*本文为「爱乐」原创内容
文｜孙健
一年一度的「神剧打架现场」——第73届黄金时段艾美奖颁奖典礼，将于（美国东部时间）9月19日晚八点至十一点开启。剧迷积攒了一年的话题存货，即将再度坠入社交网络的汪洋。
但要讲清艾美奖，并不容易。作为其中影响力最大的黄金时段，又可分为「开胃菜」创意艺术艾美奖，以及「主菜」黄金时段艾美奖……眼晕无妨，我们只需知道：9月19日之后，《王冠》第四季、《曼达洛人》第二季、《旺达与幻视》《后翼弃兵》等夺奖大热门的谜底，就会最终揭晓。
从剧集到配乐：
让流媒体流来流去
如果用一句话形容今年的艾美奖，无疑是流媒体当道。几部位列头牌的提名热门，也无不如此。由凯特·温斯莱特主演的悬疑剧《东城梦魇》大结局，顺势把老字号HBO 的新兴流媒体HBO MAX服务器挤崩溃。老牌流媒体Netflix手握《王冠》第四季、《后翼弃兵》几张王牌，气势一如既往的自信。迪士尼强力推出的Disney+，则凭借《曼达洛人》第二季、《旺达与幻视》尝到了大银幕挪移流媒体的甜头，分别拿下24项与23项提名。
《东城梦魇》剧照
作为黄金时段艾美奖的开场曲，9月11-12日率先宣布的「创意艺术艾美奖」得奖名单中，《后翼弃兵》斩获9个奖项成为最大赢家，《曼达洛人》第二季、《旺达与幻视》也拿到了多个奖项。
把切口缩小到音乐类单项，看到的仍是——流媒体。漫威超英剧集《旺达与幻视》最多，一口气拿下「限定剧最佳原创配乐」「最佳原创歌曲」「最佳原创主题音乐」「最佳音乐监制」4项音乐提名，并最终摘得「最佳原创歌曲」。其他几位种子选手，如《后翼弃兵》终集则获得了「限定剧最佳原创配乐」，进一步佐证了如今流媒体平台作品对艾美奖全局的掌控。
《旺达幻视》剧照
还有一个有趣的现象：流媒体音乐对视频平台的反哺。最典型的，莫过于本届艾美奖「最佳原创歌曲」：《旺达与幻视》中的《阿加莎女巫之歌》。伴随魔性音乐，这首洗脑神曲在Spotify、Apple Music等流媒体音乐平台大受欢迎，为宣传剧集推波助澜。
可以说，借了流媒体的势，似乎让艾美奖大热门的配乐有了更多有趣的谈资。
《旺达幻视》VS《后翼弃兵》
配乐，各有各的难
今年艾美奖音乐提名中，《旺达与幻视》和《后翼弃兵》不容忽视。这倒不仅仅因为两部剧拿到了最多的提名，还因为从配乐角度，两部剧都「头铁」地顶到了天花板。
要论配乐等级，《旺达与幻视》之难（简称《旺达》）肉眼可见。《旺达》的时间跨度从上世纪50年代跨越至今，带来了巨量的隐藏彩蛋与时代变迁。似乎是嫌难度还不够，漫威又按分集推出原声音乐，把配乐难度彻底拉满。
《旺达幻视》剧照
如果连着听第一集与第七集的《旺达》配乐，会发现它大胆地在漫威宇宙与不同年代间来回横跳，充满趣味性。就像漫威影业总裁凯文·费奇所言，这部剧具有「经典的情景喜剧」「漫威史诗」的不同特点。这一巨变的最大功臣，莫过于曾为漫威电影《蚁人》系列配乐的作曲家，克里斯托弗·贝克；他也凭借出色的谱曲入围「限定剧最佳原创配乐」。
贝克是个聪明人。他没有独揽音乐大权的野望，而是充分利用小组作业为《旺达》加码。贝克曾有表示，前几集的老派音乐风格，得到了作曲家亚历克斯·科瓦克斯的帮助。而在步入上世纪80年代至90年代以后——也就是第五集后，自己渐入射程，这或许可以解释，《旺达》为何在后半段漫威大片的味儿越来越浓。
《旺达》的成功，还离不开为剧集谱写主题曲的一对神仙夫妻档，克里斯汀·安德森-洛佩兹与罗伯特·洛佩兹。夫妻俩是贝克在卖座动画《冰雪奇缘》中的老搭档，还曾创作过多首大热单曲，就比如小朋友们都会唱的《Let it go》。这种炮制爆款的能力，在《旺达》中继续应验。于是在第七集《打破第四面墙》中，我们听到了仿似《办公室》的《W-V2000》，也听到了那首「最佳原创歌曲」、引爆社交网络的《阿加莎女巫之歌》。
与《旺达》不同，《后翼弃兵》难就难在国际象棋。这项运动并不像球类或赛车那样讨巧，可以用激烈的碰撞让观众的肾上腺素飙升。更不用说，还要照顾到和我一样对国际象棋一知半解、甚至完全不懂的观众。所以该剧作曲家卡洛斯·拉斐尔·里维拉的配乐难度，并不比《旺达与幻视》小，这或许也是他凭终集摘得「限定剧最佳原创配乐」的原因。
作曲家卡洛斯·拉斐尔·里维拉
这种创作的艰难，我们在原声带中也能感觉到。比如剧中旋律柔和、以钢琴为主导的BGM，《Beth’s story》。据里维拉称，导演斯科特·弗兰克最初希望的，就是这样以钢琴为基底的走心旋律。但继续进行下去，主创开始意识到不对劲：这样流淌于内心的慢旋律，不足以支撑天才女棋手贝丝跌宕起伏的人生轨迹。
于是，里维拉做出了改变。他摒弃了单音乐主题的取巧办法，而是细心地分解了贝丝的主题，让配乐伴随着角色一起成长。同时，她刻意加厚了音响，用层层的乐队铺陈强调了剧集的戏剧性。我们在剧集开头的主题音乐中就能清晰地感受到了“黑云压城”“山雨欲来”，这些因素才是一部更紧凑的剧集所需要的。
总体来说，让难点变成看点并不容易，而《旺达与幻视》《后翼弃兵》显然都做到了。
《王冠》第四季
在争议中高歌猛进
在今年的艾美奖评选中，很难找到另一部像《王冠》这样颇具争议的作品。一方面，《王冠》第四季在IMDB、烂番茄与豆瓣上仍保持了高分刷屏；可当英国王室步入人们更熟悉的20世纪80年代，争议也不可避免，比如英国文化大臣就表示，《王冠》应标好我们所熟悉的“该故事属于虚构”。
Netflix当然不可能轻易低头。因为争议背后的戏剧内涵，正是该剧在进入女王、撒切尔夫人与戴安娜「三个女人一台戏」阶段的一大收视亮点。而配乐刚好充当了好帮手，与真实的历史小心地维系着若即若离。
《王冠》第四季剧照
《王冠》第四季第2集有一个有趣的古典音乐梗。渐近中年的查尔斯与豆蔻年华的戴安娜在观看歌剧《茶花女》后，开始了短兵相接的试探。这可以看作是一次经典的鸡同鸭讲。因为戴安娜看到的是作曲家威尔第的无尽浪漫，而查尔斯看到的，是威尔第的政治正确。联系到此前刻意出现的BGM，歌剧《茶花女》第一幕中维奥莱塔的咏叹调《啊，梦中的人》，让剧集充满隐喻更耐人寻味。剧中的查尔斯与戴安娜，就如歌剧中的维奥莱塔与阿尔芒，自始至终没有在爱情的厚障壁中看清彼此。事后诸葛亮地说，悲剧的种子已在此种下。
不可否认的是，戴安娜的出现让整部剧集的配乐更活跃、更与时俱进——这也是前三季《王冠》配乐所不具备的新特点。比如，我们在第3集中就听到了杜兰杜兰乐队的《Girls on flim》，这正是戴妃最喜欢的乐队。此外，我们还能在整部剧集中听到埃尔顿·约翰逊、皇后乐队、戴安娜·罗斯等一系列呼应时代的经典之作，这都让我们很难将《王冠》第四季与彼时的现实情境相剥离。剧集的热度与争议，也随之而来。
回过头来看：《王冠》第四季、《后翼弃兵》《旺达与幻视》三部剧的配乐纵然如此不同，但有一点应是相似的，那就是若要打造爆款神剧，配乐永远是它需要的左膀右臂。就像我，即便不会国际象棋，此刻仍对配乐带劲的《后翼弃兵》念念不忘。
下一篇，我们会单独进入《王冠4》的音乐世界。
排版：同同 西西/审核：小风
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