文娱圈苦流量久矣。
粉丝经济的入场，搅乱了演员的职业赛道。
演技类综艺的火爆，刚好为大众提供了疏解情绪的出口：
“演技太烂，麻烦您回炉再造吧！”

刘天池也是带着“让影视行业重新重视演技”的目的，参加演技类综艺的。

从《演员的诞生》到《我就是演员》第三季，她已经做了四年的表演指导。
最大的感受是“累”。
节目录制期间，她每天从早上9点到晚上3点连轴转，没有多少休息的时间。
与此同时，她又觉得很值得。
作为离演员最近的角色，她感受到了这个群体的焦灼，付出了自己的全情陪伴，一个个帮演员纠错。
“我站演员”
“我见到了一个人工智能的娃娃吗？”
这是唱跳出身的金子涵，留给刘天池的第一印象。
金子涵从小就是才艺大赛专业户，一路按照女爱豆的模子成长起来。
她平时没怎么接触过男生，没有谈过恋爱，却要在《我就是演员》挑战爆款台偶剧《想见你》里的感情戏。
金子涵不知道怎么说出“喜欢”
刚到台词这关，就已经卡壳了。
恋人久别重逢的一句“你知道你不在的时候，我有多想你吗”，被她念出了冷冰冰的机器人口吻。
她的声音没有任何变化，频率永远是“哒哒哒”，讲起话来身体挺得笔直，动都不带动。
刘天池决定对她“发大招”。
她蹲在金子涵的面前，看她的眼睛，用拉扯胳膊的方式，帮她带入情境：
“如果你抓不住我的话，我会走的。”
金子涵尝试着把台词说了一遍又一遍，看到刘天池眼睛里含着的泪，突然体会到了角色心里的痛。
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情感的阀口就这样被打开了，金子涵低下头，哭了好长时间。
“你有自己最爱的人吗，也许是妈妈，也许是爸爸”，刘天池抚着她的背继续引导。
金子涵在舞台上的表现有了肉眼可见的进步，但竞演结果并不尽如人意。
说到底，表演是一件需要长期训练的事情，短短两个小时的排练产生不了质变。
那期节目播出后，金子涵受到了网络上铺天盖地的争议。
“流量偶像不好好唱跳，干吗要去演戏？”
刘天池在微博上发文，鼓励她起步没有早晚，只要用心去对待。
对于跨界来的偶像，刘天池并不排斥。
她想到了另一个例子，李宇春。
在某期节目中，李宇春拿到的角色是[秋菊打官司]里的秋菊。
一个是时尚顶流，一个是农村妇女，反差极大。
为了找到感觉，李宇春早早穿上了粗布格纹棉衣，包上了绿头巾。
她身材高挑，花了很多心思去放松身体，练习农村妇女的体态。
刘天池感受到了李宇春对表演的敬畏。
“跨界可以，但请你们带着敬畏和尊重。我觉得这个世界更欢迎这样的人，因为他可以带来更多的人群。”
除了金子涵，节目中有争议的选手，刘天池都会力挺，“说到底我都是站演员的”。
“起码在排练厅，每个演员都付出了自己能力的极限。
当然能力有高有低，这就在最后呈现的时候留给观众去评价了。”
刘天池了解演员不被看见的部分，懂他们的无奈。
“有些事情未必是他们意愿下的。比如一些投资方和制作人，在对他们使用之初，目的就不纯。”
演员自救指南
节目播出后，行业生态渐渐有了“正本清源”的迹象。
弹幕上的讨论，让“鲜花”“鲜肉”们真正重视起演技。

好多经纪人给刘天池打电话：
“你看我们家小孩，能不能帮忙训练一下？”
作为和演员朝夕相处的老师，她看到了这个群体突出的问题——
基本功不太扎实。
“完全没有量的积累，就靠本色被带到了社会。”
十七八岁的年纪，本色出演当然没有问题，因为青春面孔不用“扮”就很好看。
但随着年纪增长，没有塑造角色的功力，会相当致命。
“其实有很多演员是拍死在二十三四岁的沙滩上的”，刘天池说。
“他们会进入一个特别不舒服的怪圈，想要拿到角色，又没有能力完成角色。”
刘天池和导演系师妹李梅聊，觉得这样的演员好无助。
拍摄现场像江湖，很多导演并没有保护演员的意识。
特别是爱赶进度的剧组，导演直接在对讲机里跟演员吼，整个剧组都能听见。
“演员面子没了，更不会了，越乱越不会。”
她决定和李梅一起办表演工坊，当作“第五年课堂”，教给演员“自救”。
“英雄可以不问出处，但想成为英雄，起码得有点武功招数。”
表演工坊开放日活动（右二为李梅）

没有表演经验的新人，在片场受挫想要提高表演能力的演员，都可以来工坊“涨武功”。
刘天池喜欢管年轻演员叫“孩子”，忍不住“护犊子”。
“到片场被别人撸我会心疼，我撸你我不心疼。”
她希望能帮“孩子们”夯实塑造角色的技术能力，学会观察人物、探索生活。
因为表演是跟随着演员的艺术生命，一圈一圈打开的。
“大学四年完整的教学体系，只是训练一个普通人具备演员的创作能力，仅此而已。”
身体的塑形能力是演员创作的基础。
黄渤被刘天池称赞身体塑形能力强
“遇到角色，演员脑子里会有个图谱。
比如说一个作家，他长期生活在哪里，家庭什么境遇，常年是写手还是名作家，会不会有颈椎病？
一系列的社会属性出来了，身体先发生变化。
演员训练过自己的身体，知道哪个部位要抬起来，哪块肌肉要出来，把角色像雕塑一样捏出来。
然后建立心理姿势，作家有意气风发的也有抑郁的。
总之把各种各样的色彩装到躯壳里面，再浮现到面部。”
祖峰在[黄金时代]中饰演作家罗烽
表演工坊每周会要求学员完成三个人物素描，这样积累下来，就可以慢慢掌握打开身体的工具。

不过这还不够，一个真正的演员是靠课堂之外广袤的生活滋养的。
“演员要把自己放在熔炉里头，拿自我的、他人的、世界的、甚至是上下几代的东西，扩充自己的武器包。”
刘天池坚持给工坊的学员树立“终身学习”的概念。
“你必须死死抱住生活的大根。抱不住，你就会腾空，不知道去哪儿了。”
表演是种自我疗愈
“艺术本来就应该回到泥土中来”，刘天池说。
她干脆开设了面向大众的表演课程，让表演更有烟火气。
这类课程的学员并不打算做职业演员，只是想通过表演来释放自己。
央视的一个纪录片导演，在表演工坊待了很长一段时间，想要解决一些自我问题。
“戏剧表演有另外一个功能，那就是治愈。”
刘天池表演工作坊大众线“能量剧场”
每个普通人的内心，都会有消极、负面、抑郁的部分。
它们在日常生活中也许被刻意掩盖了，需要一个特定的场域去释放。
而表演恰好能够铺设场景，给予人自我表达的空间。
“比如你感到很紧张，我说你现在是个兔子，我们所有人都是兔子，就好像有了一个保护壳。”
扮上兔子，可以蹦蹦跳跳，可以受惊逃跑，无需任何隐藏。
“人在面具下反而能真实地表达自己。”
普通人在表演面前，也需要释放天性：
打开所有的感知系统，重新建立起对世界的认知和真实感。
“学表演是重新学习说话，重新学习走路，重新去感知周围所有事物的温度和质感。”
所有的第一步，都是从细小的真实开始的。
“比如我这块儿是石头的板子，这块儿是木头的板子。哪一个温度更凉一些，哪一个材质更坚硬一些？”
“你用耳朵真的去倾听，能听到多少种声音？”
看、听、触、嗅、尝五觉全方位打开和延展之后，人会变得专注于当下。
再戴上面具去游戏，好像开启了一段全新的人生。
“对普通人来讲，表演会让自己的胆小鬼没那么胆小，自己的假英雄没必要那么假英雄。
它会打开你自己的内心世界，更好地照见你自己。
你可能会善于表达了，也可能发现人与人之间的关系会发生一定的变化。”
作为表演老师的刘天池，拥有两种快乐。
一种是在咖啡厅和餐厅，听到隔壁桌谈论谁谁谁演技真好。
“我一听喔是我的学生，那顿饭就会吃得很开心。”
还有一种是普通人带着僵硬的身体来到工坊排练厅，离开的时候可以肆无忌惮地拥抱她。
“我跟你经历了只属于我们的三个小时，这三个小时里，某些变化发生了。”
截止目前，刘天池表演工作坊已经举办过16期表演实战训练营，完成了100多部综艺影视表演指导项目。
与此同时，也积极探索表演艺术在社会大众不同生活场景中的应用，开设面向青少年、高端商务人士和普通艺术爱好者的不同定制课程。
一面死守专业门槛，严格为表演行业把关。
一面带更多人走进表演，让表演为生活赋能。

恰好诠释了那句话：
“表演来源于生活，又能反哺生活。”
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