作者| 糖炒山楂
两匹驰骋的骏马，两个不同的少年，当哥哥送弟弟上学的故事，发生在川藏高原，会有何不同？一路的际遇，两个人的选择，一块石头一部手机，坚守与改变。
还是最原生态的影像语言，还是文明交融的现实议题，还是熟悉的“弱剧情强意境”，线下展映的两天，德格娜的文艺短片《两匹骏马》，却意外拿下了线下观影人数第三、口碑排名第一的成绩。短片最终得分高达96.3分。
正在腾讯视频热播的《导演请指教》，拉开了第三阶段的大幕：导演们携作品走上院线，直面观众。至此，这档将镜头瞄准幕后创作的真人秀，展开了电影工业化的最后一环：与市场对话。
作为类型题材的先行者，《导演请指教》一路走来的掌声与争议不必多言，如今随着节目进入后半程，站在长线发展的视角下我们也更能够窥见不一样的深刻。
其一，导演是影视产业链的核心，以此为切口旨在洞察整个行业生态。从剧本创作、演员选择、拍摄剪辑的内容创作，到制片人入局下的投资、植入等商业考量，再到如今路演宣传、登上院线的直面大众，影视生态的闭环在这里彻底被打通。
其二，在这个体系下努力“求生存”的新人导演们，也在暴风成长。德格娜、王文也们的叙事结构、影片质感、演员适配频频受到肯定。——当然这背后，是以综艺逻辑为新人导演架构起一座快速走向大众市场的桥梁，让他们被看见、被喜爱。
同样的以市场底层逻辑来剖开众声喧哗，观众的关注热潮也印证了这档节目的“综艺之道”。节目开播至今，在灯塔、骨朵、蓝鹰、猫眼、艺恩行业榜单共拿下83个热度日冠，其中，在骨朵平台收获28次热度日冠，13次播放量日冠，腾讯视频累计播放量达到10.6亿，微博上#导演请指教#阅读量达到18.6亿。
导演群体与综艺表达的碰撞，在《导演请指教》中有了具象而完整的展现，而作为折射行业真实和导演成长的棱镜，它带给了电影行业哪些可行性思考呢？
路演、上座率、口碑，
走向院线的导演综艺更好看了？
当亲情、爱情、悬疑、科幻等各类题材短片同期碰撞，观众会为谁买单呢？演员、导演技法、现实寓意，哪些因素又将影响市场走向？当口碑、上座率、路演、甚至是逆袭黑马的路径都被纳入综艺叙事，《导演请指教》的故事更好看了。
这是一次对电影工业化流程的完整展现。第三阶段伊始，节目就跳出了综艺逻辑，转而以市场逻辑进行推进：没有创作主题限定，导演们可以自主把控方向，而最终的诉求其实就是制片人郝蕾所说的“好看最重要”。对于充满电影理想但市场经验欠缺的新导演来讲，考验是全方位的。
题材类型、剧本创作是第一步。德格娜继续深耕民族表达，钱宁黄以IP改编持续加码软科幻题材，可能这些题材略有观众门槛，但却与他们的创作风格高度适配；另一方面，王文也、包贝尔等不约而同瞄准爱情、亲情等普世情感，那创新表达便是破题之道。而这亦是影视行业的创作缩影。
工业化流程的第二步：定投资标准、选择演员。对丁真的好奇，真切成为一部分人走向《两匹骏马》影厅的关键；孙千和翟子路的CP感，成就了王文也的《初恋》。当观众对新人导演缺少最基本的认知和信任时，具有市场号召力的演员显然成了最有力的翘板，这亦是市场多次验证的“客观真理”。
随后便是拍摄剪辑、送审上映。虽然只是一个小短片，但德格娜再次踏上了实地考察之旅，王文也的创作中融入了陈祉希的亲身经历，这些恰恰构成了影片质感的关键。而这些也是电影行业真实创作业态的缩影。
电影宣发的呈现，更像是某一场重要档期的“内卷大战”：各种主题海报、预告片轰炸市场；短视频对线上观影的有效转化，也让其成为宣发主阵地。“内卷”一度延展到线下路演，艺人的号召力、影片周边等都被提上日程。在贺岁、春节即将到来的当下，节目里宣发大战显然率先带观众感受了这种“行业真实”。
接收来自市场的反馈，是最后的一环。在这里，上座率、口碑、观影人数等都被关注，最典型的应该是针对市场频频出现的诸如《扬名立万》这样的口碑黑马逆袭情况，节目同样设置了对应赛制：拿下线下展映口碑第一名的德格娜《两匹骏马》将获得加映一场的权利。虽然展映较短，但也在尽可能还原行业真实突围。
没有所谓的复刻真实，走进院线、将大众艺术交给大众评价，不仅让新人导演直面未经修饰的市场真实，在实践探索中为之后的创作指明方向，电影工业化流程的强科普也揭开了电影行业的真实面纱。可能短片和电影的完整度仍然有所不同，但《导演请指教》已然面向大众市场打开了电影工业化流程的窗口。
新导演暴风成长记
德格娜的第一部短片《回到伯勒根河》引发了很多争议，没有“先进的电影技术”，也没有强烈冲突的情节，这更像是一个流淌在生活里的片段，有人在其中沉浸自然有人觉得乏味。到《巴德玛》时，她几乎收获了一致的肯定，严苛如李诚儒同样给出了“不平凡”的肯定。
如今的《两匹骏马》，线下展映的口碑、热度兼具，公映现场好评如潮。德格娜真正打通了民族题材影视化的任督二脉，实地采风的创作习惯、淳朴自然的影像语言、愈发纯熟的导演手法，还是弱故事、强意境的表达，却一次比一次更加牵动人心。她正在成长为一个强风格化、同时又兼具市场化表达的新人导演。
《导演请指教》行至后半段，制片人、专业鉴影组频繁用到的一个词，便是“成长”。这种成长不是对绝对力量的“趋同”，而是竞技赛制和多元评价体系下碰撞出来的对电影创作的思考。
相比《三十而已》，王一淳在《音乐之声》所显露的故事性、镜头语言、和演员表演都更成熟了。钱宁黄的成长，不仅是“社恐”本人面对镜头逐渐清晰的表达，也是《观察者》更成熟更好的叙事结构；包贝尔的成长是《不准笑》中对演员表演的把控力、对喜剧创作的取舍之道、对优质喜剧内容的追求。
当然，导演的成长之路不是既定的，而是需要不断的试错与调整，需要更多的包容空间。以《爱情》一鸣惊人的曾赠，第二次《明月的花园》关于自身经历的讲述不算成功，但对于她来讲这更是一次实验，是个人风格化和题材创作上的探索。这一次她将挑战的是恐怖题材。
透过来自制片人、鉴影组的声音，节目同样在探讨许多导演成长的深刻问题。以王文也的《初恋》为例，虽然可乐打嗝的情节被津津乐道，但同样有人在思考：是否她的个人特色正在消失，比如之前的马卡龙色调空间；年轻导演是否该被情节剧所限制等。
成长是一个复杂的命题，新导演尤是如此。透过这幅新导演成长素描，我们同样能够看到美好：曾赠有着“为我们心中的电影而战”的愿景；钱宁黄在接到“复活甲”时，喜悦显而易见；梁龙建议陈祉希把机会留给更年轻的王文也。
从搭建一个平台让导演被更多人看见，到强赛制、多元对话场下所有人都在暴风成长，某种程度来讲，《导演请指教》之于行业最重要的成就已经达成。王一淳、曾赠、钱宁黄……这些名字正在被越来越多的人所知道。
还原影视业态全行业链，
《导演请指教》的综艺之道
德格娜学会兼顾市场诉求，韩雪、曾赠多次尝试个人故事遭遇质疑，梁龙、蔡康永的作品被中途叫停……“感动与自我感动”的犀利背后，节目其实在频频在抛出一个共同问题：电影到底是拍给谁看的？导演之于市场是怎样的存在？
当导演扶持这个话题跳出综艺语境，真实回归电影链路，《导演请指教》其实已经抛出了自己的解题思路。而某种程度来讲，观众其实和导演的视角是统一的，影视业态全行业链的还原和导演的成长是同频共振的。
一方面，强赛制的内核是循序渐进的艺术。第一阶段，导演和演员之间的彼此碰撞，核心指向是成就好内容；第二阶段，和制片人对话，是创作开始融入市场考量，制片人的加入不仅是协调资金分配，更是帮助导演平衡创作与市场的关系；第三阶段，把大众艺术交还给大众市场，揭开了电影工业化流程的面纱，新导演们开始经历从创作到市场反馈的全过程。
递进式赛制推进背后，新人导演想要真正成为一名“好导演”，所需要具备的特质、所要面对的挑战都被展露出来。至此，导演与市场的关系也真正被回答，这个没有标准答案的问题下，每个人感悟到的亦有所不同。
另一方面，多元真实的评价体系贯穿始终，而喧哗热闹背后，是一次对导演和电影行业的全面讨论。大到叙事结构、导演技法、艺术商业，小到一个镜头的切转、细小情节的合理性，都在这里被聚焦，每个人都没有对错，这是艺术本身所带来的“百家争鸣”。
不过，相比前期专业鉴影组和大众观影组在《疯狂的外星人》时的两极化评价，行至后半段他们在《音乐之声》《两匹骏马》等作品中则表现出高度的统一性，或许商业性和艺术性的行业争议的确存在，但好内容能够打通题材、受众等各种壁垒，让所有人一致叫好。
而这些被综艺放大的声音，与其说是“综艺效果”不如说是挖掘了大众市场最关心的问题。恰恰是这种深度交流，正视不回避，让电影行业更加正视观众喜好，在创作中寻求两全之道。方励在《两匹骏马》口碑夺冠后，开心的表示观众越来越能够欣赏弱剧情、强情节的电影了，“越来越往高级的方向走了”。
以综艺表达为媒介，以新导演为切口，《导演请指教》正在成为探讨电影行业发展的最重要阵地，而透过这扇率先被推开的窗，也将有效反哺行业发展。回到节目本身，鏖战正酣的导演们将交出一份怎样的市场答卷呢？值得期待。
END
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