Netflix的《鱿鱼游戏》刷新全球观剧热潮,由《熔炉》导演黄东赫执导。
这场充满杀戮与陷阱的游戏环节下,人性的善与恶也被体现的淋漓尽致。
(或许是)小朋友们的新童年阴影
伴随着这个剧精彩的故事情节与游戏外,莫过于整部剧的场景设计,有着艺术参考及延伸剧情意涵。

《鱿鱼游戏》最早在2008年就开始构思,但是12年前,残酷和标新立异的类型,很难吸引投资人和演员加入。
导演黄东赫年轻时受到日本漫画和动画作品带给他大量启迪和影响,他有时候会想,要是自己去参加这些比赛的话,会怎么做?
《鱿鱼游戏》剧集中的游戏,是70年代至80年代韩国传统的儿童游戏,包含一二三木头人、戳椪糖、拔河、打弹珠、玻璃桥和鱿鱼游戏。
导演让参与者穿上绿色的运动服,因为这让他想起了韩国高中生穿的衣服,为了形成漂亮的色彩对比,执行者们则穿着粉红色。
粉红色在本剧被用来代表是恐惧的颜色,有趣的是,除了执行者们的粉红色制服,宿舍和比赛场地之间的走廊也是粉红色的。
场景设计
来源版画?
闯关者出场的彩色立体走廊,像巨大而又错综复杂的高饱和彩色楼梯迷宫,会让人联想到位于西班牙卡尔贝的红墙公寓「La Muralla Roja」。
La Muralla Roja
La Muralla Roja
但导演黄东赫明确表示,自己是受到荷兰艺术家MC Escher 的版画《相对论》(Relativity)所影响。
MC Escher 《相对论》
因为万有引力定律不适用,剧里的执行者们都带着像工蚁一样的面具,用面具上圆形、三角形及正方形分辨他们的阶级,就像MC 作品中的角色一样。
工业风?
对称美学?
超现实艺术?
除了建筑整体外,整部电影运用了大量的超现实及对称美学手法,游戏空间则充分将工业风融入其中。
参赛者睡觉的宿舍,看起来像是由双层床所组成的圆形剧场,有些甚至高达七层楼
高。
导演对此表示:“艺术总监提出了量贩店仓库的概念,建议让参赛者像堆放在量贩店内货架上的物品一样呈现,而不是像对待人一样对待他们。”
同时层层向上的梯子也反映了现代社会不断竞争向上爬概念。
当参与者接二连三的死去,阶级逐渐被清除,随着参与者的死亡越来越多,床的数量减少了,床后墙面隐藏的绘画,早已展示着六个关卡的游戏。
电影中随处能见到超现实、对称美学艺术的运用手法,简化的房屋,虚假而又封闭的天空和充满儿童手绘风格的背景...
像极了电影《楚门的世界》中被人观赏、监督的“玩具男主”。
与参赛者进行“123木头人”的杀人娃娃机器人,以摄影机为眼睛,令人联想到监狱里的监视器。
机器人的巨型尺寸,除了让参赛者显得渺小外,也让大家看见儿时趣味游戏若成了社会版,竟成了骇人的生死存亡之战。
建筑、复古、装置?
刻意营造出的超现实空间外,也有一些空间灵感完全取自于现实,如玩弹珠游戏的小巷,这个空间的搭建是所有场景中花费时间最长的空间。
饰演尚佑的朴海秀说道:“游乐场的场景很真实,就像以前的小巷弄一样,感觉就像以前人的家门口,给人一种奇怪的怀旧和紧张感。”
为了进一步提升气氛,剧组还选择了深红色的日落作为背景,以模糊现实与虚拟的边界。
另一个白空间的等待室,可以看到对当代建筑的参考,如纯白、明亮的空间让人想起Zaha Hadid 或是像Santiago Calatrava 的设计。
Zaha Hadid  建筑作品
剧组团队希望在这个白色房间中,创造出某种不安感、一个未知的空间,不知道接下来会发生什么。
另一个跳玻璃桥的场景则是模拟老式复古剧院,天鹅绒布幕、五颜六色的灯饰,营造一种近乎马戏团的氛围。
在游戏结束之前,参与者只剩下三个人享受的晚宴三角桌,这部分的灵感来自女权艺术家Judy Chicago 的大型视觉装置艺术作品《晚宴》(Dinner Party)。
女权艺术家Judy Chicago 的大型视觉装置艺术作品《晚宴》
三角桌在艺术家的表达中,象征了女权运动中平等的概念,而平等这个概念,又是贯穿《鱿鱼游戏》的核心主导。
除游戏场景外,从世界各地来观赏最后游戏关卡的VIP 们的观赏大厅也是剧组重点设计的场景。
昏暗的灯光,茂密的丛林,让人不禁联想到法国画家亨利卢梭的画作《梦》。
画中女人在不知情的情况下被带入森林中,依靠在沙发上,看一条蛇为她吹奏。
法国画家亨利卢梭的画作《梦》
圣经中,蛇代表撒旦,而蛇这个元素在VIP大厅里经常出现。
VIP 们带着动物面具,而其他人则扮演丛林中的动物,处处暗示这是一个弱肉强食的邪恶世界,财富就是伊甸园,是一去不返的地狱。
音乐
=不和谐?
一般来说,暴力场面依靠戏剧性的配乐来提高该张力,但《鱿鱼游戏》的音乐总监郑在日却不想这么做。
在可怕的游戏世界中,他用复古的传声机音质,放着Frank Sinatra的《Fly Me To The Moon》或是Johann Strauss 的《The Blue Danube》。
将超现实的景象带进熟悉感,虽然音乐本身是平静的,但凸显了不和谐的对比——残暴和死亡的鱿鱼游戏。
说到这里,不难看出在《鱿鱼游戏》中,建筑被当成是强化紧张、欢乐与情感的工具,增强了戏剧上的张力。
同时创造了极佳的视觉效果和空间元素,如果说要成就一部脍炙人口的戏剧,幕前的演员固然需要引人入胜,幕后的美术、音乐、视觉设计同样功不可没啊!
最后,为看过《鱿鱼游戏》而产生阴影的朋友送上一张有趣的gif缓解一下⬇️
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