NO. 017
如果说有什么东西连时间也无法湮没它的光芒,一定是珠宝。人们对珠宝有一份微妙的情感,从王公贵族到平民百姓,人人都渴望珠宝的美丽。收藏古董珠宝的乐趣,在于身处摩登时代,也能欣赏逝去时代的美丽事物。耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑,但更令人着迷的,是珠宝背后的故事,每一件古董珠宝都能追溯一段历史,感受过去的繁华与荣光。与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦,不如说它凝聚了时光的故事。
严格意义上的古董珠宝,是指公元前3000年到20世纪中叶的珠宝。但从上世纪四十年代到七八十年代的手工制品,也可以大致归在这一范畴中。无论在西方还是东方,古董珠宝因材料贵重、色彩艳丽、造型精巧和光泽璀璨,更因为包含了浓厚的人文底蕴,而极具价值。
珠宝与时装一样,有年代和风格的划分,而今天我们则要向大家介绍珠宝史上最重要的四个时期。
与此同时,赫兹实验室与上海人造宝石实验室合作,在情人节前夕,只需百元,就能感受一场绮丽的珠宝旧梦。(图中珠宝仅限200份现货)
一、1880年 维多利亚时期(Victorian era)
     这一时期由于强国领土扩张,对异国文化的吸收也影响了西方珠宝设计,珠宝的风格除了保留浪漫氛围,也涵盖多元文化,诸如新文艺复兴、自然主义、希腊、埃及、伊特鲁里亚、亚述、印度、吉普赛风格等,在文化如此繁多的时代,彩宝(红宝石、蓝宝石、祖母绿等)及钻石常常作为主石来运用。
蜻蜓戒指:224元
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维多利亚时期是“古董珠宝”艺术发展的高峰期,这一时期的珠宝风格受19世纪兴起的艺术与工艺美术运动的影响,善于利用各种各样的宝石来呈现唯美浪漫的风格。此时流行着一种风格的珠宝——维多利亚时代珠宝(Victorian era Jewelry)。
维多利亚时代的文艺运动流派包括古典主义,新古典主义,浪漫主义,印象派艺术,以及后印象派等。艺术界呈现出群星夺目的盛景。维多利亚时代还涌现出了许多伟大的作家,诗人和他们的传世之作。
不过,维多利亚时期不同于之前的古典主义夸张华丽的风格,对这一时期影响更深的是怀旧情感与浪漫主义。
随着南非钻石矿的发现,以及黄金白银的大量开采,珠宝材料在产量问题方面减少,价格也相对合适,崛起的中产阶级们完全能够承担钻石的消费。蝴蝶、蜥蜴、蜻蜓等昆虫类图案以及花朵、缠绕的植物花纹成为最受欢迎的主题。
浪漫半个多世纪的维多利亚时期
维多利亚时期分了为早、中、晚三个不同的时期,三个时期的珠宝分别拥有着各自独一无二的艺术特点,它们互相借鉴又各为一派,营造出珠宝设计发展的空前盛世。
维多利亚时中期彩宝成了流行。常看到的风格包括马赛克,贝壳,流苏,与花环。伊特鲁式风格的珠宝与高等级的钻石,祖母绿,红宝石,蓝宝石,与珍珠也都开始渐渐的流行。玛瑙变成了个非常流行的珠宝项目。在1880年,小金合,金链,铐形手镯与胸针也都变成了非常受欢迎的饰品。
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二、1900年 法国新艺术时期(Art Nouveau)
这是自然主义盛行的年代,珠宝注重表面镶工,使用许多植物的藤蔓与曲线营造华丽的线条。这是一个短暂到甚至只有几年的时期,但它对世界范围的珠宝设计风格影响巨大,各种华丽繁复、线条流畅的花草纹饰、图腾以象征手法延展出极具动态美感的艺术珍品。
祖母绿花卉戒指:268元
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“新艺术运动”的名字起源于萨穆尔·宾1895年在巴黎开的一家名为“新艺术之家”的商店,商店内陈列的均是此类风格的产品。在1900年的巴黎国际博览会上,萨穆尔·宾的作品引起了全世界的广泛关注,“新艺术之家”的名称不胫而走,所以以“新艺术”来命名这场运动。
这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹及手工艺文化的装饰特色,同时还带有东方艺术的审美特点,也运用工业新材料,包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪。
▲法国新艺术时期古董吊坠,中间主钻0.6克拉,上方主钻0.4克拉,配钻约2.2克拉,吊坠尺寸4.2/3.5厘米,链长40厘米,祖母绿用量为2克拉。
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三、1910年 爱德华时期(Edwardian Era)
这个时期,珠宝融入蕾丝缇边工艺,展现宫廷式的华丽精制。
从这个时候开始,人类开展了对拒绝机器生产珠宝首饰的一场革命,这一革命直接改变了时尚和设计的趋势。珠宝设计从夸张炫耀的款式慢慢转变到优雅精致的风格。很多时候我们会忽略一些既成事实,觉得那些事只是水到渠成而已,但是假设你还是一只猴子,你可能就很难想象例如“滚珠边”这种技术离你有多远。
缎带戒指:218元

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不知道是出于何种机缘,我们甚至要怀疑一下有没有上帝之手这个说法,1903年,氧炔焊炬被发明出来,珠宝匠们发现了白金的力量和硬度可以用极简主义的风格来制作珠宝。这一发现使得一种全新的“滚珠边”的技术变成了可能。他们的边缘有非常精细的小珠子并围绕这一颗宝石,使珠宝看上去更柔软轻盈。
这一时期的设计后来被称作为“花环”风格或“典雅”风格。那个时代柔和轻盈的面料是为高级定制服装的新宠,大部分贵族见到如此美妙的面料后 都会选取爱德华时期这种优雅迷人的“白色”珠宝作为搭配,在奢华的聚会中更加脱颖而出。
▲爱德华时期蝴蝶结铂金镶钻胸针
这个时期还采用了镂空设计,这使得珠宝看上去更加的精致轻盈、优雅柔和。工艺的进步和发展使得线条更趋流畅且不失节制,这主要得益于爱德华时代引入的镂空花丝和精细锯状的技术。和新艺术时期不同,爱德华时期的珠宝更多的体现了一种高贵优雅、雍容华贵之风。
四、1925年 装饰艺术时期 (Art Deco)
始自1920年,1930至1940年间盛行,将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格为色彩对比强烈,具机械美学的几何线条等。最具代表性就是Cartier的几何图腾钻石手链,其它同样优异的有Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co.等,至今仍然活跃在现代珠宝界。
集合雪花戒指:228元

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珠宝装饰艺术的特色,是在材质上趋于多元化。19世纪前,多数珠宝是金银制品,到20世纪初期,铂金的出现改变了珠宝的呈现方式。由于铂金材质的颜色特性,镶嵌上钻石或半透宝石后仍然可以呈现其本来色泽,这使得珠宝在材质选用上更加多样化。
▲Art Deco Asscher-Cut铂金钻石戒指,c.1920-1930
还有一个特色可以在装饰艺术风格的古董珠宝中看到,就是融入了异国文化,尤其是埃及风格成为各大品牌的宠儿,这与当时考古学发现有关,1922年埃及法老图坦卡蒙的陵墓出土,于是埃及风格风靡一时。很多散发着异域风格的珠宝作品也出现在这个时期。
▲ArtDeco时期的古董祖母绿钻石手链,铂金搭配钻石和祖母绿,钻石总重约8.5克拉,祖母绿1.5克拉,两颗马眼各2克拉,长17.5cm,宽1.9cm
有一个迷人的地方,陈列了许多穿越历史的艺术珍品,就算富可敌国也不能付钱买走,只能倾心欣赏,那是世界各地的博物馆,那是所有热爱艺术之人的精神家园。华美的珠宝除了熠熠生辉的宝石本身,它的价值连城、工艺难度和背后的传奇故事,也是人们津津乐道的话题。
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“珠宝是有魔力的,它盛开在繁华的岁月中,我们拭去历史尘埃,感受昔日辉煌的同时,它也带给我们美好的享受,无论是视觉还是感情上。
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