关于伯牙学琴的故事,《琴操》有过这样一段记载,说伯牙学琴三年不成,老师成连将他带至东海蓬莱山,成连假借找寻恩师方子春的名义,摇船出海而去,十日未归。
伯牙远望山林,耳畔回响着海浪澎湃、群鸟悲鸣之音,顿时灵感大发,有感而作传世名曲《水仙操》。虽为传说,但故事所蕴含的深意并不会随时间轻易流逝。
生于天地,维系着万物生长,山水自始便成为音乐家永恒的创作主题与灵感源泉。在这类与山水相关的乐曲中,原本客观实在的山水经过音乐家的提炼加工,进而通过音乐这种流动的艺术,展现出独特的精神魅力,这也使得中国传统音乐与山水精神高度契合、统一。
△ 《携琴散步图》·南宋·佚名
琴的来源无从稽考,自上古时代,汉文明初始的各个氏族首领都与琴的创始传说有关,伏羲造琴、神农造琴、黄帝造琴的传说在民间代代相传。
最早记载「琴」的文字见于《诗经》,那时古琴的外观与现代古琴有所不同,历史应当有三千多年。
与许多木质乐器类似,木材的选择直接决定了古琴的品质,嵇康的《琴赋》中有这样一段文字,说,制作古琴的木材常常生长于崇山峻岭中,汲取天地之精华,饮日月之光,所以深山中百年以上的古木以其集自然精粹,文理细密如丝,成为制琴师的首选。
中国人事事讲求「道」,千百年来,古琴漫长而烦琐的制造工艺,同样体现着中国匠人对「道」的苦苦追求。取材于山水之间,从设计到制作,细枝末节中,处处与山水、天地相呼应。
△ 《松下弹琴图》·南宋·马远
知中:山水和音乐,在您看来有怎样的联系?
杨青:要说山水与音乐的关系,我觉得大致有这样几个角度:一是音乐中有山水,这个比较好理解。在传统音乐特别是琴乐中,非常多的曲子都以山水为题材,比如《高山流水》《潇湘水云》等,从名字中很容易看出它与山水的联系。
除了音乐中有山水,山水中也会有音乐,或者说音乐是属于山水的。古代的琴人会选择到自然山水中去弹琴、生活,当然,现在我们同样希望恢复这样一种习惯,走进山水中弹琴、创作。
另外一种联系,山水与音乐在某种程度上来说是一致的,都是极其美好的,这也是为什么音乐家在山水中会迸发许多的灵感。伯牙学琴的时候,他的老师是如何教他的呢?老师将伯牙带到海边,听大海,听苍山,老师其实是在教他移情,感受自然与音乐共通的部分。
△ 《听琴图》·五代十国·周文矩(传)
知中:如果是您,您会选择到怎样的山水中去呢?
杨青:古代琴人会到山水中去,这里所说的山水,一定是他们认为真正可以被称作山水的地方,但是,这些地方极有可能不是我们今天所说的「名胜」。
我曾经说过一句话:寺在天地中,佛在天地间。如果佛只存在于人们规定的几大佛教名山中,那佛的定义是不是变得太窄了呢?同样,山水是一个非常宽广、博大的概念,未必特指某一类名山大川,也未必是人们所划定的名胜,人为划定的山水反而常常会背离原始的山水概念。
△ 《携琴游山图》·清·章谷
知中:古琴这件乐器本身和山水有怎样的关联?
杨青:古琴有四千年以上的历史了,它产生的时间甚至远早于宗教。目前所知的最早的一把琴诞生于战国时期,形状是一条卧龙,稳稳地趴在那里,身上爬满了小龙。
古琴的面板是拱圆的,象征着天,底面是平坦的,象征着地,所谓天圆地方。其中较高的地方被称作岳山,七条琴弦,代表着七条江河。现在在常熟有一个叫作琴川的地方,真的有七条河从山中穿过。
△ 《携琴访友图》·北宋·范宽
知中:那么古琴究竟如何通过音乐来表现山水?
杨青:首先,各种形式的艺术是有共性的,音乐源于山水而高于山水,源于自然而高于自然。《流水》这首曲子,在大家最常弹奏的版本中,有一种技法叫作七十二滚拂,这是四川张孔山道士后来补充进去的。
七十二滚拂对于流水音效的表现很形象,听起来就像水流的声音一样。在民间有许多其他乐器也是这样,比如用唢呐表现百鸟朝凤的场景,还有民间艺人用口哨模仿鸟叫,这都是在通过音色来表现、模拟某一种声响。
另一种是我认为艺术家可以达到的比较高的境界,所谓写山不写山高,写水不写水深,与其用音效模拟,不如用旋律去表现。《平沙落雁》这首曲子,它通过一段旋律,表现大雁在飞翔的状态,真的可以听到大雁在飞的声音吗?当然不会,但它确实做到了让人身临其境。
再好比《春江花月夜》,看题目我们就知道它所要呈现的五个景致:春天,在江边,有花又有月的夜晚,这样美好的时刻,同样无须通过声音去模拟,一段旋律便可以让人浮想联翩。真正好听的音乐,它的旋律是极美妙的。
△  《春江花月夜图页》·南宋·萧照(传)
知中:与其他文学、艺术形式相比,音乐在表现山水时有怎样的特点?
杨青:音乐是抽象的,从来都不具象,也正是因为如此,它在表现山水时,比其他任何手段都要「大」。什么叫大呢,无形就是大。在各种艺术种类中,音乐是最容易达到无形的。你想象它有多大,它就可以有多大。
比起西方音乐,中国音乐很多时候都会有一个标题,这叫作标题音乐,你看到某一个标题,就会明白他描写的对象是什么。但是,同样以山水为主题的音乐,不同的人可能听出完全不同的内容。
如果我用古琴表现一座山,你知道我弹的是哪一座山吗?可能我也说不清。某一座山给予我灵感,但我将他表现出来的时候又会将它放大,最后仁者见仁、智者见智,我表现的是山水,却不是具体的某一处山水,每个人都可以在其中发现属于自己的部分。
这又很容易让人想到伯牙与子期的故事,伯牙在山中弹琴,他弹山,子期听到了便说「峨峨兮若泰山」;弹水,子期马上又说「洋洋兮若江河」,子期听懂了伯牙想要表达的意思,所谓「山水遇知音」,这是十分难得的。
音乐还有一种独特的功能,它是语言的延续。古人没有录音设备,可是古人也想与后人交流,怎么办呢?于是他们便通过音乐达到这个目的。我们现在弹奏古人的曲子,就像是与古人对话,也仿佛置身于古人所描写的自然、山水间,这是音乐特有的魅力。
△ 《摔琴谢知音图》·南宋·刘松年(传)
知中:作为一个音乐家,您认为在当下的语境中,应该如何谈论「山水」?
杨青:中国是礼乐大国,礼是约束人的,明确告诉你什么事情该做,什么不该做,而音乐是使人感到美好的。如果说社会是一台机器,音乐就好比润滑剂,有了音乐人就不会绝望,更不会极端,礼和乐是不可分割的。
山水在这一点上与音乐很像,它们都是世上极美好的东西。很多人会对我抱怨,说自己没有时间或金钱去游历山水,这时候我便建议他去弹琴,音乐会将你的心带走,也把山水拉到你心里去,跨越遥远的路途,让你置身山水之间。
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文+采|杨璠
受访|杨青
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特集001《山水》

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