Dust)

🗓️时间： 2021.3.27-2021.5.5

📍地址：之禾空间
上海市闵行区合川路2570号科技绿洲三期2号楼1-2F
《安邸AD》点评🎤：
当中国传统面料迎来新机遇，经典廓形不断创新，最终古典理念焕发新生。
优雅魅力的臻礼艺术
DIOR MAISON2021春夏系列发布
茹伊印花（TOILE DE JOUY）系列，图源©DIOR MAISON
星座（CONSTELLATIONS）系列，图源©DIOR MAISON
缤纷水果（TUTTI FRUTTI）系列，图源©DIOR MAISON
铃兰（LILY OF THE VALLEY）全新作品，图源©DIOR MAISON
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在DIOR的2021春夏发布中，DIOR MAISON推出了7大系列：ABCDIOR、BLUE MITZAH、缤纷水果（TUTTI FRUTTI）、格兰维尔（GRANVILLE）、铃兰（LILY OF THE VALLEY）全新作品、茹伊印花（TOILE DE JOUY）以及星座（CONSTELLATIONS）。本次7大系列携手不同设计师，以克里斯汀•迪奥先生回忆录为导线，推出了一系列致敬作品。值一提的是，铃兰（LILY OF THE VALLEY）作为原始系列，本次还特邀来知名设计师让·罗杰（Jean Roger）为餐盘精心设计绿白相间的瓢虫作为装饰，为春日谱写了悦动篇章。
《安邸AD》点评🎤：
家居生活不单只是打造精致、优雅之美，更是赋予其属于家的温柔。
我们与“树”的关系……？

上海当代艺术博物馆将与卡地亚当代艺术基金会共同推出“树，树”展览
“树，树”海报，图源©上海当代艺术博物馆
今年夏天，上海当代艺术博物馆将与卡地亚当代艺术基金会共同推出“树，树”展览。此次展览汇聚了逾30位(组)来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲的艺术家，展出绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品。此次展览以艺术视角颂扬 “树”之魅力，以科学视角呼应“树”之智慧，旨在展现树木作为这个世界伟大生物的壮美与富饶，带领人们反思森林砍伐对树木的威胁。
约瑟卡"戈西河"，2018，卡地亚当代艺术基金会收藏
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继“树，树”在2019年首展于巴黎后，时隔2年以全新面貌登陆了中国。展览将在原有基础上加入中国艺术家黄永砅、胡柳、张恩利的作品。此外，意大利建筑师斯坦法诺·博埃里（Stefano Boeri）及其上海团队将为展览带来一件体验式装置作品——“柳州森林城市”的建筑模型。值得一提的是，展览还将特别收录参展艺术家、科学家和哲学家的访谈实录与影像再现，并将举办一系列包括放映、讲座和表演在内的特别活动，带观众全方位感受这场视听盛宴。
“树，树”
🗓️时间：2021.7.9-2021.10.10
📍地址：上海当代艺术博物馆（上海市苗江路，近花园港路）
《安邸AD》点评🎤：
树组成了广袤的森林，同时也是城市空间的一部分。今夏，让我们走进PSA，听听来自密林的呼唤！
一颗可以“永葆青春”的青苹果
复星艺术中心联手和美术馆发布安藤忠雄中国双展
双展海报，图源©复星艺术中心
安藤忠雄作为全球最知名建筑师之一，在过去50年的建筑设计生涯中，创作了近200件作品，将他全球巡展的第四站选在了中国。此次巡展将从一颗“青苹果”开始，这颗“青苹果”不仅仅是一个艺术装置作品，而是代表了建筑师最宝贵的人生精神，超越自我、不断挑战。这颗苹果也将一直陪伴着这次2021年3月19日至6月6日在复星艺术中心举办的“安藤忠雄：挑战”大型回顾展。除此之外，复星艺术中心还将与由安藤忠雄亲自设计的广东顺德和美术馆展开双馆联动，于3月30日举办“超越：安藤忠雄的艺术人生”。
和美术馆部分馆藏，图源©和美术馆
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在和美术馆举办的“超越：安藤忠雄的艺术人生”将以艺术为主线，分三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”展开，从全新视角发现安藤忠雄在艺术上的思考与创造。首个篇章将展出 10 位与安藤忠雄艺术人生相交、对其创作影响深刻的艺术大师之作。让观众见证作为建筑师的安藤忠雄如何将艺术作品和建筑空间完美的结合。
“安藤忠雄：挑战”
🗓️时间：2021.03.19 – 2021.06.06
📍地址：上海市复星艺术中心
“超越：安藤忠雄的艺术人生”
🗓️时间：2021.03.30 – 2021.08.01
📍地址：广东顺德和美术馆
《安邸AD》点评🎤：
“挑战”、“超越”是安藤忠雄人生的课题，而他通过此次双展向我们展现了其内心的能量。
“我们”的记忆

今日艺廊推出倪志琪、耿雪、郑毅三位艺术家的特别展览
“一切与记忆有关”海报，图源©今日艺廊
2021年3月23日至4月5日，上海今日艺廊呈现倪志琪、耿雪、郑毅三位艺术家的特别展览——“一切与记忆有关”，他们的作品以记忆为线索展开，在极致宁静的空间里，展现物质与精神的关联。艺术家们以物质形态的变化传递精神属性，用不同的视角向观者诉说着与记忆有关的一切。
“一切与记忆有关”部分展出作品，图源©今日艺廊
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考究的创作材料、简单抽象的形式、极具个人观点的美学趣味，在倪志琪的作品中，我们不仅可以看到东西方文化融合下的天马星空，还可以看到历史印迹与当下语境的共生关联；艺术家耿雪的作品取材于记忆中的经典或志异故事，利用多种媒介传递出她细腻且感性的思想观点；郑毅的“盒子”系列作品充满中国美学中的禅意特征，关乎个人记忆和集体记忆，旨在和公众产生共振、形成对话。

“一切与记忆有关”
🗓️时间：2021.3.23-2021.4.5

📍地址：朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日艺廊
《安邸AD》点评🎤：
相信这次展览也能够唤醒你的记忆，让你重新思考重现与永恒、历史与当下，你会发现一切都与记忆息息相关。
镜头那端的世界

杜梦堂(上海)携手埃里克·裴欧(Eric Pillot)展出最新系列
“隔墙”海报，图源©杜梦堂(上海)
法国摄影师埃里克·裴欧(Eric Pillot)于2021年3月6日在杜梦堂(上海)展出了最新系列 “隔墙”。
展览精选了艺术家该系列最具代表性的14件作品，以三种不同的尺幅进行展示。
在这个新的摄影系列中，裴欧把视线转向了伫立的墙垣，试图用游离于绘画边缘的摄影手法，进一步探索人与风景和空间之间的关联，再次唤起观众的想象力。

“隔墙”部分展出作品，图源©杜梦堂(上海)
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受纯粹摄影(Straight Photography)的影响，“隔墙”系列均采用正面拍摄，有着清晰、无“漏光”、无变形的特点。除此之外，裴欧还用强烈的色彩消解了透视，以近似抽象表现主义的方式，创造了一个纯粹而流动的空间。他镜头下的“隔墙”脱离了自身所在的场景，以独立个体的姿态邀请观众重新审视它们的存在，激发观众的想象力，并赋予了观众自由而完整的诠释空间。
“隔墙 Parois (Walls)”
🗓️时间：2021.03.06–2021.04.27（11:00 – 19:00，周二至周六）

📍地址：上海市衡山路199号永平里105栋
《安邸AD》点评🎤：
疫情反复的当下，人们树起一道道“隔墙”，而裴欧为我们描绘了墙另一边的“世界”，一个如梦般的地方。
极致枯淡与极致绚烂

香格纳上海举办蒋鹏奕个展
“太阳是鸟儿衔来的”海报，图源©香格纳上海
艺术家蒋鹏奕的个展“太阳是鸟儿衔来的”于2021年3月13日至4月25日在香格纳上海呈现。
此次展览以摄影为主要媒介，集中呈现了艺术家最新创作的两个系列：“太阳！太阳！”和“砾石谅解了大海”。

“太阳是鸟儿衔来的”部分展出作品，图源©香格纳上海
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其中，“太阳！太阳！”为大画幅彩色系列，在这一系列中，蒋鹏奕保持对摄影即兴式实验性的拓展，同时继续针对伤害、暴力等意象进行探讨；“砾石谅解了大海”系列则以一种更宏大、自然的历史视角呈现了敦煌附近的黑戈壁，用以象征2020年人类的共同处境。
“太阳是鸟儿衔来的”
🗓时间：2021.3.13- 2021.4.25

📍地址：上海市徐汇区龙腾大道2555号10号楼1F香格纳上海
《安邸AD》点评🎤：
蒋鹏奕此次个展新作无论是枯淡冷寂的黑白戈壁，抑或是色彩绚烂的太阳，其中蕴含的隐性叙事都充满着不可抵御的力量，展示出有如挽歌般哀伤而真实的历史语境。
黑白的世界，自由的音乐

阿尔敏·莱希画廊推出艾迪· 斯理曼(Hedi Slimane)个展“声音的太阳”
“声音的太阳”海报，图源©阿尔敏·莱希上海
法国著名艺术家、摄影师和服装设计师艾迪· 斯理曼(Hedi Slimane)于2021年3月19日在阿尔敏·莱希画廊推出在中国的首次个展。
展览标题名为“声音的太阳”（Sun of Sound) ，意在于从斯理曼的视角建立音乐与当代青年文化的联系。
艾迪· 斯理曼的才华不仅限于高级时装领域，他的摄影作品充满着原始粗旷的质感以及前卫的风格。街头生活、摇滚音乐、酒吧时光都是斯理曼作品中常常出现的题材。这些自由不羁的主题在黑白影像的承托下让斯理曼的作品与众不同。

“声音的太阳”部分展出作品，图源©阿尔敏·莱希上海
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本次展览融合了音乐和青年文化题材，包含了斯理曼以他的视角记录下的特殊瞬间。音乐人Lou Reed、Brain Wilson、Keith Richards肖像的特写、酒吧的现场表演、街头文化的群体……这些多元的元素都在斯理曼镜头下随性而具有亲密感。“这种照片不带任何伪装，而只是捕捉某人生活中的某个瞬间。” 正如艾迪· 斯理曼所说，这些黑白摄影作品平凡而又写实。但作品中流露出的细腻而有微妙的情感不断的启发着观众们。
“声音的太阳” (Sun of Sound)
🗓️时间： 2021.3.19-2021.4.30

📍地址：上海黄浦区虎丘路27号2层
《安邸AD》点评🎤：
在黑白影像的世界中，跟随艾迪· 斯理曼一起探索叛逆的摇滚精神下隐藏着的简单瞬间。
被“操控”的生命

彼得·哈雷（Peter Halley）于阿尔敏·莱希上海举办个展“Three Paintings”
“Three Paintings”海报，图源©阿尔敏·莱希上海
彼得·哈雷（Peter Halley）于2021年3月19日在阿尔敏·莱希上海举办中国大陆地区的首次个展。本次展览由他在2021年完成的三幅同样题材、风格和大小的新画组成。新画延续了他三十年专注如一的图像风格，聚焦创作日益几何化的社会空间。哈雷画面所描绘的是一种被形式化、结构化和数字化的生存处境，但他真正关心的并非如何逃离，而是想追问，在已经被形式化和结构化的生命基础上，如何才能使得生命成为生命？
“吸引力法则”，图源©阿尔敏·莱希上海
“爱之地”，图源©阿尔敏·莱希上海
“匆忙”，图源©阿尔敏·莱希上海
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本次展览的三幅作品，每张画内部由三个窗格结构组成，象征控制论作为一种新的宗教与神话，是如何长期统御着我们的生活和精神。
构图的区别和些微的色差所代表的只是信息的不同，而真正将技术与人类统一起来的是这其中被允诺的普遍偏差。图上格子和窗户构成了画面的形式语素和图像母题，机械、单调的构图，凸显了概念主义的抽象化风格。

“Three Paintings”
🗓️时间： 2021.3.19 – 2021.4.30

📍地址：阿尔敏·莱希上海 (上海市黄浦区虎丘路27号2层)
《安邸AD》点评🎤：
在这“循环”、“禁锢”的生活中，亦是爱才能召唤出让生命成为生命的可能。
“画”出来的照片
YELLOWKORNER全球最大画廊落户兴业太古汇
YELLOWKORNER室内空间设计，图源©YELLOWKORNER
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2021年3月，YELLOWKORNER全球最大画廊落户兴业太古汇。作为全球首家摄影画廊，YK聚集了300多位摄影艺术家，包含9大艺术风格主题，立志为新世代带来更多收藏级的限量艺术摄影作品。此次开幕特邀了法国著名摄影师Michel Temman作为开幕主展艺术家，于3月10日呈现摄影展“变迁·TRANSITIONS”，讲述其人生旅程和创作背后的故事。
“变迁·TRANSITIONS”海报，图源©YELLOWKORNER
“变迁·TRANSITIONS”展出了Michel Temman六幅极富色彩的抽象艺术摄影作品。这些作品来源于摄影师在法国和越南时期的探索，运用从自然界寻找到的一种独特、密集的光芒，来创造最温暖的色彩，表达最温情的感受。除此之外，参加主题联展的还有来自德国的记者、摄影师Florian Muller，该艺术家结合模拟和数码技术，将不同色彩并列组合，创造了更为生动的影像作品，一种近乎运动的幻觉，唤起观者体验着都市独有的孤独和宁静。
“变迁·TRANSITIONS”
🗓️时间：2021.03.10 – 2021.05.16
📍地址：上海市兴业太古汇YELLOWKORNER
《安邸AD》点评🎤：
在无法“外出”的现今，不妨在这些摄影艺术作品中感受无限辽阔的天地。
INTERACTION
话题互动
新春的惊喜似乎令人目不暇接，
你最想去哪里看一看呢？
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图片来自品牌/设计事务所
编辑 | Tangke，秦震
实习编辑 | Chen，Steven，Suyan
视觉设计 | Mok Mo
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