20世纪最神秘和被低估的建筑师
当属卡罗·斯卡帕( Carlo Scarpa,1906-1978) 
Carlo Scarpa 的建筑以充满了细节而著称
本文经授权转自微信号 内外有物

斯卡帕出生于威尼斯,在维琴察度过了他大部分的童年时期,斯卡帕先是在威尼斯的皇家美术学院学习建筑,在那里,他第一次展示了手工艺方面的才华。
斯卡帕对建筑局部与整体的观念充满了哲学的意味,建筑并非纯粹抽象的空间而是不同元素间的关系,墙、地面、天花、楼梯、门。
他毕生致力于一些历史性建筑的修复或扩建等小项目上,并在这些项目中倾注他全部的智慧和心血。
卡罗·斯卡帕是探索建筑历史性延续创作队伍中独特的一员,他的作品所形成的强烈的传统文化氛围表明了他与众不同的建筑创作历史观。本书从评述、作品、讲演三个部分来分析解读这位独特的建筑师。
斯卡帕从建筑的深层文化体系中发掘建筑象征意义的空间表达方式,在“保存原始性、延续认同性”创作原则的指导下,创造了独特的细部设计语汇及手工技艺与现代建造过程相结合的工作方式。
卡罗·斯卡帕是一个细部大师,他的每件作品都有着精美的细部,他的学生劳斯这样写道:“卡罗·斯卡帕是运用光线的大师,是细部的大师和材料的鉴赏家,从本质上来说,他并不是一位纯粹的建筑师,而是一位艺术家,是一位有着建筑房屋冲动的艺术家。” 斯卡帕的建筑历史性创作揭示出传统与现代延续性上的本质关联,研究他的建筑创作,尤其是他的创作历史观,将对中国探索民族性、历史性的建筑创作道路,实现民族建筑的复兴具有十分迫切的现实意义。 
这位威尼斯建筑师和他的断片建筑一起,形成20世纪建筑史中的诗意之谜。几乎所有出色的建筑,观者的现场感觉均远远超过期望,斯卡帕的尤其如此。参观过程中唤起情感反应的断片纷呈叠现,其精美和新鲜吸引贴近观注和留连徜徉:活泼动感的台阶,暗示水流的地面,层台错落的柔灰色混凝土墙,色彩绚烂的玻璃马赛克,变幻莫测的光影…… 经斯卡帕手的指点,无生命的材料木铁石砖拥有了与观者对语的灵气,残旧荒芜的历史建筑如凤凰涅磐般再生。发现的意外和喜悦,凝视的沉思和冥想,这些节奏将观者的情绪释放出来,不经意间时空被转译为悠长而舒缓的步调。

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