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终于看了《第一炉香》。
观影前半截还想说,主要是马思纯和彭于晏不合适,其他也不是不能看,虽然脑子里也是弹幕发不停。到了结婚剧情之后急转直下,大量青春疼痛情节和台词强势插入,坐在电影院需要捂心口的程度。最后更以马姐在世界的中心呼唤爱结束,我的天哪救命啊。
具体展开讲一讲是这样。
演员。马思纯和彭于晏都不合适。俞飞鸿和范伟也没有那么贴原著。但这是两种不合适。
俞飞鸿和范伟是大家一看面相和气质就觉得不太对劲的。但他们就像是上了演技节目抽了考题,虽然不是最合适的人选,也都努力发挥了。
俞飞鸿生活里是高洁美人面相,演欲望妇人也还可以,唯一的问题就是这样看起来更诱惑了,直接拿下小男孩即可,无需找年轻女孩过一手帮忙吊男人。俞飞鸿尹昉情欲戏必是未来几年B站热门剪辑素材。如果许鞍华还是要拍尹雪艳要么继续让俞飞鸿试试?
范伟就是不太像潮汕男人,整个很北方。编剧为司徒协增加了戏份,设定更大佬,我们范老师自然是几分钟小细节都做得相当精致。
马思纯和彭于晏,都是被吐槽了千百遍的,看定妆照就不合适。彭于晏比马思纯好一些。他外形和乔琪乔相去甚远,整个人过于健硕有力阳刚,尤其是卢兆麟偏偏选了尹昉之后,感觉尹昉都比彭于晏更接近乔琪乔苍白高瘦的标准。
“他比周吉婕还要没血色,连嘴唇都是苍白的,和石膏像一般。在那黑压压的眉毛与睫毛底下,眼睛像风吹过的早稻田,时而露出稻子下的水的青光,一闪,又暗了下去了。人是高个子,也生得停匀,可是身上衣服穿得那么服帖、随便,使人忘记了他的身体的存在。和他一比,卢兆麟显得粗蠢了许多。”
电影里保留了吉婕对乔琪乔的评价:“薇龙你不知道,杂种(电影台词改为混血’)的男孩子们,再好的也是脾气有点阴沉沉的,带点丫头气。”这台词一对比彭于晏更不合适了,他实在是没有自带阴沉啊。
但是,彭于晏比我想得稍好一些,忘掉乔琪乔,他就演个贪玩的人还行。他说“我没有办法养活自己”的时候说得理直气壮。(虽然看到他健硕的臂膀就想告诉他:不,你有。)
马思纯是选角消息一出就不被看好,看了电影只能说大家预感全都没错。跟彭于晏一样,一点都不贴角色。
“她的脸是平淡而美丽的小凸脸,现在,这一类的“粉扑子脸”是过了时了。她的眼睛长而媚,双眼皮的深痕,直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子,肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏,但是,惟其因为这呆滞,更加显出那温柔敦厚的古中国情调。她对于她那白净的皮肤,原是引为憾事的,一心想晒黑它,使它合于新时代的健康美的标准。”
五官不贴,身形气质也不贴。关于马思纯演葛薇龙有“太胖”的批评,有人质疑这是否是身材羞辱。答,不是。身形是角色塑造的一部分,彭于晏一身腱子肉,平时是男星身材榜样,但演乔琪乔,一样是太壮而不适合角色,不对就是不对。巨星多有“橡皮身材”传说,为了符合剧本设定无论如何都要做到需要的身材,胖瘦壮虚,都是角色塑造的一部分。

睨儿说薇龙白天应酬晚上念一夜书,脸都累瘦了一圈,电影里也有这一段词,可是,这真是看不出来哪里瘦了一圈。
马思纯演戏只有那几个表情,故作天真、微笑或痛苦的微笑、哭泣里带着微笑。每一场戏你都知道这个戏的任务是什么,她在用什么套路试图解答,非常可惜是每一次都错。马思纯需要的是控制和收敛,她越使劲我越尴尬。
全片她最美的一瞬间是穿婚纱出来,脸上一点表情没有,连她最喜欢做的无辜脸都没有。那一刻才能看清她的五官本身非常周正,眉毛眼睛鼻子嘴巴下巴,只要原地不动,都长得很好。但正是她演戏时总是过度发挥,让人无法体会她到这一点。
正确的理解,才有控制和收敛,才有准确的表演。马思纯演戏,就像不会武术却急吼吼憋大招,一招一式总落错位置,选手累得吭哧瘪肚一身汗,评委也不可能打高分。
剧情上,很多词是原著里有的,但是心理活动直接变成台词喊出来就好奇怪,不是跟姑妈吵架你可笑,就是薇龙哭喊着没得到爱,场面尴尬。姑妈对薇龙打睨儿的缘由原本是看破不说破,到了电影里变成直接交待明白睨儿下跪这类,也无趣很多。
此外电影做了相当多的扩充。有些扩充我个人觉得还挺好,比如姑妈看着自己的豪宅、旁人的婚礼,脑中闪回自己的过去。但是,结婚之后真的扩太多了,滴滴拉拉没完没了,而且扩了一堆堆的青春疼痛文学!好可怕!!
映前被广泛吐槽的“何苦呢”这段戏,虽然预告片已经看过了,但是电影正片里看到还是很受不了,立刻攥紧拳头告诫自己公共场合要有功德,观影再痛苦也不能叫出声。马思纯擅长的疼痛演技在这种戏里发挥得真是如鱼得水浑然天成,令痛苦加倍。
本来以为这就是疼痛极致了,要人命的是经典结尾,那淡淡几句话,自嘲“她们是不得已的我是自愿的”,竟然能被扩写这么多,最终直接扩成“撒谎骗我吧,说你爱我”“你不说,那我就要说我爱你”这种烂俗桥段。全片直接以马姐在世界中心呼唤爱结束,我身心都受到了强烈撞击,捂心口看着电影黑幕字幕缓缓出现。啊坂本龙一的配乐是为了衬托我的心情吗!
为什么为什么为什么究竟是为什么?编剧王安忆也不应该好这一口啊。难道是饶雪漫探班马思纯的时候一时兴起就帮忙多写了几场戏吗?反正电影扩充的情节里,扩得还行的给人感觉是王安忆写的,扩得不好的仿佛是饶雪漫友情赞助的。(郑重声明,这段是玩笑,饶雪漫和本片无关。)
《第一炉香》里有爱吗,很多人可能斩钉截铁说没有。我觉得,也不是就不能讨论爱。问题是如此明确强烈地纠缠于“爱”,就把多义的模糊的张式苍凉直接煽情到“爱而不得”,何苦呢?
全片都没听到粤语和上海话,不知道还会不会有其他语言版本。许鞍华应该对拍香港有很大兴趣,也不能说不用心。但是我幻想过的小说里的奇异港岛场景都没找到,女学生穿竹布衫外貌套绒线背心非驴非马,草地里大红灯笼加遮阳伞不伦不类。那时的香港很多地方是西方人心目中的中国,荒诞精巧滑稽,但很难从电影里找到这种荒诞滑稽感,虽然这电影置景肯定算不上敷衍。
还有一些细节。比如姑妈第一次亮相的草帽面网上有个绿宝石蜘蛛在腮帮子上,“亮时像一滴泪暗时像一颗痣”,电影做成了姑妈胸前的胸针。当然不是说非要一板一眼照着拍,一点不能改,可是把很有画面感和戏剧感的文字拍成了更索然无味的真画面,有些可惜。
很多人说梁洛施特别合适,多简单,梁洛施是澳门混血儿,她完全符合那个故事里要的人。一个人的出身、经历,就是从毛孔里透出来的一种表达,哪怕梁洛施都没有说粤语也没有说什么冷门洋文,她就是那样一个人。所以整个电影大部分选角没有到选经历更贴角色的演员,真的非常遗憾。
本片好像放弃了演员口音的地域特征,俞飞鸿是杭州人,姑妈是上海人。电影里没有让她再找找更江南的口音,反倒是有时候俞飞鸿已经不自觉带着京腔吞音,提醒观众这故事和小说的距离。
但是呢,我倒是觉得好奇的都可以看看。好处就是,到底是辉煌的黄金班底嘛。
无论如何本片还是不应该跟《喜宝》和《情深缘起》(剧版《半生缘》)相提并论,这就好比设计师失手用错主视觉元素和搭配的名牌包,再怎么丑,一摸皮子还是能感觉出来用了小羊皮的,但是一看设计又无法相认,这样的感觉。
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