歌唱界的“国家队”称号的源头或许来自于B站音乐区的网友，它不是一个专用或严谨的名词，只是对那些专业能力强、唱功出色、品性高尚、就职过文工团或是音乐学院的歌手们的一个具有权威敬仰之心的统称，即在年轻一代看来代表着由官方认可、有（曾）体制头衔、频登国家级晚会、以及背后有庞大坚实官方后盾支撑的演艺工作者，除民歌歌手之外，在流行界最具影响力的国家队歌手想必就是毛阿敏、刘欢、韩磊、韩红、谭晶等等，在这个时代，“国家队”歌手在B站很有影响力，除业务能力外，与B站新一代孩子对国家与时代在宏观层面上的自豪与热忱也是很一致的。
然而国家队歌手并非只是大众印象中的传统晚会歌手，在这个时代，有不少昔日的“国家队”歌手紧跟时代年轻潮流，接轨流行文化，一改严肃沉闷的刻板印象，打开了在Z世代受众中的影响力，最典型的代表人物就是腾格尔，这篇文章就来盘点七位“放飞自我”的国家队歌手。
1、韩红
“我的人设被吹成了小说，你们看到的不是我。”
2018年，从华语知名流行女歌手韩红的身体里，生出了一个嘻哈分身——西藏昌都女rapper，AKA XXXL，无论是流行乐迷还是嘻哈乐迷，都是为之一惊的，大呼退伍后的韩红老师“放飞自我”了。XXXL这个名字首先是指加大号，是身材的自嘲，其次是对XXXTentacion的致敬，单这个名字就可看出心态与情怀的兼有。
韩红为什么会唱嘻哈？首先她必然是喜欢嘻哈音乐的，她的第一支说唱歌曲就是与小老虎合作，我曾推荐过多次的小老虎可以说称其为华语说唱的歌词天花板，之后又与法老、雾都等合作，可见在挑选合作对象与嘻哈音乐上的审美不错。
然而最重要的是，作为一个出道二十多年的家喻户晓的歌手，伴随韩红的是漫长的误解与争议，比如早年对其外貌体型的调侃嘲讽，后来对情感生活捕风捉影的猜测，音综巅峰时代又被扣上一顶狂妄自大的帽子，近年来又有投入于公益事业的舆论喧嚣……韩红曾说“我挣的其中就有一份挨骂的钱。”
音乐是音乐人最好的自我表达，二十多年来，韩红必然有太多想要解释与说的话，然而她曾经的音乐风格与身份角色只能供她去弘扬“大我”而难以去消化“小我”，那些私人又激烈性的表达难以在传统音乐风格中流动起来，但是嘻哈音乐的真实、自我、粗砺、直接与高信息量，却是这个时代表达自己最好的一种自我疏通与对外宣示，配上韩红真实耿直的性格与气质，这样的放飞实在是顺理成章。
2、谭晶
“唱民歌是孝顺，唱流行是做自己。”
2017年，一向在大众印象中是晚会歌手/体制歌手的谭晶，突然成为了音乐综艺上唱流行的“大魔王”，与其说谭晶是放飞自我，不如说是终于有一个大众舞台能够让谭晶展现出真正的自己。谭晶本科学的是民族唱法，但更多的遵循的是父母的意愿，自己更喜欢的还是流行音乐。
谭晶向流行的转变契机在某一次演出中，谭晶发现，只要自己唱民歌，一上台就会不停地眨眼，舞台形象大打折扣，长期纠正无果，她为此深感自卑，然而那一次在台上唱流行歌时，她发现眨眼的毛病居然消失了，这真是身体给人一种信号与启示，此前的眨眼也许是身体与意愿的矛盾所产生的一种排斥反应。于是她开始进行着流行、民族、美声的一种跨界融合，但自从2000年得了青歌赛通俗唱法的金奖，就以晚会表演为主，她就少有机会能唱流行歌曲了。
谭晶的几个2017年的舞台表演至今都还在网络上被广泛谈论，悲怆铺天盖地降临的《九儿》，融合戏曲唱腔的《怨苍天变了心》，带有符号象征与舞台隐喻的《欲水》，混合多地域世界风格与复古歌舞剧的《达尼亚》，以其强大的声音机能，压倒性的声压与声量，以及多样化的曲风演绎，在这一年吸粉无数，尤其是在B站粉丝量蔚为壮观，虽然近几年来鲜有在音综上出现了，但是在网络上依然潜藏着庞大的受众，这说明遵循你内心真正的声音，将会收获得更多人的热爱。
3、龚琳娜
“要唱出自己的声音，不做千人一声中的一个。”
其实龚琳娜的“放飞自我”已经是十年前的神曲阶段了，如今她已经走过了从不知自我、到放飞自我再到归心自我的过程。龚琳娜大学学的是民族唱法，当年参加青歌赛时获得的也是民族唱法的银奖，在那个年代，自己并未感觉有什么问题，只是有一天，她的母亲拿着录像带给初识的老锣鉴赏时，这个不懂客套与奉承的德国人，直言龚琳娜装腔作势的唱歌方式“很恶心”，一语惊醒了龚琳娜。
如果没有这种相遇与惊醒，那么就不会有之后带有人声实验与戏曲锣鼓经构架的“异类”极品佳作《忐忑》，之后龚琳娜与老锣又做了一系列的舞台夸张且娱乐性质很强的“神曲”，在这个放飞自我阶段中，这些神曲的舆论评价褒贬不一，然而到了一零年代中期后，龚琳娜老锣夫妇的的作品开始回归严肃，在新民乐/民歌、传统古诗词以及神话传说等更多传统艺术领域中探索，然而“神曲”阶段无论褒贬如何，还是为龚琳娜老锣夫妇积累了大众知名度以及舞台资源，也是此后为严肃作品的展开提供了大众普及的土壤。也许经历过一个放飞的阶段，到归心的阶段才更能张弛有度，游刃有余。
4、蔡国庆
“人生已经走一半，再去管别人的看法，实在是太愚蠢了。”
八十年代末九十年代初成名的蔡国庆，可以说是那个时代的“流量鲜肉”、“偶像歌手”，当然，无论在哪个时代，流量鲜肉都是一个会挨骂的身份，这个时代的“娘炮”、“女性化”的抨击放在那个时代就是“奶油小生”、“阴柔”，当红的蔡国庆遭遇的这种舆论抨击因为一篇《甜歌星，齁死人》而达到了顶点，他因此陷入了精神低谷，变得敏感多疑，神经紧张，甚至因此拒绝了陈凯歌的《霸王别姬》饰演陈蝶衣的邀请。
而这几年在综艺上，蔡国庆突然因为一些放飞自我的金句再次掀起了网络热议，最具代表性的两句，一句是“我就要看看，整个王府井谁能艳得过我”，一句是在某哥哥综艺上的“吸元气”，这种风格的表达不仅契合了年轻一代活出自己的鸡汤信条，在这个时代又与某种亚文化流行的风潮所契合，因此火遍网络。蔡国庆说，年过五十后，突然发现曾经的自己活得太沉重，太在意他人的看法。但其实流言蜚语其实只是无形的牢笼，人更多的枷锁是自己赋予的。蔡国庆说可惜直到五十岁才明白，来得有些迟了，世间之大，无奇不有，活好自己才是真正的出彩。
5、杨洪基
“人要广泛接纳新事物，才能变得更丰富。”
今年已是耄耋之年的杨洪基老师，这些年突然成为了各大综艺晚会上的一道另类风景，用美声唱法唱各种网络神曲与年轻化的流行歌，比如《不想长大》《不怕不怕》《错位时空》《别看我只是一只羊》等等，甚至还唱起了说唱，当杨洪基老师用他能让地板震颤的低音，泰山压顶般的共鸣，深沉雄浑的胸声唱出这些歌，有种严肃性与娱乐性在大众舞台上错位后所产生的微妙的戏剧感。
杨洪基为何在七八十岁后“放飞自我”，要知道在他艺术生涯的大半个阶段，他唱的都是美声与歌剧这样的“殿堂艺术”，他在唱那首家喻户晓的《滚滚长江东逝水》时已经是52岁，最后是与当红且年轻的刘欢竞争拿到了这首歌。五十岁还未成名，其实对于绝大多数歌手来说或许早已经失去了奋发之心，然而杨洪基几十年如一日地唱曲高和寡的美声、歌剧等大而郑重的作品，所以名气的姗姗来迟，五十岁拥有了自己的代表作，也许只是一种命运的补偿与馈赠。五十二岁迟来的成名曲，让杨洪基有所思考，他发现人不能自我设限，围困在自己的天地中，走出去广泛接纳新事物，接纳年轻的事物与形态，会让自己的内心变得更丰富。
6、吴碧霞
“歌唱不是束缚与自我证明，而是享受与创造。”
如果说文中的其他歌手都已经放飞自我，那么被称作“中西合璧的夜莺”吴碧霞老师是正在放飞的路上，还未像其他几位那样飞得那么天高海阔，那么摇曳生姿，但是也出现了夜莺展翅的端倪，吴碧霞老师近几年在各种综艺与晚会上大唱《甩葱歌》，用美声唱Lady Gaga与Beyonce的欧美流行，甚至还唱起了网络神曲《达拉崩吧》与二次元古风歌曲《广寒宫》，兼具了大众娱乐性与一流的专业性，尤其是《甩葱歌》用花腔来演绎，契合了这首芬兰波尔卡舞曲充满弹性与跳跃的律动，与花腔可谓是天然契合，演绎出来别具风味。
只是目前吴碧霞老师放飞自我的作品，相比于其他几位来说还不算很多，但希望吴碧霞老师接下来能在保持飞翔姿态的同时飞得更高一些。
7、腾格尔
“我生活在这个年代，玩你们喜欢的，高高在上不行。”
‍说到放飞自我的“国家队”歌手，腾格尔必然是很多人头脑中冒出来的第一个名字，这些年，腾格尔老师的各种神曲翻唱在网络上声势庞大，每点开一个伴随着的高频关键词都是：硬核、魔性、上头、烫嘴、霸气、裂开、萌叔、草原拖拉机……可以说腾格尔，早年依靠摇滚与草原音乐在上个时代建立了自己稳固的歌坛根基，如今又通过翻唱神曲打开了在Z世代中的知名度，从五零后到零零后都具有了庞大的国民度与影响力，不仅是各大电视综艺晚会的宠儿，同时还成为了B站音乐区的“顶流”。
同时腾格尔的“放飞自我”的翻唱也在一步步升级，领域在不断拓宽，潮流度也在愈发紧随时代。
第一阶段，只是用自己的粗犷声线与狠辣歌喉演唱女歌手的经典金曲，比如张韶涵、蔡依林等，造成一种与原唱形成猛烈刚柔反差的风格，打开了一个事业新领域；第二阶段，腾格尔迎来的事业第二春同时又是短视频崛起的那两年，他紧跟时代趋势翻唱各种短视频神曲，用扎实唱功演绎那些水平参差的网红歌曲，一时让网友直呼“国家队吊打原唱”；随后，随着在B站爆红的趋势，腾格尔的翻唱形成了一股流行热潮，有大量网友模仿他的声音来“调侃”新歌，有几首甚至能以假乱真，于是腾格尔也开始演唱各种二次元神曲、古风与日语歌曲，在“反向输出”中进一步与Z世代紧密拥抱；而后，经过了加入《说唱新世代》的说唱洗礼，腾格尔又在花甲之年涉猎到了说唱与嘻哈领域，用自己的风格与说唱融合，被称为“草原硬核说唱”。
而腾格尔最新的“放飞”进度，则开始深入到了欧美流行经典领域，最近他在B站发布了一个点击量过千万的《哥又给大家整了首翻唱》的视频，点开原来翻唱的是Justin Timberlake的《I’m Lovin’It》，这首发表于2003年的融合了流行舞曲、R&B与丛林音乐的经典名曲，听得出原版一定是受过流行之王Michael Jackson的影响，其中那句“Balabababa”的旋律绝对是耳熟能详，因为它曾作为麦当劳的主题曲通过电视广告风靡大街小巷。
而腾格尔的翻唱完全与贾老板是两个方向，贾老板用轻盈的声线以及假声/头声把这首歌唱得灵动轻巧，四两拨千斤，而腾格尔依然用其标志性的“狠辣”唱腔，把这首歌演绎得浓烈、狂野且有劲儿。听贾老板的演唱，感觉他爱得自由随性、爱得潇洒性感，而听腾格尔唱的，那热爱就感觉是爱得风风火火、爱得壮发冲冠、爱得澎湃汹涌。
这次《I’m Lovin’It 我就喜欢》的翻唱源自与麦当劳的“麦辣鸡腿汉堡x腾格尔”的合作，为何麦当劳要选择与腾格尔合作以及为何要翻唱这首歌，我想这由内至外有多重契合的原因——首先腾格尔本身就是“麦辣鸡腿堡狂热粉”，有着真实且热烈的对麦当劳的喜爱，而麦当劳在选择合作明星上从不局限于流量，而是寻找那些能引发不同背景与年龄层共鸣的“经典人物”，这一点又与腾格尔如今打通了从50后到00后年龄段的国民度与影响力合拍，所以当麦当劳在启动「明星热爱之选」时，腾格尔就成为了首发的不二之选；其次，腾格尔的演唱气质又与产品气质契合，麦辣鸡腿堡，有着咬一口便直冲天灵盖的辣劲，而腾格尔的唱法，也是高温、狠辣、共鸣贯通、冲劲十足，两者都是烫嘴又上头，腾格尔这次还特意把那段家喻户晓的“Balabababa”改编成了强化产品调性的“辣辣辣辣辣”，不仅有上口的记忆点，还与腾格尔的魔性翻唱风格一脉相承；然而最要的一点，还是精神上的契合，腾格尔无惧年龄，不断突破自我，挑战新生事物，充满着对事业的热爱，而麦辣产品作为经典之作，研发二十多年来，还在不断征服着年轻一代的味蕾，双方持久的生命力背后，都共同有一股因热爱而敢于突破的狠辣劲头，才让自己独一无二。
盘点过这七位歌手，其实你可以发现这“放飞自我”的过程，其实就是不断找到自我、发掘潜能、开拓多面我的过程，而这些背后都是深深的热爱品质。热爱能让我们身心融于一体，化解做事的疲劳与厌倦，产生出自主且强大的本能驱动，这是任何训练与意志都难以相比的动力；热爱会让我们不断深入所专注之事，更好地进入做事的“入境状态”，隔绝外界喧嚣，并在事物的深度中发掘出自我的更多面，生命本不该自我设限；热爱让我们更有勇气迎接变化与无常，更有底气直面质疑，也更有力量去成为自己；热爱会让我们始终保持一颗开放之心，永葆好奇与新鲜，让活着的每一天都成为不重复的新生之日。无论你所做之事，是渺小还是伟大，是艰巨还是平常，是遐迩闻名还是默默无闻，都先从热爱它开始做起吧。
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