一周要闻 / Collection___16
淅淅沥沥的小雨编织起仲夏的梦，正是绿肥红瘦之时，潮湿与闷热平添倥偬。当樱花与茗茶交织，丝丝入喉，清新怡人，一扫夏日烦闷。选一本心仪的书，逛一次喜欢的展，让诗歌和艺术在时光中氤氲环绕。这个夏初，最不缺的，也许正是一份一扫烦闷的惊喜……
RICHARD MILLE携手DESERT X 2021呈现沙漠双年展；
爱马仕于成都开启全球首站HERMESFIT；
B.L.U.E.建筑设计事务所设计失物招领杭州天目里生活提案店;
儿童玻璃博物馆2.0版本正式开放;
JETLAG BOOKS首个限时空间开放;
PRADA“意趣花园”限时店登陆上海PRADA荣宅;
路易威登《看见LV》展览杭州站开幕;
……
让当代艺术“漠”上开花

RICHARD MILLE携手DESERT X 2021呈现沙漠双年展
Eduardo Sarabia作品，图源©Lance Gerber
RICHARD MILLE作为一家钟表品牌，始终致力于支持当代艺术发展。这一次，它携手DESERT X 2021带来了一场横跨美国加州科切拉谷（Coachella Valley）的沙漠双年展。2021年3月12日至5月16日期间，来自8个国家的13位艺术家接受委托创作的全新项目共同呈现在这片土地上，展出了特定场域（site-specific）下的艺术作品。
Alicja Kwade作品，图源©Lance Gerber
Kim Stringfellow作品，图源©Lance Gerber
Ghada Amer作品，图源©Lance Gerber
Xaviera Simmons作品，图源©Lance Gerber
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第三届Desert X沙漠双年展以住所及思想的角度来探索沙漠，正视居民的真实情况，以及地区的政治、社会和文化背景。一系列扎实的公共和教育计划将伴随艺术家的创作项目共同展开，以促进此次双年展在国际观众群中的影响力。由Desert X和RICHARD MILLE共同制作的《Desert X 2021》 纪录片也在多平台全球呈现。就像RICHARD MILLE品牌美洲区首席执行官约翰·西蒙尼恩（John Simonian）认为的那样：“Desert X沙漠双年展顾名思义是要推倒所有限制当代艺术家发展的‘高墙'，消除一切隔阂，这与RICHARD MILLE将高级制表艺术和工艺带入全新领域的承诺不谋而合。”
《安邸AD》点评🎤：
利用开放的沙漠展示当代艺术诠释了Desert X对艺术开放、包容的态度，对观众展开怀抱，雅俗共赏。
爱马仕带你去运动！
成都开启全球首站HERMÈSFIT
HERMÈSFIT互动区全景，图源©HERMÈS
HERMÈSFIT于2021年5月20日至23日在成都远洋太古里漫广场对公众开放。爱马仕的配饰产品不再安静地躺在橱窗里，而是极具创意地被融入到运动健身中。在量身打造的别样空间内，标志性的爱马仕橙色点缀四周，宾客可以在这样一个以多元素和想象力构建而成的教室里体验趣味运动。
HERMÈSFIT部分区域，图源©HERMÈS
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宾客可以挑选一条爱马仕丝巾开启方巾瑜伽之旅，或是加入鞋履HIIT课程，让爱马仕鞋履助你轻盈跃动。更有手镯天鹅臂课程、腰带拉伸课程、帽子平衡挑战项目、小皮具体操健身课，在这些在爱马仕单品的辅助下尽情舒展身体、放松身心。
《安邸AD》点评🎤：
爱马仕让活力四射的运动融入日常生活，让有趣的运动点缀平凡的生活，在动与静之间体验非凡活力！
失物招领又有了全新提案
青山周平带你寻觅“梦想家园”

失物招领杭州天目里生活提案店，图源©B.L.U.E.建筑设计事务所
由青山周平带领的B.L.U.E.建筑设计事务所与失物招领第二次合作，设计了位于杭州文化地标天目里的生活提案店。店铺空间主要分为几组家具展示区和一个活动分享区。 空间设计理念呼应了失物招领的品牌精神，同时，在天目里这个独特文化地标中的“家”，也体现着艺术和生活的交融。
失物招领杭州天目里生活提案店，图源©B.L.U.E.建筑设计事务所
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展示区由三个水洗石小盒子组成，划分出不同生活场景——客厅，餐厅，卧室。高低错落的墙面形成半围合半开放的小空间，让人仿佛置身于街巷中探索一般，赋予了原本单一的空间更丰富的延展方式。穿过展示区，可以看到一个开敞的小木屋，收银台和试衣间也集中分布在木屋的一侧。这里是进行活动和展览的分享空间。房子的顶、门、地面和墙面使用失物招领家具常用的五种木材行搭配拼接。进門一侧的木头展示墙则是店铺的另一处焦点，它采用自然和废弃的物料，以手工工艺建造，在人和时间的共同作用中，寻回日常生活的美和意义。
《安邸AD》点评🎤：
在如今城市快速发展的背景下，失物招领天目里店给了我们一个寻回丢失的日常生活和情感的可能性。
儿童玻璃博物馆2.0版本正式开放
让孩子在玻璃之城探索明日世界
儿童玻璃博物馆现场，图源©儿童玻璃博物馆
位于上海市宝山区的儿童玻璃博物馆（Kids Museum of Glass）经过全新升级，于2021年5月18日国际博物馆日当日正式面向6至12岁的年轻艺术爱好者开放。此次重磅打造的儿童博物馆新馆在材料、空间、体验设计上大胆突破，兼具心意及新意，充满好奇心的酷孩子们和他们的家长都可以在此探索这一变化多端的材料，并透过玻璃看未来，也看大千世界。
儿童玻璃博物馆现场，图源©儿童玻璃博物馆
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博物馆将前身为玻璃仪器生产车间的2320平米空间改造为风格前卫的艺术空间，并配备最前沿科技的互动多媒体装置和互动体验。全新升级后的空间将分别呈现为一层的玻璃体验中心、儿童艺术展厅、工作坊、团队活动空间和二层的包含26个展项的展览空间、K空间、及户外的BBQ阳台。同时，在开幕之际博物馆也将陆续推出包括热力剧场儿童版剧集、热玻璃吹制表演、夏日市集、夜宿博物馆等新奇有趣、创意无边的主题活动，致力于全方位打造针对6至12岁儿童的互动式艺术创意空间。
《安邸AD》点评🎤：
儿童玻璃博物馆赋予日常生活里我们司空见惯的玻璃材料新的“生命”。快带领孩子一起探索这个集艺术性、趣味性和教育性于一体的创意空间吧！
观四方建筑，享一方艺术湖景

南京四方酒店，傲途精选惊艳亮相
“南京四方酒店，傲途格精选”，图源©南京四方酒店
“南京四方酒店，傲途格精选”是一处由一众艺术建筑奇才们打造的都市绿洲，在南京佛手湖的四方艺术湖区内惊艳亮相。建筑汇聚了20多位蜚声国际的建筑师的才华与构思，包括矶崎新、Steven Holl、妹岛和世、Ettore Sottsass，以及素有“建筑界诺贝尔奖”的普利兹克奖的第一位中国获奖者王澍。南京四方酒店传递以艺术为主导的独特生活方式，邀请宾客在此抛开日常事务的裹挟，沉浸于一方非凡的环境中，享受多重感官的体验。
“南京四方酒店，傲途格精选”，图源©南京四方酒店
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“南京四方酒店，傲途格精选”拥有91间别具一格的客房，其中包括22间套房。另有9间由著名建筑师设计的非凡别墅。王澍从中国传统房屋构造中汲取灵感，设计了一个三面围合一面开敞的建筑；由芬兰建筑师Matti Sanaksenaho设计的“舟泊”远远看去像是一艘停在岸边的驳船，别墅内可随时欣赏到佛手湖辽阔的湖景；“睡莲”是由智利建筑师Mathias Klotz打造的拥有四间卧室的别墅，造型似木盒子，并作为一个个独立的隔间连接着走廊和公共活动区域。
《安邸AD》点评🎤：
逛美术馆、游建筑、爬山远足，这儿太适合喜爱艺术与建筑的你带上家人、好友来放空、游览了。
一朵离家出走的白云

JETLAG BOOKS首个限时空间开放
JETLAG BOOKS限时空间，图源©JETLAG BOOKS
JETLAG BOOKS于 2020 年创办于北京太古里，是疫情期间国内开业的首家独立书店。这次，JETLAG BOOKS以“书店离家出走”（WANDERING JETLAG BOOKS）的概念打造了首个限时空间，入驻于五月初开业的北京西单更新场。限时空间占地约400 平方米，集合书店、文创买手和文化展览，主体装置由方夏设计创始人罗振华设计，灵感来源为漂浮的云，呼应“离家出走”的概念。
JETLAG BOOKS限时空间，图源©JETLAG BOOKS
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JETLAG BOOKS限时空间将持续三个月，其中“书店”作为限时空间的主体，将来自世界各地的杂志、艺术书籍和中文出版物以书展的形式陈列在展台上， 同时Sika·Design（丹麦）、BELLROY（澳大利亚）、MINIMAIST（中国）等设计师和生活方式品牌也首次在北京集中展出。
《安邸AD》点评🎤：
越来越多的书店通过空间创新探寻传统书店的突破口，JETLAG BOOKS限时空间更是将书店的概念与空间恰到好处地融合，在生活场景中融入艺术。
PRADA“意趣花园”邀你来玩
PRADA限时店上海PRADA荣宅全新开幕
PRADA OUTDOOR春日篇“意趣花园”限时店，图源©PRADA
以户外主题为灵感的PRADA OUTDOOR春日篇“意趣花园”限时店于2021年5月7日至6月13日登陆上海PRADA荣宅。顾名思义，店内被打造成了一座豪华的“意趣花园”：开阔草坪缀以灌木与鲜花，其上陈设一应俱全的户外休闲用品，与充满春夏风情的服装配饰一起置于明媚绿色环境中。
PRADA OUTDOOR春日篇“意趣花园”限时店，图源©PRADA
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成衣系列的灵感源自夏日游园，轻盈飘逸，随性惬意；配饰单品则悉数经过精心遴选，品类丰富，不拘一格。目光所及之处，吊床、毛毯、坐垫、编织野餐篮、帽饰和包袋尽显户外本色。限时店期间，PRADA荣宅同期也将举行一系列户外主题活动，露天电影院、园艺、露营、咖啡及鸡尾酒创意分享等一系列活动在荣宅花园陆续呈现。
《安邸AD》点评🎤：
PRADA OUTDOOR把我们向往的户外休闲场景搬到了城市中，何不来PRADA荣宅感受春夏意趣？
沿着路易威登的足迹走走
路易威登《看见LV》展览杭州站开幕
《看见LV》展览海报，图源©路易威登
2021年5月15日，路易威登《看见LV》（SEE LV）展览在古都杭州开启了全球巡回的第二站。展览汇集了路易威登的典藏设计与全新创作，通过沉浸式与交互式的数字体验，带领参观者深入探索路易威登的宇宙。本次展览分为五个展区，分别展出了以人工智能技术合成的路易威登的艺术肖像、路易威登经典当代设计、20世纪初期的旅行箱包、艺术联名作品以及标志性皮具创作。
《看见LV》展览现场，图源©路易威登
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走进展区，首先映入眼帘的是品牌创始人路易威登先生年轻时的肖像，采用人工智能合成，惟妙惟肖。时装宇宙展厅以倒序形式回顾了路易威登男装艺术总监Virgil Abloh和女装艺术总监Nicolas Ghesquière分别执掌设计的精选成衣系列。“手袋传奇”展区按照系列和时间顺序呈现了昔日经典与当下热门款式，可以探索路易威登不断追求匠心品质的过程。走进“演进之路”展区，观众将踏上穿越几个世纪的旅程，回顾路易威登如何满足各个运输时代的出行要求。跟随这些精雕细琢的产品，可以窥见路易威登对精湛工艺的不懈追求。
《安邸AD》点评🎤：
《看见LV》来到杭州并非偶然，杭州汇聚了历史与活力，路易威登则杂糅了经典与时尚。
拟像与仿真，符号与梦境

柒拾平方米空间新展呈现艺术家杨丹凤(Danful Yang)新作
“原型的模拟”展览海报，图源©柒拾平方米空间
上海柒拾平方米空间于2021年5月22日起带来设计和艺术组合A.A. Murakami (暨Studio Swine) 与中国艺术家杨丹凤(Danful Yang)的联合展览：《原型的模拟》。展出的一系列作品取自艺术家们跨度十年的创作历程中最具有标示性的语言，围绕人最原始的意图，探讨生活在虚拟模拟社会里的我们，人为艺术创作与深度学习模型间的关系。
“温柔的包装我”，杨丹凤(Danful Yang)，图源©柒拾平方米空间
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展览中杨丹凤(Danful Yang)的概念设计分别来自三个新近完成的作品系列“内秀”，“温柔的包装我”和“温柔的撕贴我”。前者运用了内壶画的技艺，后两者则以苏绣为创作基础。拨开中国传统手工艺的文化环境与原有语境，杨丹凤(Danful Yang)将他们任意处置——技术被赋予成为了一种全新的物质化载体。“温柔的包装我”系列中的任何一件作品均以最自然的形态呈现：混淆视线般地随意摆放，一不经意间就会被错认成一件普通的包装盒。有些盒子被摆放在具有反差感的环境里，比如楼梯转角的墙上，引来观众的好奇。目睹社会结构的发展，杨丹凤(Danful Yang)通过挖掘中国传统手工艺的手段来描绘对同质化生活的欲望。
“原型的模拟”
🗓️时间：2021.05.22-2021.07.15
📍地址：上海市徐汇区衡山路41号底楼，柒拾平方米空间
《安邸AD》点评🎤：
不难在设计师杨丹凤(Danful Yang)的作品中窥见，她敏锐地体悟并感知到技术时代随处可见之物中暗含的符号危机。是否正如鲍德里亚所说的那样，真假的二元对立被符号的一元化生产所取代？
在石膏与混凝土间“重塑”生态

杜梦堂(上海)呈现雨果·席德个展“自然的生息”
“自然的生息”展览海报，图源©杜梦堂（上海）
法国艺术家雨果·席德 (Ugo Schildge) 的个展“自然的生息”近期在杜梦堂(上海)展出，展览以24件作品集中展现艺术家在综合材料绘画创作上的最新进展。以2018年上海个展“花粉”为开端，到2019年纽约个展“花蜜”，再到2020年巴黎个展“精华”，结合对社会现实的思考，艺术家发起了一个以自然平衡为研究对象的多章循环，此次展览正是结合这些阶段性成果的综述（Synthesis）。
“自然的生息”展览现场，图源©杜梦堂（上海）
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展览以森林大火为主要载体，突出强调了自然现象、哲学思考以及艺术家自身实践中的悖论。从创作材料中可以看到雨果·席德的作品存在着与森林大火相似的两面性。他使用的混凝土、石膏和木材等工业建筑材料是人类破坏自然的“帮凶”，但在席德的创作中，它们被用来创造大自然中各种美丽却脆弱的生命。最后，用《莲》为主体的作品为结尾，以水作为火的对应，从而恢复他所珍视的平衡状态，同时也体现了艺术家的乐观态度。
雨果·席德个展“自然的生息”
🗓️时间：2021.05.15 – 2021.07.10

📍地址：上海市衡山路199号永平里105栋 杜梦堂
《安邸AD》点评🎤：
艺术家一直以来强调生态平衡，呼吁人们保护自然，并希望用这次展览唤起人们对人与自然共生关系的反思和自省。
一画一世界

上海民生现代美术馆举办马轲大型个展
“窟窿——马轲的绘画”展览现场，图源©上海民生现代美术馆
2021年4月29日至2021年6月27日，上海民生现代美术馆举办“窟窿——马轲的绘画”大型个展。本次展览中展出的90件作品，以马轲在绘画中所征用的“符号”为线索，在八个房间中分别罗列了他在跨越不同时期却有着相似的构图或是图像的画作，反映了艺术家近些年对于抽象和叙事反思的成果。
“窟窿——马轲的绘画”展览现场，图源©上海民生现代美术馆
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在童年时期，马轲用“窟窿”这个词代替他所有不认识的文字。如今“窟窿”成为了马轲常用的一种指代物，帮助他超越个人经验的局限，更多的是带给他一种自由的体验。而这次艺术课题中的“窟窿”也是建立马轲对于对象理解的桥梁。他在多个作品中重现同一个“主题”、“图像”、或“构图”，将其作为一种媒介和代码，来探索绘画的语言与修辞。在马轲看来，画作不能完全依托于观念，在一定程度上，绘画属于理性与观念所不能到达的地方。他作品中每一块颜色、每一条线条、每一个笔触之间的联系都体现了艺术家在绘画“语法”和“修辞”上的理解与多方面实验。
“窟窿——马轲的绘画”
🗓️时间：2021.04.29 – 2021.06.27

📍地址：上海市静安区汶水路210号静安新业坊3号楼 上海民生现代美术馆
《安邸AD》点评🎤：
马轲在多年的摸索中发展出一种将写实、表现性画法、抽象与叙事糅合为一体的风格，并将自己的问题感、对艺术的认知与对世界的理解“隐藏”在他的画里。
纸上的浪漫

上海ARTCN画廊举办刘真辰和Quentin Derouet的合展
“自然转译Botanical Transmutations”展览海报，图源©ARTCN画廊
2021年4月3日至2021年5月23日，上海ARTCN画廊举办刘真辰、Quentin Derouet的合展,展览由Margo Renisio策划。两位艺术家的创作主题都关于植物，刘真辰在创作时运用中国传统的拓印技术，在花朵与根茎上涂上颜料，转印并留下压痕。而Quentin Derouet擅长运用红玫瑰花瓣中的紫红色汁液作为绘画材料，以达到纸上的水墨艺术般的效果。两位艺术家都将相对传统的绘画技法进行重构，融入了自己的艺术理念。
“自然转译Botanical Transmutations”展览现场，图源©ARTCN画廊
刘真辰作品，图源©ARTCN画廊
Quentin Derouet作品，图源©ARTCN画廊
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对于刘真辰而言，植物不仅能给人类带来赖以生存的氧气，还能让人们获得内心的平静。在“愈”系列中，他将药用矿物以版画的方式，实现正负间的转换。刘真辰希望这些作品可以帮助人们消除痛苦，治疗疾病。艺术家Quentin Derouet则享受仅运用玫瑰创作的局限性和不确定性。在绘画过程中，他试图减少对画面痕迹的控制，仿佛只是玫瑰与画布间的摆渡者，顺其自然，呈现玫瑰的本貌。
“自然转译Botanical Transmutations”
🗓️时间：2021.04.03-2021.05.23

📍地址：上海市江苏路876号3号楼1楼 ARTCN画廊
《安邸AD》点评🎤：
踏入整个空间就犹如踏入了一场原始的循环，通过五感体验四季与生命的循环，领会自然环环相扣的本源。
非遗手工艺的传承与新生
糖心旦TANGXINDAN”在上海举办非遗传统手工艺展览
“新生：金银彩绣非遗工艺展”海报，图源©糖心旦TANGXINDAN
2021年4月19日至5月21日，“糖心旦TANGXINDAN”传统手工艺展于上海安福路呈现。本次展览呈现了非遗手工艺之美，陈列了晚清时期“金银彩绣”的精绣作品系列、多幅中华民国时期的“老绣片”作品、将“东方贺礼”为概念设计的现代包袋和饰品及甄选之礼、为TFBOYS“告白TheFever”六周年演唱会量身订制开场战袍“黑金斗篷”等。这些珍贵的绣品将带领大众一同体会到中国传统文化的辉煌时光。
YESSHANGHAI，图源©糖心旦TANGXINDAN
小神龙，图源©糖心旦TANGXINDAN
水晶小鸟，图源©糖心旦TANGXINDAN
绿色眼罩套装，图源©糖心旦TANGXINDAN
经典女士唐装，图源©糖心旦TANGXINDAN
肚兜，图源©糖心旦TANGXINDAN
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品牌联合青年木雕艺术家毛冠帅、青年佛像艺术家蒋晟、青年制瓷艺术家陈鱼与糖心旦TANGXINDAN品牌创意总监——Katrina Wu一起探索当代背景下传统手工艺的现状和未来愿景，赋予传统文化更持续的发展性，让传统文化与现代文化共生，使非遗不再是博物馆中隔着玻璃窗被展示的物件，也可以成为和每个人息息相关的生活美学。
“新生：金银彩绣非遗工艺展”
🗓️时间：2021.4.19 – 2021.5.21

📍地址：上海市徐汇区安福路228-6-1
《安邸AD》点评🎤：
此次“糖心旦TANGXINDAN”引领我们走入东方历史的长河，谱写传统手工艺的焕新赞歌，见证了国家级非遗金银彩秀的传承与新生。
当劳斯莱斯“披”上“织布烧”
劳斯莱斯与爱马仕合作打造BESPOKE高定车型幻影“织布烧”典藏版
BESPOKE高定车型幻影“织布烧”典藏版，图源©劳斯莱斯
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近日，劳斯莱斯与爱马仕携手合作打造了一款风采耀世的BESPOKE高级定制车型——幻影“织布烧”典藏版，它凝聚了两家顶级奢侈品牌的甄选材料与先进技术。汲取日本“织布烧”陶器绿色与奶油色釉面作为灵感来源，劳斯莱斯特别调配出独特的双色车身色调。
BESPOKE高定车型幻影“织布烧”典藏版，图源©劳斯莱斯
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除了特制的颜色，在内饰中常触及之处更应用了爱马仕皮革与传统缝线工艺，后排座椅头枕垫和腿部支撑也采用精致的爱马仕滚边装饰，与柔软的贝壳白配色内饰和羊羔绒地板垫相辅相成。纵览BESPOKE高定车型设计图与生产图，这一瑰丽之作的设计及手工缔造的非凡过程足以让人惊叹！
《安邸AD》点评🎤：
这款幻影“织布烧”典藏版集设计与品质于一体，凝聚劳斯莱斯与爱马仕两家工艺，独具匠心，令人惊艳！
5号香水100周岁纪念礼

CHANEL打造高级珠宝N°5系列
CHANEL高级珠宝N°5系列项链，图源©CHANEL
CHANEL高级珠宝N°5系列吊坠，图源©CHANEL
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为庆祝5号香水问世100周年，香奈儿高级珠宝创意工作室以白K金与钻石打造N°5高级珠宝系列。全系列采用香奈儿女士的幸运数字“5”与香水水滴的造型为设计元素，包含了吊坠、项链、耳环及戒指。
CHANEL高级珠宝N°5 系列耳环，图源©CHANEL
CHANEL高级珠宝N°5 系列戒指，图源©CHANEL
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ETERNAL N°5吊坠，以钻石演绎数字“5”及一滴香水的造型；ETERNAL N°5项链，由数字“5”与钻石瀑布组成，底部的钻石如同滴落的香水；ETERNAL N°5耳环，一侧耳环呈现数字“5”造型，另一侧则以钻石演绎一滴滴落的香水；ETERNAL N°5戒指则同样演绎数字“5”的轮廓。 
《安邸AD》点评🎤：
香味无法永留，但钻石能够“恒永久”。香奈儿用珠宝将经典的5号香水别样诠释，使其以另一种方式常伴左右。
来品尝“浪漫樱花”的滋味吧！

TWG TEA推出2021春季新品
TWG TEA2021限量版永恒之樱茗茶，图源©TWG TEA
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春天清新的空气混杂着樱花的芳香让人心情愉悦，TWG TEA在春天推出了令人期待的三样新品。限量版永恒之樱茗茶是适合任何时间饮用的春季之茶，不仅拥有新颖清淡的花香口感，还拥有丰富的维生素C、锌、抗炎和抗氧化的特性；樱花日式茶壶系列在传统的工艺上做出了别具一格的玩法，材料制作上选择铸铁工艺，不仅能保持茶叶的热度，还能在茶叶中加入额外的铁含量；永恒之樱茶香马卡龙粉色的杏仁壳里充满了巧克力掼奶油，以绿茶的自然风味与樱花的气息为特色。
《安邸AD》点评🎤：
在午后，用樱花日式茶壶泡永恒之樱茗茶，搭配樱茶香马卡龙一起品尝，用樱花的芳香点缀生活。
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图片来自品牌/设计事务所
编辑 | Tangke，Judy，Wenting
实习编辑 | Suyan，Kandice，廖子宁
视觉设计 | Mok Mo
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