当我们谈论即兴的时候
到底在谈论什么
在陶身体第11部数位作品《11》中,有一个很重要的概念——即兴。人们通过“即兴”来解放天性、表演训练,或是用来心理疗愈。当然,也有艺术家在“即兴”中寻找创作灵感——人们从不同的经验或角度出发,对它进行不同的阐释和运用。
而在陶冶看来,“即兴”不仅仅是一个概念,它可以是专注,是聆听,是对话,是勇气,是协作,是创作,是想象力……更是人类自己。在这支由影像艺术家张胜彬拍摄的纪录片《限定即兴》中,陶冶与大家分享了《11》的创作理念,以及它幕后的故事。
即兴不是一味去增添内容
而是要懂得减少和规避
这是陶身体自制的第六部纪录片。从 2017 年开始,陶身体几乎每年都会用这种方式,记录、讲述作品背后不为人知的故事。在这支名为《限定即兴》的纪录片中,陶冶在手机备忘录里,一字一句,郑重其事地打下自己对于《11》的结构设想。

群舞来回全场 整齐
群舞两条竖线来回 整齐
独舞来回 灵动
……
三人舞 卡农
11段独舞
……
他的手指随着思绪几次停滞。的确,怎样借助即兴来完成一部作品,是一道世界难题。但也是陶冶一直想要去尝试的挑战。这次,他邀请 11 位舞者共同参与《11》的创作,在下身限定,上身即兴的框架中,展开身体更开放性的探索,同时也形成对舞者们体力和意识的双重挑战。他们将在各自独立的路径里左右往返。下半身的走向、步伐,乃至胯骨转动的空间、膝盖朝向的方位,都经过严谨的编排;而上半身,从脊柱延展,到肩、肘、腕、头部,舞者可以根据每一个当下自己最真实的感受,随机舞动——所谓“下身限定,上身即兴”
生命就是一场即兴
每个人都在限定的方向中找寻自由
即兴,到底意味着什么?
“最早我是反感即兴的。”陶冶曾在一次采访中这样说道。但现在,他开始更深入地理解即兴。他逐渐意识到,我们每个人,每一天,时时刻刻,都在上演“即兴”。而我们的每一个动作,每一句话,每一次感受,也都来自于当下的“即兴”。即兴,其实一直在充盈着我们的生命。
即兴可以是一个简单且有力的想法,由此开启无穷条不确定的路,丰富我们的生活。它不仅是自由随性、无拘无束、不可预知、不可复制,也是人们对于直觉和智识的探索,需要你打破常规,赋予它冒险的精神,对话存在,也思考辩证。陶冶心目中的“即兴”是综上所有,也不只是综上所有。
在这个时代,编排严密的经典和实验式的不确定,在作品《11》中,或许有了可以并轨同行的机会。陶冶常说“即兴不是随性”,他要的,是限制中的身体自由。
原来这些艺术家
和你我一样迷恋陶身体
去年,在数位系列作品《9》《10》登陆上汽·上海文化广场主剧场之前,我们曾找到一组来自不同领域的艺术家们,聊了聊他们眼中的陶身体。今天我们重新回顾,或许能再次从中更立体、深入地感受陶身体剧场的魅力。
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陶冶/向京/崔健丨2010年 北京
崔健丨缘始于电影,发于欣赏和理解
崔健,中国内地男歌手、音乐人、电影人
陶冶出演其创作的首部长故事片《蓝色骨头》,应此而结缘。
在此之后,观看了陶身体剧场在国内的所有演出,见证了舞团的成长。
陶冶/范西/段妮丨2010年 北京
范西丨“陶身体的眼睛”
范西,影像艺术家
毕业于中央美术学院雕塑系,现生活和工作在北京
拍摄陶身体剧场在世界众多国家、城市的巡演,深入拍摄数位系列十部作品。不止是拍摄舞台上的作品呈现,还有日常的训练、排练,台前幕后很多瞬间,这些珍贵的纪录保存了舞团此刻、曾经的存在。通过范西的视觉,陶身体每一次现场的呈现被无限延展,即便观者远在千里之外,也有机会接收、感知,她创造的每一幅画面成为了超越了时空的表达。
方美昂丨“陶身体的第一位好朋友”
方美昂,香港西九文化区表演艺术总监
乒乓策划的创始人,陶身体剧场长期合作伙伴
09年正式合作,她将舞团带到国外,由此打开了舞团在中国之外的艺术市场。同时,也与舞团一同聚焦国内,深耕这片培育陶身体的土壤。
陶冶与向京
向京丨“天才雷达”与心灵相吸
向京,中国著名雕塑家
1995年毕业于央美雕塑系,被众多媒体称为“天才”艺术家,不少作品被国内外知名艺术机构收藏,2010年她的雕塑作品,更是以627.2万人民币的价格成交,也刷新了当时中国雕塑拍卖最高纪录。为陶身体剧场拍摄纪录片《陶.身体》。
小河/段妮/陶冶
小河丨“陶身体的耳朵”
小河,原名何国锋,是田巧云和何萍所的第三个儿子
现为国内著名另类民谣歌手,先锋独立乐手,实验音乐制作人,曾于1999年组建乐队“美好药店”,并担任主唱。「音乐肖像」、「回响行动」、「寻谣计划」发起人。
与陶冶相识于2009年,十几年间已完成了陶身体数位系列《2》《4》《5》《6》《8》《9》《10》《12》九部作品的音乐创作。
陶冶/翟永明丨2018年
翟永明丨创作者间的惺惺相惜
翟永明,诗人、作家,文化品牌“白夜”创始人,1981年开始发表诗作。1998年于成都开设“白夜”文化沙龙至今,策划举办了一系列文学、艺术及民间影像活动。
其代表作品有《女人》、《在一切玫瑰之上》、《纽约,纽约以西》等诗歌、散文集10多部。翟永明2005年入选“中国魅力50人”,2010年入选“中国十佳女诗人”。2007年获“中坤国际诗歌奖·A奖”;2011年获意大利Ceppo Pistoia国际文学奖 。
2020年,融合了陶身体数位系列作品《12》创作了诗歌《关于云的12节诗》,陶冶形容其为:“诗歌的朗诵形成了时空的留白,让现场的内在张力无限的加持。”
从陶身体的表演里,
您看到了什么?
崔健丨 陶身体的舞蹈,像交响乐团大量的弦乐齐奏一样,像每一个音符的延长,延长了你们的理性,延长了一种光环,延长了你们对自己的解释。我从中看到了 swing,看到了放松,这种运动的放松都是我从其他舞蹈里看不到的,太独特了。
范西丨 同样作为一个创作者,我觉得陶冶的做法既大胆又冒险,每一次数字的增加,都意味着他在挑战创作的极限,身体的极限,环境的极限,观众的极限,还有人对于舞蹈认知的极限,人对于艺术想象的极限。
方美昂丨 看他们演出是看身体的可能性,是看身体超越身体的可能性。看演出时候,忘掉人类,忘掉角色,忘掉性别、种族、年龄,只剩下生命本质的 ENERGY。
向京丨 我看到陶冶的作品和陶身体剧场,其实是让我感受到现代舞存在的尊严,和对于舞蹈的严肃性
小河丨 陶冶和他的舞团让我看到了“身体的庙宇”,并在这个庙宇里看到他们虔诚、精进、稳固的一步步的进步与通透。
翟永明丨 它是一个很自由的表达,只有音乐和这个人情绪的表达,身体的表达。一看到现代舞,我就会想起诗歌的感觉。
您所在的领域中(或者生命经验中),人的身体意味着什么?
崔健丨 我对舞蹈一直有一种视觉上的敏感,觉得人的肢体和语言是一样的,和字母也是一样的,它可以自由的组合,每一个动作,每一个表情,每一个细微之处都和音符一样。我从陶身体的舞蹈,从他们的身体和动作里,看到了音符的展现
范西丨 这些身体是可以通过舞蹈跨越的,在视觉语言里,身体除了可以解答问题,还可以诉说问题的缘由,甚至幻化成一种精神。
方美昂丨 看陶身体演出会让每个人对身体本能地获得更大的了解和信仰
向京丨 我经常和陶冶说“我好羡慕你跳舞,舞蹈简直太环保了”,舞者自带一个身体,那是你们所有的语法、所有的语言,身体就是一切
小河丨 在母亲端来热腾腾的饺子时,在朋友相拥时,在你爱的人为你起舞时,甚至是在一个人疲惫地蹲坐下来时,都有美,这些都和陶身体在极致的身体探索中所呈现的舞蹈一样纯净、有着灼灼的生命温度
翟永明丨 舞蹈是用身体,我是用文字,这些都是材料,不过舞蹈使用的这个材料纯天然,有视觉效果,比较容易被理解,文字有时候不那么容易进入。
陶身体剧场“数位系列”现代舞《11》
80-480
时间:11月19日-11月20日
地点:上汽·上海文化广场 主剧场
*已于10月11日全面开票。
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