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主编:丹尼尔 | ID:MRDANIEL777
编辑:La Rose | 图:Google
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「阳光下的安详,夜色里的静谧,微风前的曼舞... 植物的每一种状态,都是有内涵的。是它们柔和本分和不事张扬,时刻提醒着人们,做人要像植物一样。」
数千年以来,花卉和绿植,一直是让艺术家们心醉神迷,和灵感源泉。人们从自然中汲取养分,以植物为蓝本,创作了令人为之惊艳的作品。因此有艺术家直言:艺术是在宁静的流光里,在悠闲的心境下,像植物一样生长的东西。
本期介绍四位以植物为蓝本,和古老的陶瓷技艺为媒介的艺术家们。看她们通过火与热的淬炼,自然与古法技艺的交融,赋予植物的全新生命力和艺术美感。
在她们的作品中
将窥见植物遇上陶艺时
所迸发的绝世之美
俄罗斯艺术家用真花
创造了树脂水晶托盘
水晶树脂和天然花卉,都是地球上最美丽的材料之一。为了将这两者的特质融合起来,俄罗斯艺术家卡特琳娜 • 马尔琴科(Katerina Marchenko),决定制造树脂水晶托盘,并植入真正的植物和花卉,呈现自然原始的美丽。
每件作品都是纯手工打造,但由于天然水晶的属性,使得花朵仿佛化石一般,被永久保存在这种材料中。每朵开花的晶体,不仅是精美的艺术品,还以光滑的表面,成为展示食物、蜡烛,甚至珠宝的理想道具。
在另一些作品中,这些天然有机体被加工成家具,制成可以使用的茶几。加上一个木制框架,就会变成一个漂亮的早餐盘。
值得一提的是,卡特琳娜在用水晶树脂展现天然花卉之前,同时是一名杰出的画家,雕塑艺术家,花艺师,陶艺师,以及刺绣大师。
她在刺绣领域造诣很高,以丰富的色彩和高超的技艺,制作了很多惊艳的刺绣服饰,俘获了一大批观众。
卡特琳娜在 Ins 拥有超过34万的追随者,人们起初被她的绘画天赋所吸引,进而惊诧于她刺绣的工艺。之后,又被她制作陶艺和水晶树脂的技艺所征服。可以说,她展现了艺术之间的触类旁通,以丰富的形式,展现她心目中所有美好的事物。
而对于那些新手艺术家该如何从事艺术创作?她希望艺术家们尽可能的亲近大自然,从中捕获灵感。在城市化和工业化的今天,自然是人类社会最大的稀缺品,是艺术家取之不尽的艺术宝库。
阿联酋艺术家用真花
创造诗意的陶艺作品
赫萨 • 阿杰曼尼(Hessa Al Ajman),是一位从事黏土工艺的阿联酋视觉艺术家,出生在阿布扎比,目前居住在阿治曼。
作为一位视觉艺术家,她创作的所有陶瓷作品灵感,都源于缤纷美丽,物产丰沛的大自然,尤其是她以自然真花为素材,创作的一系列植物压印陶瓷作品,更是以清新靓丽,富有艺术感,而被观众和业界广为传颂。
由于阿杰曼尼追求高度自然,她的植物都采摘自母亲的花园里。然后她将植物分组压在陶器和树脂中,留下逼真的印记。为了防止植物相似性的雷同,她会加以筛选和排列,赋予这些植物组合不同的美感。
「我从来不使用现代工业技术。缓慢的手作工艺,能赋予作品一种新的生命力,正如植物需要缓慢开花结果一样,我觉得我的作品也在缓慢生长。」
通常情况下,阿杰曼尼直到入窑烧制前,才将绿叶和花瓣挑起。烧制完成后,逼真的花朵、叶子和茎部就会印在陶器上,再刷上不同的颜色,看起来逼真且独特。
这些瓷器都是经由手工捏制而成,每次用的花草也不一样,所以每件作品散发着独一无二的魅力。
「我从小就被艺术包围,父亲从事摄影,后来成为专业的法医学摄影师。母亲获得了生物学学位,但她是一个动手能力很强的人,非常擅长缝制衣服和绘画。
我是一个好奇心很大的孩子,父母也纵容我在房子和花园里进行探索。对于我制造的混乱,和灾难般的现场,父母保持了最大限度的容忍。」
正是这种从小耳濡目染的艺术熏陶,和父母对其创新精神的鼓励,才使得阿杰曼尼时刻保持艺术上的好奇心,并制作出精美的艺术品。
对于阿杰曼尼而言,并没有明确的艺术创作方向,一切都是基于小时候对自然的热爱。对童年乐趣的关注,这些美好的记忆,主导了她之后的艺术创作。
阿杰曼尼表示,她的作品深受人类心理学和自然环境的影响。她常常观察野生动物,野生植物的各种纹理,并将这些观察和研究,与陶艺技术融合在一起,发展出自己的创作风格。
「我的陶作呈现的是对家的记忆,以及自我疗愈的历程。在陶器上押印花草而产生的纹样,其实是一种怀旧。」
阿杰曼尼坚信,在一个如此快速,如此工业化和批量生产的世界,手工制品能彰显出自己的价值。因此,她鼓励艺术家坚持将古法技艺传承下去。
正是怀着这样的创作理念,阿杰曼尼的创作不仅疗愈别人,也疗愈着自己。
欧洲艺术家受中国画影响
打造了异域风情的陶瓷
安徒生的童话,陪伴了一代孩子的成长,尤其在那个拥有漫长黑夜的北欧。
成长于欧洲的艺术家,安娜 • 弗罗洛娃(Anna Frolova),从小在童话氛围中熏陶着长大,奠定了她艺术创作的审美基调。
长大后,安娜成为了一位中国迷。让她觉得神奇而有趣。相比较欧洲花鸟画的神秘艺术感,或哥特式的怪异氛围,中国花鸟画的清新古朴,或者吉祥富贵,显得非常舒展自在。这种不同的感觉让她觉得新奇。
起初,她只是觉得这些花鸟画非常精致。这些让她心醉神迷的艺术审美,无形中影响了艺术创作的方向。她的作品越来越成为两种文化的融合品,且具有异域风情的陶瓷组合。
在安娜的作品中,可以看到红色的玫瑰,原始森林的浆果,这些都是经典的欧式元素。但你很难看到欧洲文化中,将鸟和花卉进行组合的中国传统元素。
相比较很多外国艺术家,简单复制或者生搬硬造中国元素,安娜的二次创作显然更为高级,更具有美感。她为所有创作者提供了一种艺术融合的模板。
在全球化的今天,世界文化融合发展是大趋势。

每个艺术家都可以从多元的世界元素中汲取灵感,也意味着需要取其精华,去其糟粕,学会因地制宜的使用,有节制的吸收和消化。
美国艺术家以自然元素
打造了多彩的手绘陶瓷
马萨诸塞州艺术家莫莉 • 哈奇(Molly Hatch),她的作品充满了丰富的自然元素,以及各种图案与场景,并通过立体花瓶和三维陶瓷的形式,为她赢得了忠实的国内外粉丝。
你能看到缤纷的自然色彩,植物花卉,花草树木,充满着朝气蓬勃的力量。很多人表示,用莫莉创作的盘子吃饭,是一天元气满满的开始。
作为画家和有机奶农的女儿,莫莉于 1978 年出生于佛蒙特州的一个有机奶牛场。这里有着乡村生活的一切原始图像,也有着艺术家该有的一切文化熏陶。
莫莉印象最深的就是,童年时在附近的森林和原野里散步,植物和花卉的芬芳,阳光的味道,大自然的原始蓬勃,都成为她艺术创作里的原始景象。
2008年,在她拿下科罗拉多大学的陶瓷硕士学位之后,开始创立自己的陶瓷工作室。后来与波士顿美术馆,大都会艺术博物馆,和克拉克艺术学院等机构展开合作,从事陶瓷艺术创作和设计开发。
小时候的农场经历和文化熏陶,培养了莫莉丰富的想象力,和拥抱不同文化的开放态度。所以她的作品,从手绘到钢笔画,从人物肖像到古老植物工笔画,可谓门类丰富。
而她设计上的异想天开,和精雕细琢的技艺功底,让她被年轻设计师们所追捧,成为陶艺界流行文化的弄潮儿。
2013年,莫莉在费城艺术联盟举办了一个博物馆个展,成功引起了整个陶艺界的关注,同时为她赢得了业界的名声。
在莫莉展览的一系列作品中,她构建了一系列陶艺植物手绘的发展脉络。这些创作灵感,不单是来自一个国家或一种文化,而是对多种文化的兼容,再次展现了艺术家的开放态度。

《备忘录》:由 70 个手绘盘子组成的墙壁装置。作品的中心图像是一个大花瓶,里面装满了鲜艳的花朵,源自 15 世纪的荷兰绘画。
《前奏》:这个图案是在 28 块陶器三角形砖的装置上手绘的。左边呈现深蓝绿色和黑色图案,而右边延续了亮金色和缎面黑色的图案。
花卉图案的灵感,来自大都会艺术博物馆收藏的土耳其瓷砖面板
通过四位陶艺家的作品,我们可以发现,自然作为艺术取之不竭的宝库,花卉植物作为艺术创作的经典元素,具有着历久弥新,永不过时的魅力。
伟大的艺术家,最伟大的地方就在于,他们永远懂得如何擅用自然元素。
Refrences
1. Resin Crystal Trays Preserve Real Flowers Inside Their Glossy Surfaces 
|  BLOGLOVIN
2. Hessa Al Ajmani Decorates Ceramic Mugs With Floral Imprints  |  YAMINI
3. frolova__ann | instagram
4. mollyhatch | instagram

上帝是最伟大的艺术家

|罗马书  1: 20|
自从造天地以来,神的永能和神性是明明可知的,

虽是眼不能见,但借着所造之物,就可以晓得,

叫人无可推诿。
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