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老何偶论：中国画之南北宗辨（修订版）
【论画学之南北宗】
今晨与旅法画家文昌山人微信聊天，谈及中国古典绘画之南北宗问题。
山人曰：
“日本画坛因受中国“南北宗论”影响，从江户时期开始而称中国画为“南画”，并形成宗派，出版有《南画大成》、《日本南画史》等书。
后来日本人受洋画影响，从明治开始把中国画又改称“水墨画”。完全抹杀了中国画的灵魂“骨法用笔”。
西方人把水墨画译成“encre”（法语：墨水），忽略“水”的根本意义意义。根本不理解骨法用笔。以为墨水加上清水涂涂即可成画。于是“水墨画大师”居然出自西方油画家、海归洋画家。
又出现了“油墨画”。
我首次把“墨”与“水”分开，说明笔墨水三种中国文化元素的魅力。
这次画展展示宋元明清到现代抽象形式的作品，就是为了说明中国画元素的无限表现力。
法国观众对于我的写生作品，惊呼“中国画竟然能用水墨表现欧洲自然风光、你的作品使我们回忆起来去旅游过的地方”。”
老何答山人曰：
“董其昌之南北宗论是有道理的。而启功之驳论则并无道理。
实际上南北书画分宗，乃源于南北朝以后华夏文化南北变异之不同。
东晋衣冠南渡后，南北书法即已现明显分宗，南派以王氏家族为代表，笔法柔媚多变，北派则以魏碑为代表，笔法具棱角而刚劲。后来隋朝北统一南，非偶然也。
水墨写意人物，以南宋梁楷为著名。但唐宋有王维，苏轼及米家之写意水墨山水及杂画。
水墨画风属于南派，日本人所谓南画。南画者，崇尚主观写意也，宋有董巨，元有黄、王、倪、吴四家，多逸笔草草，水墨恣肆，得意忘形，西洋人所谓表现主义也。
宋元以后南方画家多为在野文人，故称文人画，以别于官房院体画。
北宗则与宫廷院体主流有关。以大小李及荆关（荆浩、关仝）为代表，崇尚写实。山水笔法青绿着色，多以大斧皴法表现硬岩。唐宋以来一直为主流，亦为皇家宫廷绘画，故称所谓（画）院体也。
谢赫所谓骨法用笔，历来难说清楚。愚窃以为其说既以书画同源引论，实质是主张以书法用笔入画，骨法即笔法，是“写”画而不是涂抹。
例如郑板桥之竹子，一枝一叶都是写出来的，皆是书法笔意而非描摹刻画，所以别具一格，飘逸超群。
近代大师则以吴昌硕、潘天寿、齐白石、黄宾虹为书法用笔之典范。吴潘齐皆以篆法入笔，黄宾虹则以草书笔法入画。
现代徐悲鸿刘海粟等绘事则主用西法，试图改造中国画。徐悲鸿靖擅造型，深通动物解剖，以应物象形为能事，则有所疏于写意及书道。
至于刘海粟老，则彩墨堆砌，一塌糊涂。不副大家之实也。
但是晚明以下，“文人画”风靡民间及商界，渐成主流，而院体反而式微。
张大千则堪称北宗巨手。其书法虽不甚精（瘦金书之变体），但精研唐宋画道，又独创泼彩水墨，天才超群，所以别开现代中国画一代生面。
愚见窃以为画学古意之失已久矣。欲寻根溯源，今人复谁可与论道之？
吾观仁兄之画作，陶融南北诸家技法，而又有合璧中西之意，纸上烟云氤氲，颇得陆氏及日本绘事之密钥，且又能不拘实相而有仙逸之风，超越当代俗辈而独领风骚。信足可叹观也！”
【文昌山人】孙信一，旅法著名中国画家，1947年生于上海。
早岁师从蒋玄佁、应野平、乔木等，研究传统绘画与美学。后为陆俨少入室弟子。1987年赴日，1990年定居法国。有多种画册与易学专著出版。
【何新水墨图轴：青山一道同云雨，明月何曾是两乡】
老何近作：荒涯孤舟
（2020-07-22）
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关键词
中国
画家
中国画
作品
水墨画