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文丨柳飘飘   图丨来源于网络
转载自公号丨柳飘飘了吗（DSliupiaopiao）
结婚了结婚了。
荣耀夫妇总算走到了大结局，圆满实现“校服到婚纱”。
还债时间也终于到了。

不得不说，顾漫式甜宠，永远能抓住少女心。
《你是我的荣耀》自开播到结局，热搜不断屠狗就算了。
就连后台，也数次给“攻陷”。

尤其是对杨洋饰演的男主于途，有写小作文夸赞的，有大呼“杀疯”的。
总之嗑上头者，不在少数。

想来也是，毕竟谁不喜欢看俊俏的男生真挚地说骚话呢？
不过。
如果撇开顾漫最擅长的成人式童话设定，再撇开杨洋这盛世美颜不谈。
于途，相较于杨洋饰演过的同类型男主肖奈，真的算得上“进步”吗？
甚至于，重回甜宠的杨洋，演技真能匹配得上“杀疯了”吗？

我们打算说点儿真话。
#38岁的于途#算不算得上苏，不好说。
但30岁的杨洋，是时候该对漫天的夸赞，戒备些了。
从角色聊起。
于途是谁？
清华毕业，航天研究所骨干，给喜欢的人写信都写成论文的高智商颜霸。
简言之，顾漫笔下又一位叠buff男主。
但相较其他金汤匙顾氏男主，于途又多了层设定——
（相对的）穷。
家境一般，过着普通社畜的生活，长时间在现实与梦想间拧巴。
甚至因此怯于接受女主的表白。
在甜宠剧界，算是不那么标签化的角色。
之所以说杨洋总体表现不差，在于他基本抓准了于途的魅力点：
温差。
一种外在的距离感与内在的柔情造成的反差萌。
当然，演冷感，杨洋依旧是老样子——
不语、凝眉，坐姿端正到像被尺规计量过。
冰山应该是不露情绪，他演成没有情绪，就这么人形立牌似的木着。
好在，后面人物逐渐显露的温度一定程度上弥补了这种冷感。
每次和女主见面，不苟言笑的脸上会不自觉绽放出羞涩的笑。
与女主争吵后，猛地发现自己已经喜欢上对方。
情感涌上心头，自责的眼神也带上了光。
以及，被许多人表扬的情欲戏。
演好这类甜宠男主，无非两条守则——
我绝顶聪明，但只为你蠢。
我冷若冰霜，但只为你骚。
再加上一张帅脸，人物最表层的刻画也就大差不差了。
因此，《荣耀》在对顾漫擅长的BG梦幻互动的呈现上，可谓可圈可点。
杨洋从外型到对苏点的把握，也很符合角色。

但，问题在于。
演出了甜，抓不到苦，于途这个人物只能算完成一半。
而杨洋对人物底色里的这层苦味，多少诠释得有些粗浅。
比如，想到父母生病只能住便宜旅馆时，心中升起的无限愧疚，怎么演？
他紧蹙眉头。
在经济问题面前考虑是否放弃梦想的痛苦纠结，怎么演？
他端着啤酒紧蹙眉头。
其他的挣扎时刻，也大多局限于这种蹙眉大赏。
角色生活不顺，便演出一种肉眼可见的郁闷。
我们找不到生活在于途身上留下的独一无二的痕迹，只有一种放之四海皆准的“不开心”。
自然无法被引发共鸣。
杨洋的确从外放直给的表演往回收了一点，却还没收到内核里。
他的方法论还停留在从前的机械模式——
苦就皱眉，乐就咧嘴，痛就皱眉+咧嘴。
演了这么多大相径庭的角色，这一核心模式却从未动摇。
《微微一笑》的肖奈是高冷男神，所以演成一根电线杆。
关节僵硬到像多年没加润滑油的机器人。
当然另一位也不遑多让。
AI也有春天系列
《武动乾坤》里的林动被杨洋自己形容为“可爱担当”。
于是又有了一个龇牙咧嘴、做作无比的大傻子。
还有，被捅了一刀不知道是哭是笑的茅十八。


来源|《从你的全世界路过》
《荣耀》里的杨洋，有进步——
肢体更自然，台词功底更好了，甚至有了微表情。
可这种进步，也就仅此而已了。
因为，杨洋还是在演情绪，而非人物。
而只演情绪，通常是新手的毛病，对真正的演员来说，是一条行不通的路。
张颂文曾说过，表演一求形似，二求神似，演员要从外在到内里完全成为角色。
而情绪，压根就不是该计划、能计划的东西。
而应该是在成为角色之后自然流露的。
如今的杨洋，在诠释角色时，原生气质已能帮他轻松达到人物表面的“像”。
但可惜的是，他总容易在这一步止步不前。

根本原因，也许在于他理解力与感受力的匮乏——
他似乎没有意识到，即便是偶像剧男主，也拥有各自独特的个性与血肉。
在采访里谈到于途和之前角色的异同。
归纳起来就是“XX+烟火气=于途”的公式。
他谈过往角色，外冷内热成为屡试不爽的描述。
杨洋似乎一直在用一种“论文关键词”的方式解读人物。
例如“冷中带暖”“端中带骚”“傲中带惨”。
而当他把角色如此简单地分门别类，他便无从探究更深的人物逻辑与情感。
表演也变成一种先给人物贴标签，再去演标签的笨方法。
贴标签式演法，恰如考试套答题模版。
能拿分，却难拿高分。
因为套模版暴露出的，其实是对知识根本上的理解不充分。 
这或许也是为什么——
杨洋其实并不是爱偷懒的一类鲜肉演员。甚至很多时候，称得上是把“努力”刻在脑门上的乖乖仔。
这么多年，表演却始终没有质的飞跃。
他不是没使劲儿，而是力使偏了——
杨洋的努力，更多的一种肉体上自律。但他更需要的其实是精神上的自驱。
就像前辈评价他，常常用到“拼”这个词。

不走心的套话？未必。
拍文戏，他愿意一头扎进剧组，熬鹰一样熬自己。

拍武戏，有危险也要亲自上阵。

在爆炸现场跑到摔倒在地。

平时偶像包袱重，但真需要他为表演做出牺牲。
他也能做到在泥里打滚，甚至嫌造型不够脏，往脸上猛泼污水。
他其实是导演喜欢的那种，叫他跳楼就跳楼的听话演员。
这种高度的纪律感和服从性，是他从军艺时代留下的习惯。
12岁离开父母穿上戎装，自小在部队学习的就是守纪、独立、不怕苦。
这段经历把他的意志磨砺得无比坚韧，早习惯了把苦当糖吃。

打小他就在部队成长，又学舞蹈，皆是最严苛的环境、最严厉的规条、最严格的训练，“我说感觉有‘框’把我框在里面，这‘框’指别人的眼光。”
——《ELLEMEN睿士》杨洋：不必多说和不可言说的
但对于一位演员。
这经历给了他过于挺直的身板，也给了他一种另类的训练心态——
吃得下苦，就是胜利。

不难发现。
杨洋是迷信“苦”的，他觉得苦到位了，角色便也到位了。

但，艺术生涯，努力之外，更需要理解力、领悟力，和一颗能够向内感受，甚至毫不保留地审视自我的心。
释放对自身的束缚，充分地体验情感，观察人性。
演员需要这样的敏感和思考力，去理解世界。
可你看杨洋无数次形容过的，自己“购物喝奶茶”的普通生活。
他称之为“自由”。
可见在对自律的极度服从下，他对生活、自由等概念，并没有更深的感受。
他让自己陷入的，实际上是一种无效的自我内卷。

而，在这种自律即胜利的思维下，他更难形成一种必要的自驱。
也是。
一旦把疲劳当做全部任务，那还需要内省吗？

因此你会发现，他对自己的演绎，似乎总透着真心实意的满足。
少有的对角色的深度采访，他不bking，从来是大方认真地肯定着自己的表演。
《盗墓笔记》中的小哥张起灵，杨洋在采访中，对他的理解是：
“怕演的太面瘫太装，但看了书之后又觉得是还原原著。”
可明明书中的张起灵，“闷油瓶”，不过是他最外化的形象。
他没有过去，没有将来，却又拥有一身武力，还流淌着能让千年女尸下跪的麒麟血。
人人都想从他身上获取些什么，可于他而言，他却什么都未曾拥有。
不比西式的超级英雄，张起灵本人，充斥着超出凡胎肉体的神性。
他似神明，强大，脆弱，沉默。
而杨洋的诠释，是杀马特的冷漠。
杨洋没有get到这个角色，同时又没get到自己没get到。
总是过于真挚地做着推荐。
倒不是说王婆卖瓜的宣发有错。
只是演技真正的精进，多半总是带着对角色本身的揣度，甚至是对自身演绎的不满。
今年因《变你》又小红了一把的张新成。

也坦言对《变你》中饰演的角色江熠存在落差，因为呈现出的效果与表演时感受的东西，似乎错位了。
来源：《骨朵星番：我们和张新成聊了聊，什么是他眼里的好的表演》
这不是一种做作的自谦。
而是所知越多，往往才更能意识到自己不知的更多。
钝感加领悟力的缺乏，造成的结果很可能是，杨洋会一直沉浸在一种近乎天真的自我满足里。
这造就的便是客观上的自驱力匮乏。
杨洋在采访中曾说：“自己的根是正的，只需要沿着自己的方向走下去。”
虽说这个“正”字，在当下的娱乐圈，的确称得上难能可贵。
也足够成为粉丝们的喜爱点。
但，一颗真正意义上的大树，除却了向上生长的树干。
还要有朝向四面八方的繁枝茂叶。
若不能如此，那由刻苦与自律带来的深扎的根。
至多也只能让他成为一个合格的艺人，而非一个优秀的演员。
成不了大树的枝干，最终只能因为笔直，轻易被外界的爬藤裹挟。
大概是互为因果。
内里在做无效内卷的杨洋，走上的，也是一条固步自封的路——
流量小生与青年演员两条腿共走的并行之路。
倒不是说这条路一定不能走。
当下不少的青年演员，都头顶“偶像”“演员”两个标签。
不同在于，那些真正有所进益的演员，时常保持着对“流量”二字的警惕。
他们清晰地将其作为演艺路上的工具，而不是目的。

但杨洋却少了这份警惕。

对流量，他只有傻憨憨的喜爱，与照单全收。

成为“四大流量”的2015年如此，现在也依旧如此。
来源：《出色WSJ中文版：从流量时代走来的杨洋，明白自己要面对什么》
可不带戒心地拥抱流量，是非常危险的。
看看某凡，再看看某爽。
便会发现，流量之路，给居于其中的年轻人首先带来的，就是一种虚幻——
身边只有赞扬声，所言所行被无止境的宽待和纵容。
不够清醒，意志不坚的人，很容易毁于捧杀。
当然，不是在说，杨洋也会沦落至两位同行的境地。
可本就缺乏内在自驱力的杨洋，在信息的茧房里，是听不到一丝敲打的。

粉丝自不必多说，犹如杨洋下意识偶像式的自信——

“我演什么，他们就会成为什么的老婆。”
“等我演下一个角色，ta们又成为那个角色的老婆了。”
爱屋及乌，出于对人本身的爱，即便聊的是业务，也一句带些负面的中肯评论，都不会舍得说。
而团队，更是由于荣辱与共，将艺人保护得严严实实。

市场呢？

利益当头，杨洋这样的流量，之于他们，可是一块不可多得的大香饽饽。
一是，流量等于钱，不必多说。
二是，杨洋的根正苗红，让市场少了对某凡某爽的大亏本事件的担忧。

三是，老实肯干的军艺品格，没大牌难伺候。
更何况，杨洋还有那样一张脸。
于流量剧动辄“公子世无双”的容颜而言，他的颜，太能打了。
导演们深谙观众对美角的偏爱。
哪怕是个十足的烂片，说为这样一个颜，多打上半颗星，也不为过。

所以，寻遍全网，所有导演之于杨洋，也只剩清一色的夸赞。

可你再看这夸赞的内容。
认真、吃苦、执着、专注。
不谈演技，也不谈灵气。
一面又贴合了杨洋对“为演戏付出等于体力付出”的思维。
一面又透着一种“高情商”的鸡贼。
说穿了，无论出于护犊子的溺爱，还是利益的考量。
从粉丝，到团队，再到导演，可能只需要杨洋做一个貌美的花瓶。

若杨洋只甘愿做一个美丽废物，那外人也不好多论。
但只是觉得惋惜。
因为杨洋虽缺了些先天的机敏，可从资质而言，也绝不至于只能成为一个只会挺直腰板耍帅的演员。

钝感，无主见，其实就像一张白纸，对演员而言并非全然的坏事。
一流演员，如宁静、葛优、姜文等，对审美有自己的强烈主见。
他们常常要和导演发生博弈，作品是在双方拉扯间完成的。
次一级演员，主见或许不强，但因为有基本的资质又听话，稍一点拨便能有出彩的表现。
对许多导演而言是很“好用”的材料。
杨洋便是能至少做到此的人。

还记得他在新版《红楼梦》里的灵光一现吗？
在李少红的调教下，杨洋的大宝玉，虽称不上多么绝，却的确活灵活现，真实生动。
看得出几分未来可期的苗头。
可如今，这点苗头，几乎已经完全熄灭了。
当“好帅”的声音铺天盖地的涌来，戏内戏外的杨洋，同时背起了偶像包袱。
如今的杨洋，资源包揽言偶界各大IP，于途之后继续被呼吁着和顾漫绑死。
他还剩多大的动力和意识，去挑选和诠释需要精雕细琢的角色。
一个小细节是。

昨天热搜#杨洋以前的微博太好笑了#里，照片中的杨洋，有着与大众印象相反的生动与接地气。
相对应的，其实正是演员所需的“解放天性”与“生活”。
但仔细看便发现，这些微博的年份，正好止步2015前。
2015，是《盗墓笔记》播出的一年。

也是杨洋，借张起灵一角，成功跻身“四大流量”的一年。
不知道现在的杨洋，会如何评价这一年。
只知道，若是杨洋心底仍旧拥有做一个优秀演员的追求，却一直看不见问题所在。
那这一年，便是一个本有无限可能的演员止步不前。
成为一个只供欣赏的花瓶的第一年。
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