一周要闻 / Collection___11
前卫的艺术与厚重的历史在老洋房里交汇，它们密谋着在这个6月，为游弋于画廊间的人们献上一场场精彩盛宴。热情初夏，小王子带着他的那朵玫瑰，来到了一场艺术嘉年华；艺术家们开始“扎堆”创作；杰森·马丁的立体艺术也头一次来到了中国大陆……
藝術⾨画廊呈现群展“出棋不意Players6+1”；
OBJECTIVE与BANK MABSOCIETY携手呈现群展《DISFRUTA宴》；
K11 MUSEA策划为期一个月艺术盛事ART KARNIVAL；
里森画廊推出英国艺术家杰森·马丁的中国大陆首次个展；
……
当“小王子与玫瑰花”走进现实

K11 MUSEA策划艺术盛事ART KARNIVAL
玫瑰艺术装置《Rose II》，图源©K11 MUSEA
为庆祝一年一度的香港艺术月，K11 MUSEA首次策划为期一个月的艺术盛事ART KARNIVAL，继续践行将艺术融入社区的理念。2021年5月14日至6月27日期间，一系列艺术展览、艺术导赏团及工作坊陆续在尖沙咀优购文化地标K11 MUSEA举行，再度为观众带来艺术、美食与设计交织的全新文化体验。
BROKEN SERIES PINK EDITION，图源©K11 MUSEA
GUFRAMINI® PINK EDITION，图源©K11 MUSEA
徐震，《只要一瞬間》，图源©K11 MUSEA
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由著名德国当代艺术家Isa Genzken创作的8.5米高巨型长茎玫瑰艺术装置《Rose II》首度亮相亚洲，艺术家徐震的作品《只要一瞬間》也以非同寻常的装置形式给人带来直接的感官冲击。除了这些，艺术收藏爱好者绝对不能错过的还有UFRAMINI® PINK EDITION及全球首发的BROKEN SERIES PINK EDITION。汇聚从国内到国际艺术设计新秀与巨匠， K11 MUSEA打造了一系列前沿艺术、创意活动，让置身其中的每一位观众都感受到了文化艺术的力量。
《安邸AD》点评🎤：
巨型玫瑰，创意家具，艺术演绎……去K11 MUSEA的艺术饕餮盛宴感受纷至沓来的创意惊喜吧！
一场“出棋不意”的艺术群展

藝術⾨画廊呈现群展“出棋不意Players6+1”
“现代考古学”展览海报，图源©藝術⾨
2021年6月5日至7月31日，藝術門画廊带来群展“出棋不意Players6+1”，参与展出的艺术家包括高入云、胡亦宽、倪志琪、夏云飞、钟云舒、张可睿和章佩芸。展览的理念来自于类似棋盘的空间想象和对弈的互动关系，以几组艺术家作品为入口，展览设置了“延迟的速度”、“梦与睡眠”、“色与形的棋盘”、“点石成金”、“想象的跳跃”等框架。
章佩芸，在园中, 2018，综合，
图源©藝術⾨
胡亦宽，“常”及其后的手工胶片笔记01, 2020，手工胶片数字化后的高清视频（无声）5’22’’，图源©藝術⾨
高入云，活体, 2021 ，电机、尼龙线，
图源©藝術⾨
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高入云的作品大多以线条的运动为基本元素，通过主观地设置线条运动的速度来调节其动态；张可睿的动画影像装置《梦》以另一种方式返回到不活跃的但却丰盛的生命状态；倪志琪的展出作品包括一组由手工纸和细纱布料拼贴完成的“真空”绘画，以及另一组增加了随机书写元素的新近创作……艺术家既是棋局的设定者，也是规则的改写者，更重要的是与观看者一同成为沉思者和想象力的玩家。
“出棋不意Players6+1”
🗓️时间：2021.06.05 - 2021.07.31

📍地址：上海江西中路181号1楼 藝術⾨
《安邸AD》点评🎤：
7位艺术家以不同的技法与视角诠释艺术，我们能够在他们的作品中感受到交互性。
老洋房里亮起“精灵之灯”

OBJECTIVE与BANK MABSOCIETY携手呈现群展《DISFRUTA宴》
《DISFRUTA宴》海报，图源©OBJECTIVE&BANK MABSOCIETY
2021年6月5日至7月24日，OBJECTIVE画廊与上海BANK MABSOCIETY画廊共同推出全新群展《DISFRUTA宴》。在重庆南路的百年老洋房中，十七位青年艺术家与设计师通过独特的媒介与思维方式，以新一代的视角展现他们与现实世界的碰撞。
PIPE BEINGS - APOLLO，Vincent Pocsik，图源©OBJECTIVE&BANK MABSOCIETY
CUBIC PILLAR带方格的方柱，陈福荣，图源©OBJECTIVE&BANK MABSOCIETY
FRAGMENT FLOOR LAMP，陈星宇，图源©OBJECTIVE&BANK MABSOCIETY
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2015年曾获得《安邸AD》最佳设计新星奖项的设计师陈福荣的“带方格的方柱、体块和线条”系列以基础元素诠释作品的诗意。全能艺术家Vincent Pocsik为观众带来了新颖怪诞的“PIPE BEINGS”系列。在SINGCHEN DESIGN的设计中，连接过去、当下与未来的深邃思想贯穿始终。除此之外，我们还能看到其他十余位艺术家的借助纸本彩铅、布面油画、3D打印等形式带来的精彩创作。

《DISFRUTA宴》
🗓️时间：2021.06.05-2021.07.24

📍地址：上海市黄浦区重庆南路179弄永丰村5号楼
《安邸AD》点评🎤：
本次展览荟萃中外新锐艺术家与设计师，丰富的展品组成一场丰盛的饕餮盛宴，令观众大饱眼福。
在拼贴中“重生”的艺术

YELLOWKORNER发起新展“波普文化·POP CULTURE”
“波普文化·POP CULTURE”展览海报，图源©YELLOWKORNER
五月，由法国新世代收藏级画廊YELLOWKORNER发起的新展“波普文化·POP CULTURE”以21世纪新新人类的角度解读了艺术史。“这就是艺术（THIS IS ART）”系列来自酷爱拼贴艺术的法国艺术家Justine Coquidé。艺术家透过女性身体上的文字和纹身以及对原创艺术品的重新创作，揭示了女性主义以及个性表达的自由权力。
MARBLE FEMEN，图源©YELLOWKORNER
ASYMETRIE DE BLEU，图源©YELLOWKORNER
LES FRANGES COLOREES，图源©YELLOWKORNER
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同样来自法国的艺术家Nicolas Guérin与K联袂带来了“视觉叠加”系列作品，将绘画、马克笔、挖剪图画融合，创作了一系列新奇前卫的摄影作品。当专为明星拍摄肖像的摄影师Nicolas Guérin，遇上时常颠覆肖像，利用马克笔、笔刷和铅笔进行线条渲染的K，便碰撞出了一个崭新的艺术表现形式。
“波普文化·POP CULTURE”
🗓️时间：2021.05.29 - 2021.07.18

📍地址：上海静安区南京西路789号兴业太古汇L2层L221 YELLOWKORNER
《安邸AD》点评🎤：
波普艺术不拘一格地将大众文化进行风格化创作，在前卫的风格中呈现独立的时代精神。
蔬菜瓜果也可以盖楼房啦！

东京大学生产技术研究所以废弃蔬果作建材
东京大学生产技术研究所以废弃蔬果作建材，图源©东京大学生产技术研究所
厨余垃圾可以加工成肥料与饲料，但在加工过程中会产生氮气且利润不高。面对如何有效处理厨余垃圾的问题，东京大学生产技术研究所想到一个绝妙的解决方案——以蔬菜、果皮为原料开发出一种全新的建筑材料。这项研究的灵感来源于东京大学的另一个研究“DUST TO DUST”，将废弃物作为原材料制成碗、盖、砖等成品。
东京大学“DUST TO DUST”研究，图源©东京大学生产技术研究所
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来自东京大学生产技术研究所的酒井熊也教授与町田纮太，将高丽菜、橘子皮、洋葱皮等剩食分别进行干燥、磨粉等步骤，再加水加热压缩，成品可承受的抗曲强度是混凝土的4倍之多，且经过防水处理还能达到防水的效果。有趣的是，这个新材料还能保留蔬菜、水果的颜色与气味。由于加工过程不产生氮气，因此这种做法不仅环保，且能够有效利用厨余垃圾，可谓一举两得。
《安邸AD》点评🎤：
没想到看似脆弱的瓜果蔬菜，经过加工后竟有如此惊人的抗曲强度，期待有朝一日能看到以瓜果、蔬菜建起的楼房！
从泥土到语言，以陶瓷为媒
上海明珠美术馆举办艺术家群展
“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”展览海报，图源©上海明珠美术馆
2021年5月29日至8月22日，上海明珠美术馆举办“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”的艺术家群展。陶瓷是中国悠久的历史文化的最重要证据之一，也是中国与域外文明交流史连结最紧密、与自然连结最紧密的艺术媒介。本次展览甄选了14位当下活跃在艺术领域具有代表性的中外艺术家，为观众带来30余组古代陶瓷及工艺美术以外的、以陶瓷为媒介的独特多元化艺术作品。
拳击泥稿，隋建国，2010，图源©上海明珠美术馆
2020，柳溪，2020-2021，图源©上海明珠美术馆
醉，梁绍基，2020，图源©上海明珠美术馆
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展览主要希望通过7个篇章探索与呈现以历史悠久的陶瓷材料为媒介的艺术新观念、新表达、新语言。在展览期间，上海明珠美术馆还将会邀请多位参展艺术家、陶瓷研究专家举办线下与线上的学术研讨会、讲座、成人与儿童工作坊等活动，展开丰富多彩的公共美育活动，带领观众进一步深入探寻陶瓷的世界。
“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”
🗓️时间：2021.5.29-8.22

📍地址：上海市闵行区吴中路1588号爱琴海购物公园8楼 上海明珠美术馆
《安邸AD》点评🎤：
陶瓷独特的物理特质和文化属性，与创作过程中火、手与心给艺术品带来了生命与力量。
去材料的地层探索赤与光
赤木明登与荒川尚也的联合展览开幕
“赤与光”展览海报，图源©山下茶空间
2021年5月29日到6月20日，山下茶空间推出赤木明登与荒川尚也的联合展览“赤与光”。赤木明登，日本当代最受瞩目的漆艺家；荒川尚也，用玻璃诠释宇宙星河的艺术家。
“赤与光”部分展品，图源©山下茶空间
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赤木明登的漆器饱满而色彩深邃，承载了他对柳宗悦的民艺理论的反思和对当下手工艺未来之路的探索；在传统的认知里，那些在吹制过程中天然凝结成的气泡是瑕疵，荒川尚也却将它们变幻为玻璃的呼吸。两位以手艺实践自身思想的艺术家将首次在中国山下茶空间（上海店）联袂合展，这既是一次不同材料间的对话，也是一次创作思想的交汇。
“赤与光”
🗓️时间：2021.05.29 - 2021.06.20
📍地址：天平路91弄54号 山下茶空间｜UM Studio(徐汇店)
《安邸AD》点评🎤：
此次山下促成两位艺术家历史上的首次合作展，既是一次不同材料间的对话，也是一次创作思想的交汇。为我们带来一场丰富而迷人，从感官到精神的双重体验。
画板上的立体抽象

里森画廊推出英国艺术家杰森·马丁的中国大陆首次个展
杰森·马丁，《无题》，2021，图源©艺术家与里森画廊
2021年6月5日至2021年8月21日，里森画廊（Lisson Gallery）推出杰森·马丁（Jason Martin）的中国大陆首次个展，呈现了艺术家专门为本次展览所创作的八幅新作。 画作的内容回归了空间、光和时间这些生命中的基本元素。他曾被媒体称为“一个人的艺术运动”，也是“YBA一代中最不耸人听闻，却真正有趣的艺术家”。
杰森·马丁，《无题》，2021
图源©艺术家与里森画廊
杰森·马丁，《无题》（品红），2021
图源©艺术家与里森画廊
杰森·马丁，《无题》，2021
图源©艺术家与里森画廊
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杰森·马丁（Jason Martin）擅长厚涂绘画，本次展览的作品都均由艺术家在葡萄牙的工作室运用纯颜料在铝上塑形粘贴而成。在他的作品中，颜料常常倾出边界，超越了画板的限制，在绘画和雕塑之间保持平衡，体现了艺术家对材料和颜色的卓越控制力。
杰森·马丁（Jason Martin）：“Space, Light, Time”
🗓️时间：2021.06.05-2021.08.21

📍地址：上海市黄浦区虎丘路27号201室 里森画廊
《安邸AD》点评🎤：
他用极简的方法，让高饱和的单色作品在绘画与雕塑之间游弋。
 “粉”上J12
香奈儿J12系列推出两款全新腕表
J12 PINK BLUSH 腕表，图源©CHANEL
香奈儿J12腕表以精密陶瓷作为制表材质，这一巧妙设计改写了两百年来的制表历史。在J12问世20年之际，我们仍会被香奈儿前艺术总监贾克·海卢谱写的这段腕表传奇所打动。本次香奈儿J12系列推出了Pink Blush腕表与Caliber 12.1 Diamond Bezel腕表。
J12 Caliber 12.1 Diamond Bezel腕表，白色
图源©CHANEL

J12 Caliber 12.1 Diamond Bezel腕表，黑色
图源©CHANEL
J12 PINK BLUSH 腕表
图源©CHANEL

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由精密陶瓷与精钢表壳打造的J12 Caliber 12.1 Diamond Bezel腕表，采用蓝宝石水晶为底盖，精钢固定式表圈上镶嵌50颗明亮式切割钻石，漆面表盘上亦镶嵌12颗钻石时标。全球限量发售1200枚的全新J12 Pink Blush腕表，以淡粉色点缀指针与数字时标，彰显精致而柔美的几何之美。J12腕表让我们不仅能看到时尚设计在高级制表上的体现，还有魅力风范与现代摩登、美学理念与精湛工艺的完美结合。
《安邸AD》点评🎤：
J12将独到创作理念与精尖技术相结合，反复雕琢，颠覆传统。如今以淡粉色点缀时针与时标全新演绎，依旧卓尔不凡。
当中国风遇上瑞士制表工艺
RADO瑞士雷达表“设计之家”亮相“设计上海”
RADO瑞士雷达表“设计之家”亮相“设计上海”，图源©RADO
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在亚洲顶级设计盛会“设计上海”2021上，RADO瑞士雷达表展区以简洁的线条和轻盈的设计倾力打造“设计之家”，并带来了全球首发的TRUE SQUARE真我系列设计师款“称心”腕表。TRUE SQUARE真我系列设计师款“称心”腕表是品牌携手国内知名平面设计师袁由敏先生共同打造的全新设计师合作款腕表，从中国传统的杆秤中汲取灵感，将之与现代极简主义风格巧妙相融。
RADO瑞士雷达表TRUE SQUARE真我系列设计师合作款“称心”腕表
图源©RADO
RADO瑞士雷达表TRUE SQUARE真我系列设计师合作款“黑镜”腕表
图源©RADO
RADO瑞士雷达表TRUE SQUARE真我系列设计师合作款“白洞”腕表
图源©RADO
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RADO瑞士雷达表还呈献了包括荣膺“iF设计奖”、“优良设计奖”和“红点设计大奖”的TRUE SQUARE真我系列 “黑镜”、“白洞”和“小黄蜂”等设计师合作款腕表，设计爱好者们能在这场先锋设计与创新材质交融的腕间美学盛宴大饱眼福。
《安邸AD》点评🎤：
RADO瑞士雷达表在非凡极简的设计中诠释匠心。2021年6月3日至6日，去设计上海RADO瑞士雷达表“设计之家”品味它的独特魅力吧！
用光影创造浪漫故事

灯饰品牌SEEDDESIGN发布新品
2021年SEEDDESIGN设计上海，图源©SEEDDESIGN
中国台湾灯饰品牌SEEDDESIGN（喜的灯饰）多年以来一直都是设计上海、德国法兰克福Light+Building等国际设计展的常客，产品的独创性长期备受业内设计师与品牌的关注。近期，SEEDDESIGN发布结合玻璃及电镀⼯艺的PAOPAO 泡泡、纯黄铜打造的TRAM区间⻋、以及可以⾃由切换⾊温的SQUARE正系列。
PAOPAO泡泡，图源©SEEDDESIGN
TRAM区间车，图源©SEEDDESIGN
SQUARE正系列，图源©SEEDDESIGN
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PAOPAO泡泡的灵感来源于纷飞在空中的泡泡。充满张力的有机线条、渐层电镀的玻璃，氤氲光氛设计为空间多添了一份浪漫光景。TRAM区间⻋可以360度的弯转结构为空间创造出多元的光氛，灯体的纯黄铜材质在⽇常保养中，经岁⽉的淬链更能呈现独特的光泽。SQUARE正能光感应调光系统能在工作、聚餐、或小酌等情境下切换使用，接近自然阳光CRI的高显色指数，让产品能更忠实地展现自身的本质色彩。
《安邸AD》点评🎤：
SEEDDESIGN新品简约⽽不单调，严谨中流露出幽默的性格，让使⽤者为埋藏在产品中的巧思⽽惊喜。
INTERACTION
话题互动
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图片来自品牌/设计事务所
编辑 | Tangke，Judy，Qinzhen
实习编辑 | Suyan，Kandice
视觉设计 | Mok Mo
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