2021第58届金马奖颁奖典礼于11月27日在中国台北举行，从开场的入围影片设计到舞台设计的视觉呈现都令人惊艳。
典礼舞台的设计令人耳目一新，犹如有着魔幻气息的美术馆；各奖项的入围影片，则是准备揭开彩蛋的线索及邀请。
从微观视角出发，一步一步「重新对焦」，呈现电影世界的宏大精彩以及「金马」所展现的世界观。
台湾地区创意媒体shopping design 采访了今年金马58 的视觉总监刘耕名，以及他所带领的Bito 团队，由设计师亲自解答整体规划背后的思考与执行过程。
:: 静态主视觉海报 ::
今年7 月曝光的主视觉设计中，Bito 一口气推出了3 款，点出金马58 的视觉主题「重新对焦，调整和世界的距离」。
这里所指的「重新对焦」，不只是电影镜头，不只是生活在遭遇疫情的新常态，更是一次「金马」品牌形象的重新塑造。
刘耕名提到：「视觉统筹的角色不只是用Graphic Design 表现美丽的视觉沟通而已，而必须带入品牌思维，建立一套系统来乘载每一个outputs。」
3 款主视觉，实则是金马这个品牌的动态CI，Bito 不是以策展的方式来思考金马58，而是为其打造了一套「品牌的动态识别系统」（motion branding system）。
他们提出一份「绵密」的识别使用说明，周全地考量到包含平面印刷、社群贴文、各式周边运用以及颁奖典礼各面向上的呈现。
让金马在各个层面的延伸应用都能紧扣着「重新对焦」这个主题。
:: 舞台美术设计 ::
其中，27 日举行的金马 58 颁奖典礼，以动态、影像和实体的舞台为呈现，更进一步深入体现了「金马」新形象背后的世界观。
金马58的舞台设计与黎仕祺合作，以现代感、结构性强烈的方向打造出多面向的萤幕。
一开始 Bito 在与舞台团队讨论规划时，便希望典礼上的视觉设计不要只是萤幕保护程式的概念，而要有空间感，「我们想把真实世界做出来，让人感受到建筑量体的存在，让它不再只是一个舞台，而是一个空间。」
Bito 在舞台影像视觉设计，其中一部分也找来新锐设计团队野人设计共同创作。
运用主视觉的实验性影像，完全包覆整体结构，呈现出「影像建筑」的感受，更将空间使用切割至远方，企图将视觉延伸到舞台深处，强化由远到近的空间深度。
这次的舞美，Bito 挑战了「裸眼3D」，让金马字样仿佛悬浮在透明磨砂的橱窗。
各种折射状态，水、玻璃、光的粒子，整场典礼宾客犹如置身在虚实交织，现实与梦境相容的最高艺术殿堂，一如电影带给人类最初与未来的幻想。
:: 第58届金马奖颁奖典礼 ::
   #典礼序章篇 Motion Graphic 
    入围影片设计
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重头戏也是大家历年最关注的各奖项的入围影片，Bito 也带来了全新的挑战。
「理所当然的想法是像动态海报那样，从主视觉动态CI 延伸运用，这样的结果大家（观众）好像能够想像，但我反而觉得这样有点无聊、想再push 观众的视觉神经，所以决定用实验影像来诠释。」
刘耕名解释，现在是界线模糊的时代，数位／类比、影院／串流，许多领域边界开始模糊。
入围影片也应该反映这样的时代感，虚实交错，让人看不出是实拍或3D，猜不出影像是如何被创造出来的。
于是有大约两个月的时间，Bito 办公室成了实验室。
他们把主视觉设计的金马3D 打印出来，想尽各种方式创造影像。
有的在电脑里模拟、虚拟，有的是实际拍摄。
他们使用的道具各式各样，小学生做实验用的凹透镜、凸透镜、中药行常见的透明八角罐，更用上了声波、磁流体等物理现象做尝试。
总共23 支入围影片，团队竟然找出了
40 种以上的实验性拍法。
如同舞台设计紧扣着视觉主题，23 支入围影片也是。
Bito 邵伟豪说，「主视觉动态CI 像是一张入场门票，入围影片是逐步揭晓，最后统整在一个美术馆空间里（颁奖典礼舞台），看见仿佛当代艺术雕塑的金马。」
有些很清楚，有些很模糊，颁奖典礼上陆续播出的入围影片，所共同呈现的就是「重新对焦」的过程。
Bito 从「品牌」角度构想金马58 的新形象，从「主人」的视角来规划颁奖典礼视觉，过程是反覆的自我提问。
是否展现了金马的本质？
颁奖典礼的意义是什么？
应该提供的资讯，是否清楚呈现？
动辄3 小时以上的颁奖典礼，视觉是否做到没有负担同时达到沟通？就像刘耕名常常提醒团队要step back。
后退一步，是在创作过程中从电脑里跳出来，实际动手做、尝试各种跨域；后退一步，也是在拿捏最终效果时，懂得设计的本质不在表现，而是如何去荣耀得奖者。
Bito 真是把金马当作品牌设计在做
营造高级感、诠释美感这块，Bito 确实值得钦佩。

*本文仅针对视觉设计部分分享
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