今年第一部贺岁档,来了。

古董局中局,国产顶级大IP。
雷佳音+李现+辛芷蕾,外加葛大爷加持,阵容也是顶配。
按理说,至少能炸出点水花。

可惜,五天才破2亿。
猫眼预测总票房,4.1亿,勉勉强强。
再看口碑,豆瓣6.4,不上不下。

这片到底值不值?

今天鱼叔就来说一说它——
《古董局中局》
新特效 VS 老套路
《古董局中局》系列之前就翻拍过三部电视剧。
前两部口碑马马虎虎,第三部跌到不及格。
电影版采用全新阵容。
剧情基本还是与小说差不多。
原作的精彩之处,在于构建了一个宏大的古董江湖。
它虚构了一个古董界掌眼的权威组织,五脉。
即五大鉴宝家族,各自有各自的专攻门类,有看瓷器的,有掌字画的,等等。
而雷佳音饰演的许愿
,则是五脉之一许家的后人。

不过,这一脉的名声在他爷爷辈就已经毁了。
民国时期,爷爷将国宝「武则天明堂佛头」送给了日本人。
结果被当成汉奸给毙了。
后来,许愿的父亲抛妻弃子去寻找线索,想为爷爷翻案。
从此下落不明。
直到90年代,中日关系交好,日本人后代顺势归还了佛头,并指名要还许家的后人。
许愿这才发现:
当初送给日本人的佛头是假的,爷爷不是汉奸。
但真佛头又在哪里?
与此同时,另一个鉴宝世家的海归少爷药不然(李现饰),也插手了进来。
为的是先一步抢得真佛头,让许家永世不得翻身。
一个为爷爷洗冤,一个给家族争权。
两人踏上了寻找真佛头的旅程。
首先得说——
本片的特效,还是挺不错的。
原作的精髓,本就在于富含着大量的文史底蕴和鉴宝知识。
当这些内容从文字转化为视听语言时,就会遇到很多麻烦。
光靠台词说,显得聒噪。
不说,又少了趣味。

所以,影片干脆采用「文戏武拍」
将鉴宝的过程,变成一场场视觉奇观展示,效果非凡。

字画上水墨、瓷器上的飞龙,唰唰飞~
既增强了古董鉴宝的魅力,又削减了文史考据的枯燥。
两全其美。
其中最精彩的,是俩男主比赛鉴宝那段:

10分钟,鉴宝20件。
伴随特效的,是机关枪一样突突快的台词。
鉴宝术语,漫天狂舞。
奇人奇闻,煞有介事。
听得人热血沸腾:我大中华文化果然博大精深啊。
但,也就这些了。
看完了整部电影,你会不由地发出一句感慨:
「这是上个世纪拍的电影吧……」
总的来说,就是故事变得太俗套了。
虽然剧本有成熟的小说做底,但囿于电影的容量有限,还要刨去一定量的奇观展示。
原作里宏大的世界观与庞杂的人物线索,无法做到面面俱到。
对于这一点,主创是有自知的。

所以,他们删繁就简,裁去大量的支线补充和细节铺垫。
只保留了最核心的一条寻佛头的主线。
可如此一来,必然少去了原作中的许多精彩之处。
是,又加入大量不相关的戏份,用来强化这条主线。
问题,就出在这。
这些强行塞入的内容,本身就是可有无可。
看似是向观众投其所好,却又完全是照搬商业套路,点到为止,毫无新意。
观众喜欢动作戏。
好,来两拨人拿刀互砍。
观众喜欢搞笑。
好,葛大爷必须抖机灵。
观众喜欢密室逃脱。
好,片中的盗墓解谜、机关逃脱的戏份大大加重。
一瞬间,仿佛让人以为在看《寻龙诀2》。

爽点密集,踩点精准。

一切仿佛都是「大数据」计算好的。
阴谋、设计、反转、追逐,尽情「投喂」观众。
情节张力看起来保住了,节奏上也毫无尿点。
但,惊喜之处寥寥无几。
好演员 VS 差角色
很多网友调侃:
葛大爷的角色一有头发,这片就悬。
的确,这部电影的感觉,也和葛大爷片中的发型一样。
看起来「好像有」,实际上「没有」。
先说说「好像有」的地方。
看看这老中青演员表吧~
要演技有演技。
要颜值有颜值。
要你大爷,就有你大爷。
葛大爷一出场,笑料绝对保够。
就那最后喊爸认亲那场戏,堪称全片最出圈的爆笑段落。
可这些喜剧段落,跟剧情没关系,跟角色没关系,跟原著特色也没任何关系。
它分分钟让人出戏,像是一段没来由的小品串场。
根本不属于这部电影,也不属于「古董局中局」这个IP。

而属于葛大爷自己。

还有一部分,可能还属于《让子弹飞》。
付贵和汤师爷如出一辙。
一样的绅士帽造型。
一样的老骗子人设。
连死法都一样样儿的:话没说完,就翘辫子了。
这一波致敬,相当致敬...
如果说葛大爷贡献了全部的笑点。
那李现,就贡献了全部的颜值。
马亲王看完也只能夸,李现好帅~
说实话,李现的表演,出戏是算不上的。
但出彩,也是算不上的。
药不然这个角色最大的特点在于,亦正亦邪。
杀人或救人,都可以;目的达到就行。
野心或使命,没区别;反正都是权力。
而李现只演出了角色的外在特征——「高冷精致帅」。
光靠「抬头,垂眉,歪头杀」三件套,不足以体现角色的立体感
雷佳音,还是那个街溜子专业户。
我很丧,也很萌。
我看起来是窝囊废,但其实身怀绝技。
至于辛芷蕾,依旧泼辣性感,身手凌厉。
加上「红唇大波浪」港风造型,可盐可甜~
发现了吧。
演员都很好。
但他们的精彩表现并不是在融入这些角色。
而是将本身擅长的形象,直接代入影片。
雷佳音不是许愿,而是许愿成了雷佳音。
李现也不是药不然,而是药不然成了李现。

葛大爷也不是付贵,而是付贵成了葛大爷。

这就好比是把《刺杀小说家》里的关宁,《绣春刀2》里的丁白缨,《让子弹飞》里的汤师爷……都凑在了一起。
每个演员表演风格都很鲜明。
但放在一起,就让影片的风格混沌一片。
这就成了实际上的「没有」。
不仅如此,由于全片节奏过于紧凑,导致角色的成长、改变几乎为零。
所以就给人一种「没有人物,只有人设」的感觉。
人人都沦为了游戏NPC,按照流程通关打卡。

10分钟一小谜,20分钟一大谜。
NPC轻松就把谜题找到了。
NPC轻松就把谜题解决了。
怎么找到的,不重要。
为什么这么解,也不重要。
这就导致整部片看下来,味同嚼蜡。
观众仿佛看了个密室逃脱的解说。
主角胜了,意料之中。
可观众全程没有参与感,无法代入剧情之中,更无法与角色共情。
演员的好演技,也就失去了所有的意义。
大IP VS 小格局
看完这片,最多人吐槽的是:
这剧本bug太多了啊喂~
最具代表的一个:
主角许愿,7岁时遭到父亲抛弃,后来母亲又在火灾中丧命。
却又练就了一身的鉴宝本事。
谁教的?胎教么?
类似这样的基本逻辑问题,影片中还存在很多...
实际上,这些疑问在剧版和小说中都有解答。

比如,许愿其实是从传家之书《素鼎录》中领会了鉴宝绝学。
但我相信很大一部分观众是没看过原著的。
这一关键信息的缺失,很容易让观众感觉到逻辑不通畅。

难道让他们都在看电影前,做预习?
如前面所说。
电影对原著小说删繁就简,这本身没什么问题。

但为了强化那些商业套路,却连基本的主线逻辑都没顺清。
这就是舍本逐末
同样地,在主题上,电影也犯了舍大取小的问题。
取了鉴宝解谜的「小局」。
舍了人心叵测的「大局」。
原著里有句话贯穿始终:
「鉴古易,鉴人难。」
自始至终,防的、破的,都是「人心」
只有摸透了人心,才能让该破的人破,该陷落的人陷落。
可到了影片,改成一味用传统文化设谜。
围棋棋谱、天干地支、二十八星宿,咔咔整。
看似逻辑严密,实则漏洞百出。
谜题都没设计好,别说设计「人心」了。
而至于「人性」,关键在选择。
真理和私欲。
怎么选?
民族大义和个人声誉。
怎么选?
正如许愿此次寻求真相,目的就是为了洗清三代汉奸罪名。
但找了一圈,发现那个「假佛头」,还就裹着个「真佛头」。
砸,还是不砸?
砸了,日本人佛头为真,汉奸之名可能坐实。
不砸,日本人佛头是假,汉奸之名果断洗清。
爷爷为什么忍辱负重,要送佛头出国?
爸爸为什么到死,也要守护佛头的秘密?
其中的抉择,才是展现人性的高光时刻。
可影片并未在此过多着墨。
许愿最后那一锤,锤的仿佛是理所当然。
对于人性两难的探讨,在影片中浮于表面。
不能不说,是一种遗憾。
总之,6.4分的成绩,的确是与《古董局中局》相符的。
它有爽快的一面,也有浅薄的一面。
它有精彩的一面,也有遗憾的一面。
作为一部商业爆米花片,它似乎是合格了。
但问题是,它只是一部爆米花片。
若要以更高的标准要求,就会发现欠缺了太多。
就好比是鲍鱼的材料,做成了酱香菇。 
入口刺激。
却经不起,一丁点细品咂磨。
全文完。
如果觉得不错,就随手点个「在看」吧。
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