传媒内参导读《千古玦尘》没有死守流量与传统的制作法则,而是选择在改编与叙事角度上求新求变、在审美置景等处深耕,突破了现下瓶颈,为观众奉上了一场具有中式浪漫色彩的仙恋美梦。
来源:传媒内参—主编温静
文/jy
仙侠大义,纯爱之美……仙侠剧作为影视行业最受观众喜爱的剧集类型,向来不缺乏关注。近日,由企鹅影视、柠萌影业、西嘻影业出品,杨晓培、方芳担任总制片人的古言仙恋大剧《千古玦尘》举办了感恩答谢宴。  
腾讯在线视频副总裁韩志杰(右) 
《千古玦尘》总制片人杨晓培(左)
当晚,腾讯在线视频副总裁韩志杰在现场肯定了该剧在剧集质量、播出数据等方面的表现,他表示,该剧主创团队在项目中投入了高度热情与强烈的责任心,期待共同开发创作出更多叫好又叫座的、传递正向能量的项目。
“作为2021年度已播剧女性题材的头部大剧,收获了接近四成非常高知高学历的用户,这是非常难得的。”对于《千古玦尘》多个维度的优异数据,在腾讯在线视频平台运营部副总经理、影视内容制作部副总经理黄杰看来,从开播遇冷到热度高涨,《千古玦尘》是腾讯视频历史上非常罕见的能够在开播不是那么顺利的情况完成逆袭的一部剧。
西嘻影业首席执行官、创始人,
《千古玦尘》总制片人杨晓培
作为腾讯视频今年暑期档开局之作,该剧历时一个多月的热播后,上古和白玦之间坚决又纯粹的爱情故事正式落下帷幕,口碑数据实现了一次整体逆袭发展后完美收官,网络上关于粉丝的追剧心得与剧情讨论比比皆是。 
伴随观众审美标准的提升、观剧态度走向理性,古装仙侠剧想要收获口碑数据双认证已经难上加难。《千古玦尘》没有死守流量与传统的制作法则,而是选择在改编与叙事角度上求新求变、在审美置景等处深耕,突破了现下瓶颈,为观众奉上了一场具有中式浪漫色彩的仙恋美梦。
早在几年前曾火爆一时的仙侠题材,如何走出舒适圈进一步做探索?《千古玦尘》全网真香背后蕴含哪些制作法则?这部剧收割亮眼数据的背后到底有哪些支撑点?
成功逆袭 全网热议
“天选之女”人性与神性的边界探索
逻辑严谨、人设合理的故事化改编是《千古玦尘》成功的前提。该剧保留原著精髓,设法还原名场面,并从观众的角度出发简化逻辑,铸造了该剧在内容层面的几处创新。主要表现为:
其一、更具人性的女主人设。在以往大部分仙侠作品中,“美强惨”的女主角人设更容易激发观众共鸣,辅以演员的优秀演技,将情感共振推向顶点。然而,作为神界最尊贵的存在,上古的角色最初是灵动俏皮的,但当她离开白玦前往九幽成为混沌主神,她的性格里多了自信果敢。最值得耐人寻味之处,是她第二世觉醒后,既保留着少女的天真又有着主神的威严,愈发沉稳。上古的成长变化,使神更具有人性,逻辑合理易贴近观众内心引发思考,并由这一“主神”思辨人性与神性的边界。
其二、新人物关系建立。在宏大的仙侠世界里,在理清时间线后,巧妙嫁接人物关系是令故事真实可感的关键。剧中白玦对上古的情感,是一层一层递进的,相比较没来由的真爱设定,更易令人接受。两人之间的爱情,抓住情感中勇敢、向善的核心共鸣后,白玦对上古的引导与帮助,逐步建立起彼此之间的信任感,让仙侠色彩的爱多了一份坚定,在穿透时间与空间变化后,拥有极致的浪漫。
其三、人物与角色贴合。人是复杂多面的,当骄傲、深情、俏皮等特点都在一个人身上被展现,便铸成了真正可知可感的角色。此次,女主角上古,少了一份霸气,多了几分鬼马可爱,最难能可贵是她的一颗赤子之心。总制片人杨晓培早前曾表示:“最初看小说时,这位灵动俏皮的主神使我第一时间想到了周冬雨。演员与角色匹配,是最大的准则。”如今,《千古玦尘》播出后的口碑走势,足以说明该剧在人物与角色的贴近方面,是值得琢磨其中深味与认可的。贴合的角色使仙恋题材拥有了生活化的演绎,促成情感在观众心中落地发芽。
个人私情与救世大义
极致东方神韵打造新仙侠审美体系
“仙侠”二字,我们或许可以拆解来看。“仙”意味着故事中人物的特殊属性以及更宏大的故事背景,“侠”指的是剧中主角所具备的匡扶正义和家国大义担当。而这一切,则需要向外的审美呈现以及向内的精神世界架构共同完成。由此来看,《千古玦尘》在制作与精神价值方面的打磨可谓可圈可点。
首先、极致审美与制作诚意。剧情改编与还原,离不开仙恋剧惯有的神秘色彩。对于总制片人杨晓培来说,这是她的第一次仙侠剧尝试,力求剧作在审美创新方面有所突破。作为敦煌人的她,从小就去莫高窟,在经历无数次探访后,在这座文化瑰宝中感受到东方美学体系的源头。
“无论你的技术多么成熟,一定要有实景搭建,才能在延伸当中有参照物来结合促成无缝对接。”基于杨晓培对美学创新的坚持,为了呈现《千古玦尘》的最佳效果,主创团队跨越2000多公里,远赴敦煌实地堪景。最终该剧置景大多以实景搭配特效的方式来完成,从实物的匹配与延伸、特效的层次感流动感等方面,在视效视觉上都给大家一个耳目一新的感觉,也将中国古典文化自然和谐的特点展现的淋漓尽致。
其次、更易懂的结构调整。优秀的仙侠剧还需要靠剧情来造梦,保留原著底色,又能够加入到创作层面的想法,这一过程极为重要。就此来看,《千古玦尘》的原著作者即编剧,很大程度上减小了此部分压力。
不同于以往的大多数仙恋题材作品,《千古玦尘》创新脱离了仙侠剧惯用的故事结构,得以进行简化与创新。此外,关于该剧在上古与后池的讲述顺序方面,制作团队曾有过详细的探讨,最终选择了用更通透、更直观的方式向观众呈现,一方面使逻辑更易懂,另一方面降低了未看过原著小说观众的观剧门槛。
第三、触动人心的情感思辨与救世情节。以爱情为主轴的剧情对仙侠剧来说,如同一把双刃剑。与诸多仙侠作品一样,《千古玦尘》希望与观众探讨的依旧是爱情与成长话题,只是在这表层下,还有几分中式哲学思辨色彩。如果说,白玦和上古的情感是纯粹美好的理想神间恋爱。那么后池与清穆,两人之间的情感则是贴近现实的凡世恋情。理想与现实、纯粹与世俗,或是每一对恋人都无法回避的事物两面性命题,一心一意与亘古不变则是爱的终极命题,此设定使上古与白玦之间的情感得以拥有圆满的体验与呈现。
在面对个人私情与苍生大义时,舍弃自我的牺牲成就了仙侠剧的气质核心,也就是所谓的侠义精神,《千古玦尘》中上古的牺牲让剧集想要传达的仙侠大义之情正式得到升华,映照着每一位观众心底的勇敢与善良。
头部内容瞄准年轻受众
西嘻影业深耕内容强势突围
《千古玦尘》是总制片人杨晓培在创立西嘻影业后打出的第一张牌,136天的拍摄期,她几乎每天都在现场,除了中途去北京出差两次,始终守在一线。借由早前《择天记》《扶摇》《全职高手》等作品的制作经验,《千古玦尘》虽是西嘻影业的第一次尝试,却也大胆突破了以往的仙侠体系,在人物关系、审美呈现等方面实现创新。
当被问及常年坚守在制作一线的动力,杨晓培给予了一个感性的回答:“我是真的热爱这个行业,热爱那些设计、探索与突破。我觉得这才是一个人真正的生活态度,它是一个多元化的东西。”
西嘻影业首席执行官、创始人,
《千古玦尘》总制片人杨晓培
面向年轻受众,致力于打造优质头部内容,并积极拥护互联网与产业上游的西嘻影业,目前共布局有三个赛道:第一是古装体系,得以在最擅长处持续深耕。第二是诸如《双喜》等以现实题材为主的现代剧,紧抓大众情感共鸣点。第三是面向年轻受众的创新题材,贯彻保持创新力。 
当然,一部作品能够得到观众与市场的认可,除了剧作创新得到落地、制作精良之外,同样离不开平台的支持。此次《千古玦尘》从项目筹备期开始,来自腾讯视频的项目团队,给予了最大程度的信任与支持。西嘻影业与腾讯视频的良好深入合作,实现了联合共赢,在此之后,期待未来双方共同为观众带来更多优秀的作品。
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