去年12月，动画片《雄狮少年》在内地上映。该片在上映前被业内寄于厚望，期待它能借助双旦假期的优势，成为一部爆款影片。业内人士的信心不是没有道理，这部动画片制作精良，在技术层面大有进步，更难得的是不再拘泥于神话魔幻题材，而是一部彻彻底底的现实主义作品。
故事是个很俗套的励志故事：广东顺德乡下少年阿娟痴迷于舞狮，追梦路上跌跌撞撞，就算被命运打入泥潭，但始终不言弃。而就是这么一个俗套的故事在国产片无比悬浮的当下却难能可贵。它不回避城乡差距、留守儿童、小镇青年这些敏感话题，不回避草根生活的苦与无望。
吐蔗渣也是乡下死肥仔必备技能
港片底色
片中阿娟去广州打工的段落很动人，一幕幕似曾相识，那是老港片里常常能看见的人，《甜蜜蜜》、《喜剧之王》、《岁月神偷》……搏命挣钱，咬紧牙关与命运缠斗。
它甚至让我想起麦兜，那只去长洲拜师学艺抢包山的猪兜。虽然终于学成了十二路抢包手，却再无机会爬上包山。从这个层面看，《雄狮少年》继承了港片的底色——胸口一个勇字，歌颂失败者的信念。
导演孙海鹏在接受采访时也提到，电影诸多细节受到港片影响，“最开始我们在画分镜时，画着画着觉得很熟悉。有过犹豫，但我觉得既然发生了，就让它发生吧。黄金年代的港片对我们来说是少年的记忆，它已经在我们的血液里了。而我们讲的又是广东舞狮的故事，我们对舞狮最初的印象就是《黄飞鸿之狮王争霸》，所以有一些致敬的地方。”
谁的“岭南”
电影不但用广东传统的南狮作为切入口，更是加入了很多岭南风情：如火焰般的木棉花、老旧的祠堂、小镇上的咸鱼铺子，当然还有威风精灵的南狮。
看到片尾联合制作方里广东省委宣传部赫然在列时难免会心一笑，广东省终于在“寻味”系列之后，开发了另一个文化输出的符号吗？有意思的是，这样一部充满岭南元素的电影，主创团队却主要来自于非粤语地区，北京组是制作主力，还包括广州、深圳、武汉、厦门的制作团队。
所以有广东观众表达质疑：舞狮不是很寻常的吗？哪有这么神乎其神？其实导演上面的那番话给出了最好的解释：广东人看来寻常的事，在“北方佬”（非粤语区人）眼里就是佛山黄飞鸿那样神乎其神。
因为大部分北方佬第一次看见南狮，就是在香港电影里。黄金时代港片对内地的文化输出实在强劲，港式奶茶、便利店、咏春拳、甚至tempo纸巾深入人心，以至于大学里遇见广东来的同学，大家都会问你会咏春吗？从某种意义上来说，北方佬眼中的岭南是香港电影塑造出来的岭南。
哪里不对
所以这样一支“北方佬”创作团队，虽然会有一些文化隔阂，却能够以外来者视角来帮助整个故事进行跨文化传播，从粤语文化语境中进入更广大的全国市场。比如团队很好地抓住了狮舞的燃，狮鼓的热血沸腾，刻意削弱舞狮在广东街头的日常感，扣住了当下内地青年热衷的国潮文化。
虽然影片还有很多瑕疵，但狮王争霸赛的华彩段落确实撑住了全片。观众戏言说，其实狮头才是本片第一男主。制作方甚至为了实现爆款的野心，采用了普通话配音。但最终票房表现并不佳（截至1月6日票房2.08亿），连在本应是铁票仓的广东都反响平平。
问题出在哪里？简单地说，就是这种努力“讨好”反而让非粤语区观众觉得不地道。即便使用普通话配音，观众默认的是TVB式港普，而不是这种字正腔圆的标准普通话。
同样的情况在麦兜系列也出现过，头两部麦兜电影在内地收获了诸多好评，圈粉无数。虽然内地观众听不太懂粤语，但乐得见“纸包鸡鸡包纸”魔音绕梁。
第三部《麦兜响当当》为了迎合内地市场，设计了麦太勇闯内地做生意，将麦兜送去武当山学艺，结果内地观众并不买账。大家爱的，始终是那个大角咀春田花花幼稚园的猪样小朋友，这种百分百香港制造的故事。
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前些年业内还在讨论港片的式微，现在是懒得讨论了。但每逢有个《雄狮少年》这样的片子出现，港片的遗老遗少又会欣慰感慨“火种还在”。其实仔细想想港片从哪里来的？四五十年代上海影人、左翼影人南下；七八十年代台湾影人跨海而来，它因天时地利汇聚了整个华语片的能量，再将这能量辐射开来。
就像叶问师傅因缘际会来到港岛，最终在这里将咏春开枝散叶。香港电影终是完成了华语片传灯的使命，有灯就有人。
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