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她1947年出生于墨尔本,今年70多岁的她接触绘画却已有50多年。她特别擅长画静物,尤其是花卉,所以她也是澳大利亚最受赞誉的静物艺术家之一。


她画的静物大胆而又格外醒目,笔下的花朵时而妖娆热烈,时而清新脱俗,虽然丰富的色彩充斥其中,但是每一幅都有非常确定的色调。
橘色调
高饱和度的色彩冲撞着每一个看客的眼球。
黄色调
鲜花是她的主要灵感来源,但她的每一幅画都有着闪着高光的玻璃、瓷具镜面的托盘、花朵、植物,结合斑斓的背景和镜面托盘,看起来模式都一样,但却展现着无数种美的可能。
红色调
她笔下的花卉总有一种自然张扬的生命力,那些瓷器仿佛也能呼吸一般,她说:我的画是我的呼吸。哪怕我今天么偶有呆在工作室,也并不意味着我没有画在我的脑海里。
蓝色调
她有一种独特的看待花朵或花瓶的元素的方法,她不是简单的被盛开的气味或者颜色所吸引,而是用她的眼睛来分析,对象的平衡、形式和和谐程度,我们几乎没有人能做到这样。
粉色调
她会通过光在玻璃和陶瓷容器上的反射来表现植物,这些画主要用来表现出颜色、光和自然的奇迹,澳大利亚国宝级美术馆,巴拉瑞特美术馆馆长戈登·莫里森(Gordon Morrison)说:“ 她描绘出了每个物体的个性 ”。
也有人说她不仅是一个画家,更是一个优秀的插花师,她懂得如何根据花卉的,特点选择合适的容器、配件,并让花儿在其中任意舒展,呈现最贴切的姿态。
看到这里你肯定疑惑,她画的这些素材都是从哪儿来的?其实,她和她的丈夫是一对园丁夫妇,在维多利亚中部的阿斯科特镇附近,她和丈夫大卫·格伦拥有自己的花园。
他们在这儿尽情发挥了,审美的特长,种下花红柳绿,她的ins里面除了画之外就是各种各样的花。
“我的花园对我的画是如此巨大的灵感。我觉得我住在天堂。”从向日葵和郁金香到口香糖和种子荚,她的作品充满了异国情调。
Criss从花卉、陶瓷的静物油画中捕捉色彩,她的艺术才华也在她的作品中体现出来,她巧妙地使用物体的质地,形状和颜色。
她画中的玻璃罐和花朵,都拥有吸引目光的美丽颜色,不得不承认,她是一个擅长完美色彩搭配,和光影渲染方面的专家。

追求美丽和完美的构图,是她画画的最根本要素,一种特定的花或某种颜色都可能会引发她的欲望:下一步是挑选出合适的颜料,再补充上一个花瓶或一件陶器。
而每件作品至少需要几天的时间用来安排她的花朵或花瓶,两者之间看上去是否足够和谐,多年来,她收录了数百种以创造出完美的画作。

有一天在她的工作室,她好奇的小孙子提出了一个有趣的问题。“画画很难吗?”“有时候真的很难,”她回答。“那你为什么喜欢呢?” 他问。她的解释很简洁:“世界上一切的美,都是辛勤工作的结果。”完美是她努力的东西,这是值得的。
现在,Criss已经在墨尔本,悉尼和布里斯班举办了成功的个人艺术展览,伦敦,巴黎,香港,日本,加拿大,美国印度尼西亚,新加坡和新西兰的藏品中都能找到她的作品。静物已经成了Criss的“声音”她对静物不光是迷恋至极,更心存一份感激!
“当我遇到并爱上静物的时候,她几乎以奇怪的方式选择了我,即使文化不同,但静物的地位一直很重要,现在它已经复苏了。它教你关于颜色,形式、平衡,和谐, 一切都在那里。”
她已经画了五十多年没有任何放缓迹象,“我每周五到六天,每天八个小时在画架上,”充满活力,不断受到环境的启发,很显然,被大自然包围滋生了Criss多产的创作实践。
用五十年如一日的专注与热爱,把画画这件看似简单易做的小事,画到极致,画出境界。
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