写在前面
今天恰好看到西瓜视频修复经典动画的消息,让我想到之前看过的一部片子,要是它也能有4K修复版就好了。
我想,观感一定会更好。
《我为歌狂》
嗯,说的就是豆瓣8.3分的《我为歌狂》。
小时候我只觉得里面人帅歌好听,长大之后才看懂了它的先锋性。
可以说,《我为歌狂》是国内少见的表达学生对自由、对梦想觉醒与抗争,也拍出了学生、学校和家长三者之间的关系与状况的作品。
放到现在的国产维度来看,它对青春、校园题材的处理,也是数一数二的。
它可远不止这个分数,我们都低估了它。
我们的乐队
《我为歌狂》的主线很明显,搞乐队。
楚天歌、叶峰等人想组建乐队却遭到学校的阻止,音乐和梦想是这部动画浪漫的音符,但它没将其放大。
而是赋予人物一些动机的小瑕疵,比如楚天歌组建乐队起初是为了喜欢的女孩。
它以先抑后扬的方式告诉主角,也是告诉观众:组建乐队对学生究竟有什么意义?
这个乐队不仅是楚天歌、叶峰等人的乐队,更是华南中学全体学生的乐队,这是学生们自我意识的觉醒,跟学校规训的一场对抗。
这场对抗起于动画的一开始。
楚天歌出于对流行音乐的喜欢,也是出于好玩,在做早操时把背景音偷偷换成自己喜欢的歌。
冷老师看似处理了早操风波,但那首流行乐就像是一颗种子埋在学生们的心里,只是这种意识在校规下无法发芽。
而楚天歌等人开始组建乐队,则给这颗种子撕开了一道阳光。
学校同意组建乐队却不给批经费,他们只能看着音乐教室里积满灰的乐器,感慨道:“看看这些破烂儿,就知道南华高中的音乐现状。”
这场批乐器经费的戏写得很妙,它发挥着四层作用。
第一层是对学校环境的一种无助的控诉,落了灰的远不止是音乐。
为此,同学们偷偷拿了家里的乐器、电器等放到音乐教室,并写信给楚天歌:
“我们是南华高中全体同学,因为乐队属于南华高中每一位同学,好好干,这是我们自己的乐队。
我们的乐队这个表达,让楚天歌明白到组建乐队的意义,这是故事的第二层,用于推动故事情节的发展。
同时也将乐队很好地给符号化,让它成为了华南高中的象征。
最后一层,它又以如何解决这个问题,将视角从学生转移到了学校方面。
学生们把家里东西带到学校,引发家长的抗议,校长出面道歉说会给到经费,可申请经费的过程却是艰难的。
楚天歌他们改了很多次方案,冷老师没有告诉他们不通过的理由,他们只能不断压缩经费。
镜头不断给到红灯的画面,这是一种隐喻,学校不过只是想平息风波罢了,并不是真的赞同组建乐队和给予经费的做法。
这场戏的第四层就是在暗示学校官僚主义的做法,只有它变了,才能真的组建起一支属于我们的“乐队”。
摘掉短发与眼镜
乐队是一支由男生组成的乐队,但它并没有忽视对女性的刻画。
像从容,扎着乖巧的双麻花辫,戴着一副黑框眼镜,第一眼看过去似乎跟整个乐队的风格格格不入。
从容是老师、家长眼中的三好学生,她自己也认为应该如此。
她所代表的是学校、家长和社会规训下的我们,是一个没有自己想法的复制品。
冷老师让从容辅导问题学生叶峰,这个过程也是从容打破社会规训的过程。
第九集,冷老师说这次测试可以检验从容的辅导成果,而叶峰让她帮自己作弊,这样他可以不用学习,从容又能交差。
《我为歌狂》将从容置身在一个两难的境况里,唯有如此才能逼出内心真正的自己:
到底是为了得到冷老师的夸奖而选择作弊,还是继续遵从自己从小到大的准则呢?
从容选择了前者,最后晕倒在了考场。
她从小到大都没有做过弊,不是因为善良与真诚,而是因为老师、家长说不能作弊,她的行为其实只是一种趋利避害罢了。
对于从容的觉醒,《我为歌狂》在她醒来之后,将画面一分为二,一边是彩色的,另一边是黑白的。
它用色彩去表达从容分裂出来的两个自我意识,诗意地完成这场跟自我的对话。
从容问自己:“我究竟是谁?
是那个品学兼优,充满自信,备受关注的我;还是那个没有脑子,按部就班,毫无个性的我。
我究竟是哪个我?”
当从容意识到后者才是真实的自己,也选择去接纳,在第十二集她摘掉眼镜,剪掉长发,反而变得更美了。
这是内心变化的一种外化表现,从容认识并打破了这种潜移默化的规训,而我们同样也需要。
身骑白马
最后再来聊聊里面我很喜欢的一个意象吧,白马。
白马第一次出现是在楚天歌听到父母的谈话之后,父母谈起他没考上音乐高中的事,他们认为儿子会跟他们一样走古典乐的路子。
他的脑海里出现童年时候的自己,骑着一匹小白马特别快乐。
这匹白马象征着理想,首先是理想的亲子关系,它投射到了楚天歌和他父母的身上。
楚天歌的父母从来没有问过楚天歌想要的是什么,而楚天歌也没有告诉过他们自己的想法,这是中国传统家庭里典型的亲子矛盾关系。
有趣的是,《我为歌狂》通过转换画风去表达这种矛盾,楚天歌回到家之后就变成了一只乖乖熊。
这其实是一种异化,表明楚天歌在家庭关系里并不是一个完整的人。
《我为歌狂》通过外力去打破这组亲子矛盾,只有去直面问题,才能让楚天歌重新找回内心的那匹白马。
是理想的亲子关系,也是他从小的梦想。
被父母发现自己在玩流行乐后,楚天歌跟他们大吵了一场,宣布自己不再弹琴,乐队也面临着解散危机。
从童年压抑至今的情绪突然爆发,令楚天歌的父母明白到儿子真实的想法,在第38集双方在音乐与前途上终于达成了共识。
父母是第一次做父母,孩子也是第一次做孩子,年龄差带来的年代代沟让亲子关系存在理解的时间差,只有将问题说出来才有可能相互理解。
直到今天,《我为歌狂》里所表达的内容仍走在时代的前面。
因而,我们会在其中思考二十年过去了,我们究竟做了什么去改变中国的教育环境与亲子关系,又是否拍出了更好的青春校园题材的作品。
写在最后
是的,经典作品是一面能照着过去、现在与未来的镜子。
不仅《我为歌狂》是,无数的中国老动画片也是,这便是西瓜视频联合火山引擎启动“经典中视频4k修复计划”的一大原因。
如果说经典作品是那面镜子,那么 “经典中视频4k修复计划”就像是擦拭镜子上面的灰尘,抹去其中污渍的那块方巾,让它们更加干净、明亮。
从去年8月,西瓜视频就提出了中视频的概念,即描述1-30分钟的横屏内容形态,而这些经典的动画片就是很好的中视频。
确实,我们的老动画片的形式非常丰富多样,有木偶、水墨和剪纸等,不仅可以激励当下中视频的创作,还能小孩的童年不止于这个时代的启蒙,让成人温故而知新。
像第一批的六部修复作品里,《哪吒传奇》《大头儿子和小头爸》《黑猫警长》等,早已被我划进待重温清单里了。
比如,豆瓣9.0分的《哪吒传奇》。
它是将传统的《封神榜》故事,进行了现代化的诠释。
除了记忆里那首耳熟闻详的主题曲,“是他,是他,就是他,我们的朋友小哪吒”,它展现的是小英雄哪吒的成长过程。
对于纣王和妲己的塑造,它也没有将人物局限于昏君和妖姬的坏人形象,反而是立体多面的。
特别是二人在宫殿里相拥入火海,这个场景能让人感受到爱是一种痛苦与快乐交织的矛盾。
可见,《哪吒传奇》绝对不只是一部低幼向的动画片。
又比如,小时候我最喜欢的动画片之一,《大头儿子和小头爸爸》。
它用孩童充满幻想的视角,以诙谐有趣的风格,去叙述一家三口生活里的小事。
《大头儿子和小头爸爸》本身就是一场爱的教育。
小时候只会觉得这家人过得很快乐,长大后才发现大头儿子能自由地成长,都是因为小头爸爸的爱与陪伴。
我还记得里面的一些情节,他们一家人曾一起住进洗衣机房,以及小头爸爸跟着大头儿子钻进一个特别大的纸壳里。
这些都是成人在呵护一个孩童的想象,也是目前中国家庭教育里所欠缺的部分。
还有童年经典《黑猫警长》,再看发现它将很多科普向的内容融入到剧情当中。
像第三集,就通过审判偷吃红土的动物,告诉我们这些动物需要吸入红土中的矿物质,同时也告诉了我们不能不劳而获。
而黑猫警长本身,也是我们童年时期对于个人英雄主义的一种启蒙。
它黑白分明的模样就是一种象征,让我们趋向于选择善的一面。
所以,哪怕大批经典作品以胶片为存储介质,已出现褪色、划痕和噪点等问题,修复起来极其繁琐困难。
部分作品还需要引入人工修复环节,由人工逐帧标注坏点后,再进行二次修复,修复量巨大。
但西瓜视频依旧认为这个项目值得,并且预计未来还会修复《舒克与贝塔》《西游记》等100部作品。
特别开心的是,《我为歌狂也在这一百部要修复的作品里。
同时,西瓜视频还会开放修复入口,为普通用户免费提供AI修复支持,帮助大家修复记忆中特别有意义的瞬间。
“不管是修复老动画片,还是修复老影像,归根到底,都不只是为了提高它的清晰度。
我们想要修复的是这些内容背后的记忆,和几代人因为这些记忆隔空产生的共鸣和火花,这才是修复的价值所在。
我相信,无数的火花不会熄灭,会汇成一簇绽放的花火。
在夜空中照亮我们,引领我们走向黎明,天会亮起来的。
配图/ 来源于网络
音乐/《我的舞台》
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