©️文筑国际 摄影:田方方
今年,从顺德的和美术馆到上海的“挑战”大展,从河源的诗之礼堂到北京的“青春”大展,安藤忠雄的名字一直没有离开中国,没有离开人们的视野。这位刚过 80 岁生日的著名建筑师,横跨了两个世纪,曾摘掉 5 颗内脏,在耄耋之年仍然向着百岁目标进发。他是时候,也有底气去做回顾人生创作历程的全球巡回大展。
如今展览的第五站来到了北京,这场 80 岁生日过后开幕的展览以“青春”为题,回溯解读更纯粹的青春心态。这场展览里不仅有象征青春的青苹果艺术装置,还有大家耳熟的两座教堂,以及安藤忠雄仍在耕耘中的直岛……这不只是一场建筑展,也是安藤忠雄的人生。
安藤忠雄全球巡回展中国北京站·青春
2021.10.12—2022.1.9

北京民生现代美术馆
在北京造三座房子
1:1复刻三大精神空间
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▲ 联合国教科文组织冥想空间©️文筑国际  摄影:田方方
走进展览举办场地北京民生现代美术馆的大门,一楼大厅中央高耸的清水混凝土大圆柱很难被忽视,相信每个来看展的观众都会第一时间被它勾住目光。这是三大 1:1 复原的精神空间之一——联合国教科文组织冥想空间
▲ 联合国教科文组织冥想空间 © Stephane Couturier
1995 年,在联合国教科文组织(UNESCO)创立五十周年时,安藤忠雄设计了这座建筑。这个直径和高度都为 6.3 米的圆筒,门即是窗,完全对称分布在两个相对的方向。
▲联合国教科文组织冥想空间 ©安藤忠雄建筑研究所
最为震撼的细节需要人走进空间内抬头看,建筑顶部将缝隙作为采光的天窗,安藤忠雄说“希望以尽量少的设计元素实现丰富且震撼的光影效果”。这个空间没有多余的元素,超越一切宗教和派别,成为真正的“冥想空间”。
如今这个沉默的圆筒被复刻在展览现场,也是首次再现每个人都可以走进去,展开一段冥想。“如何让空间表达出一种坚定而独立的意志”,安藤忠雄在设计时留下的疑问,这次我们有机会亲身作答
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©️文筑国际 摄影:田方方
和“联合国教科文组织冥想空间”一样坚持用最少的设计元素实现最震撼光影效果的还有大家熟知的“光之教堂”,大阪的光之教堂这次也被 1:1 复刻到展览现场
©安藤忠雄建筑研究所
柯布西耶借着朗香教堂证明追逐光线也能创造建筑,安藤忠雄受此启发,设计光之教堂追逐光的神圣。与前者相比,光之教堂在有限的预算内更加极致。混凝土墙内只有几排座椅、讲坛和正面墙壁上巨大的十字开口。虔诚的朝圣者来到幽暗的光之教堂坐下,面朝着十字光芒,接受光的洗礼。
安藤忠雄曾说:“希望象征性的光十字架,可以成为以祷告为目的而聚集于教堂的人们的心灵指标。虽然在规模上这是非常小的建筑,不过再度让我思考到,光的力量足以影响人类精神。”
受疫情影响,现在想要去大阪参观光之教堂非常困难,即使没有疫情,也并非容易事。在这个复刻版的光之教堂里,光的力量依然存在,依然强大,收拾好心境,无论在大阪还是北京,光之教堂都足以影响你的精神。
▲ 北京民生现代美术馆的彩色玻璃
©️文筑国际 摄影:田方方
与位于大阪的真正的光之教堂相比,这次展览还多了一份天然的礼物——北京民生现代美术馆的二楼有一组彩色的玻璃窗,日光正好穿透它们,照进复刻版光之教堂的十字架中,为教堂内带来七彩斑斓的惊喜。
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另一座精神空间“水之教堂”则藏身于展厅深处,来看展的观众纷纷在长椅上就坐,安静聆听着缓缓的古筝琴声,这个精神建筑此刻无关于任何宗教教义,但仍然能带领着在座的每个人进入自我的沉思。
©安藤忠雄建筑研究所
位于北海道的水之教堂建在山区平原上,以“水”为主题,十字架矗立于湖中,未走进教堂,先闻水声。四周的山景也是水之教堂的一部分,春夏绿意盎然,秋季色彩斑斓,到冬天银装素裹,更加纯粹和神圣。这次复刻就选择了冬天的景色作为背景,静谧,肃穆。
设计水之教堂时,安藤忠雄说在他眼里,建筑是一种特殊的装置,它能与自然取得和谐统一,使人直观地感受到大自然丰富的生命力。正是从水之教堂开始,他着力探索“建筑与自然相融合”的主题。
©️文筑国际 摄影:田方方
联合国教科文组织冥想空间、光之教堂、水之教堂,这三座 1:1 复刻的精神空间无疑是“安藤忠雄全球巡回展中国北京站·青春”中最大的亮点,安藤忠雄自己也说“1:1 的建筑模型其实并不多见,很少有”。
他想象来看展的人们“在看到一个个建筑时,也许会想,啊,‘光之教堂’是这样的感觉,这个建筑是这样的想法啊......”接收这些展示的信息,内化为自己的思考,这就是 1:1 复刻建筑的最大意义。
将整座直岛搬过来
从直岛系列项目看景观的创造
©️文筑国际 摄影:田方方
除了原大复刻的精神空间,另一个让我感动的是展览第三部分“景观的创造”,现场将一个巨大的直岛模型放置在地面上,“岛上”分布着安藤忠雄设计的建筑小模型,背后是滚动播放的视频介绍。每介绍一座建筑,建筑模型上方的射灯便会点亮,引导着我们一座一座去了解。
▲ 地中美术馆 ©松冈满男
直岛被称为日本的艺术之岛,如今同时提到“直岛”和“安藤忠雄”,大家很容易想到他设计的地中美术馆。1988 年,日本 Benesse 控股集团负责人福武总一郎(业主)委托安藤忠雄“在直岛上建造一座聚集世界各地的人们,能让大家感受到勇气的美术馆”。
2004 年,地中美术馆在直岛的南部落成。地中美术馆的表面只有几个方形、三角形开口,正是这些开口为馆内莫奈等艺术家的作品带去光亮,印象派画作注重对自然光线的描绘,而美术馆本身也是如此。
起初,安藤忠雄并不太看好这个荒僻的岛屿,但他这样形容福武总一郎:“在这个追求合理、追求便利和经济性的世界上,他却关注着一个世界之外完全不同的世界”,这种纯粹鼓舞了安藤忠雄。
从 1987 年到现在,安藤忠雄在直岛完成了 7 个项目,以地中美术馆为代表,他将建筑的几何构想藏于直岛变幻的地形中。从邀请艺术家驻地的 Benesse House Museum 到地中美术馆,从李禹焕美术馆到以安藤忠雄命名的 Ando Museum,现在,每年都有七十万人来直岛的美术馆参观。
在直岛,人类与艺术,场所的自然与风土相互对话,今年安藤忠雄还在着手推进两个直岛的项目,也不难理解他为何朝着百岁进发,为何要将展览取名为“青春”了。
一场长达80岁的青春
“青春”展里的青春之处
青春,是不惧怕失败、直面困难的挑战心。
青春,是身陷逆境,永不放弃梦想的顽强心。
青春,不是人生中的某一段。
青春,是心的样貌。
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安藤忠雄
▲ 永远的青春-青苹果手绘稿 ©安藤忠雄建筑研究所
©️摄影:操上和美
在进入美术馆的大门前,每个人都要与这颗巨大的青苹果艺术装置先见面。青苹果的出现并非固定节目,安藤忠雄特地强调“这个‘青春的苹果’将是本次展览的标志
他说:“在学生时代,谁都有过‘我想做这样的事儿,我想这样活’的理想和梦想。这个青苹果,便象征的是你我十几岁、二十几岁的那颗青春之心。我在其中想分享给大家这样的信息——不失‘青苹果之心’,坚持奔跑,就算 100 岁,也能拥有一场 100 岁的青春。
©️文筑国际 摄影:田方方
正因为这是一场以“青春”为题的人生回顾展,在展览的许多细节、不少展品里都能感受到安藤忠雄蓬勃的生命力,最后再来分享看展过程中我捕捉到的有感触的地方,而更多感动就交给每个读者去现场感受了。
▲ 来自“童书森林中之岛(こども本の森中之岛)”官网
在众多的建筑模型里,这个模型也拥有一只小小的青苹果。这是去年建成的儿童图书馆“童书森林中之岛(こども本の森中之岛),位于安藤忠雄的家乡大阪,是他捐赠给家乡儿童的一份礼物。
在这次展览中,安藤忠雄就提到了家乡建设。他说,在日本很多人离开了自己所在的城市地方,一去不复返,这样并不好,“一个人在成功后,还是应该要想着回国、归乡,为了让社会变得更好而努力。
▲ 巴黎证券交易所 ©松岗满男
也有一些感动来自家乡之外,今年,安藤忠雄参与改造的巴黎证券交易所终于开馆。他将高达 9 米的混凝土圆筒结构插入到古老的建筑中,明确了美术馆的新身份。而这座改建建筑的模型来到了展览现场,无法远赴巴黎参观,但每个人都有机会感受这次新旧交融的改造。
安藤忠雄告诉大家:“这座美术馆的拥有者弗朗索瓦·皮诺,在离开家乡、获得事业成功后,一直在思考如何为社会做些贡献,而这座现代美术馆正是他的答案。”尽管改造过程很是困难,他和弗朗索瓦·皮诺花费 30 年时间,一点一点,相互切磋,一起琢磨,最终还是呈现出这样壮观的建筑。这种执着,让我们站在建筑模型旁也觉得动容。
©️文筑国际 摄影:田方方
在 80 岁的安藤忠雄看来,“青春是意气风发,是一股心劲儿”,你会怎样定义青春呢?来展览现场找找你的答案吧。
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安藤忠雄全球巡回展中国北京站·青春
策展人:水谷孝明(日方) 马卫东(中方)
地址: 北京民生现代美术馆 北京市朝阳区酒仙桥北路9号
展期:2021年10月12日(周二)至2022年1月9日(周日)
开放时间: 
周二至周四、周⽇10:00—18:00(最后入场时间:17:30)
周五、周六10:00—20:00(最后入场时间19:30)
(每周一闭馆,法定节假日除外)
图片及资料来源:文筑国际、北京当代艺术基⾦会、安藤忠雄建筑研究所、“童书森林中之岛(こども本の森中之岛)”官网、一夜美学
[ 感谢今日作者 ]
一夜美学
ID: yiyemeixue
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