圆明园中有座温室“恒春圃”,据传乾隆皇帝移植众多四时名花于此处,以期“一年无日不看花”。
但若能一日看遍四时花呢?
还别说,爱好繁缛艳丽的乾隆爷真做过不少瓷器,让恒春圃的花朵绽放在了紫禁城的各个殿阁。

四时花卉无论时节花期竟相“开放”,超越了时间和空间的限制,这就是乾隆时期的万花献瑞瓶。
因为通体绘制繁复的花卉图案,簇拥在一起,未留丝毫空隙,故其名为“万花献瑞”,又称“百花不露地”“万花锦”。
今天为大家带来的,就是一套摹古而作的万花献瑞花瓶,四时花卉争相盛开,艳丽任性,寓意美好。
所谓“万花献瑞”是指,在瓷器中心部位绘出牡丹等大朵纹样,并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等小花作为陪衬,令整个画面覆盖整个瓷器之上,使其不露出“空白地儿”的画法。
所绘之花当然没有万朵之多,但胜在繁密细致、五彩缤纷,又有精细辅纹,又有“锦上添花”的美称,有“万花献瑞,盛世升平”的美好寓意。
工艺也相当复杂细致,“掐丝”、“古法手绘珐琅彩”、“描金”等技艺在瓶上流转开来。
据清宫档案记载,“万花献瑞”,是专为帝王赏花应景所用的瓷器,所以较清代其它官窑相比,工艺更为讲究。
此次摹古而作,亦是遵循古法,将多种制瓷工艺集于一身。
首先是绘制万花时用的珐琅彩。
珐琅彩料是曾经清代仅供皇室的工艺。
采用代表了清乾隆年艺术巅峰——珐琅彩技艺,这种技艺从创烧到衰落都由皇家垄断,几乎不外传,被誉为“官窑中的官窑”,造价高,用料贵,在当时是身份的象征,甚至因为制作起来非常费工,乾隆以后就销声匿迹了。
皇室御用珐琅彩瓷器留存下来的很为少见,大部分都在博物馆,普通人想见上一面都很难,遑论拥有。
今天我们所看到的珐琅彩,是从匠的艺术家从古物和古藉中一点一滴,历经无数次尝试还原而来的。
花卉形貌真实意态生动,有牡丹、菊花、荷花等,将万千花卉成型时的生机盎然,鲜活诱人的神韵表现得很好,既有富贵之气,亦有远逸之韵。
其次是花朵之上的轮廓线——刻金丝。

黄金入料,令瓷器呈现金碧辉煌的光彩,万花之中金光璀璨,富丽堂皇,很有雍容之态。
繁复的万花图案上,匠人以金料掐丝绘制了每一朵花叶的轮廓与经脉,细致又华贵。
每个细节都不容有半点马虎 内外轮廓粗细的把控十分考验匠人的技艺,粗细有别的精细画工才能体现出画作雍容柔雅的气质。
这次的万花献瑞瓶,可以说是打磨到了骨子里。
器物内部施以如宝石的松石绿釉,蓝中带青,青中泛蓝。
似乎有一种绿松石的质感,这是仿石釉瓷器一种,是清代雍正时期创烧的单色釉,经过雍正和乾隆两朝的不断发展,到乾隆时期松石绿釉瓷器非常流行。
呈色之处可见瓷胎细腻,釉色亦是均匀,有匀净厚重之感,令瓷器整体更为端庄沉稳,不显轻浮。
如此装饰华丽,色彩明艳夺目,工艺繁复的艺术作品,可谓尽御窑制瓷之能事。
无论古器亦或今人的作品,都是拍卖场上令人钟爱的物件。
2017年,在北京观诏皕榷国际拍卖公司迎春艺术品拍卖会上,一件清乾隆年的洋彩万花献瑞图大吉瓶,以2242千万人民币成交。
2021年4月,由何叔水、林正茂制作的《刻金丝珐琅彩万花富贵瓶》在北京东兴瀚海国际拍卖有限公司的“2021春季艺术品拍卖会”上,以299万元人民币成交。
这些高昂的拍卖价诠释着万花作品作为繁复工艺品的价值。
今天我们就为这五款“万花献瑞”花瓶发起预售,由青年艺术家余毅制作。

为了再现乾隆风韵,他翻遍古籍,对照着进行釉料的微细调配,调整窑温,试片了近一年,又反复试烧十余窑,才把烧制温度,彩料色值等环节一一掌握。
配合独到的色彩和釉色,余毅选了五件经典的陶瓷花瓶器物,并多次对每个器物的成型线条做了细致的调整,令其观之稳重大方,置于居室,精致典雅。
凡购买一款花瓶,均送木质底座一个,购买五款,送博古架一个。
中秋将至,这样华丽大方、寓意美好的花瓶,也非常适合送礼,对方一定能感受到你的心意。
中秋送喜,我们也想让你在节前收到一份精心准备的祝福。所以只要本次预售成功,我们就会开始发货。但仅有少量现货,欲购从速。
共分为五个款式:
刻金丝珐琅彩万花献瑞梅瓶(赠底座)
尺寸:直径14cm,高度21cm
注:尺寸均为手工测量,有0.5-1cm误差,下同
刻金丝珐琅彩万花献瑞葫芦瓶(赠底座)
尺寸:直径13cm,高度23cm
刻金丝珐琅彩万花献瑞玉壶春(赠底座)
尺寸:直径14cm,高度23cm
刻金丝珐琅彩万花献瑞天球瓶(增底座)
尺寸:直径24cm,高度14cm
刻金丝珐琅彩万花献瑞冬瓜瓶(增底座)
尺寸:直径12cm,高度23cm

发货时间:众筹结束后15个工作日发货
注:为让你在中秋佳节前收到这份祝福,只要这次预售成功我们就会开始发货,但仅有少量现货,欲购从速。
 雅器藏室 生活之美 
花瓶成为居室的点缀是从宋代兴盛发达起来,为完成宋代士人对居室的格局需求。
精雅且与生活相配的花瓶,依照季节分插时令花卉,这是宋时以文人雅趣为旨的一套完整的组合。
诸多古画中,亦有花瓶入内,可见其空间的格局和诸般布置之用心,插花亦是铺陈风雅的几项基础设施之一,正所谓“阁儿虽不大,都无半点俗”。
为与书案上的文房清玩相谐,花瓶自然也以小为宜。
陈与义“小瓶春色一枝斜”;杨万里“小瓶雪水无多子,只篸横斜一两枝”,所咏即是。
可见当时鲜花插小瓶的风气之盛,且多于陈设于几案或枕屏旁边。
器物端庄,优雅而自然,流畅优雅的线条 ,圆润平滑,薄厚适中,摆放更为平稳。
生活的美,落在这些常的器皿上,慢慢享受这安静平和的美妙时光。
发货时间:众筹结束后15个工作日发货
注:为让你在中秋佳节前收到这份祝福,只要这次预售成功我们就会开始发货,但仅有少量现货。
 文雅之士的赏爱之器 
此次预售的花瓶,以宋朝的小巧器型为主题,选择了“冬瓜瓶、玉壶春、天球瓶、葫芦瓶、梅瓶”五种器型,线条兼是简单俊逸,精致小巧。
底部施“松石绿釉”,足底描金圈边,中心处露白胎,青花料手写“大清乾隆年制”官窑款,摹古而制。
梅瓶
梅瓶的形态饱满,线条流畅,毫无矫饰之嫌。
近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中言:“梅瓶口细而颈短,肩极宽博,至胫稍狭,抵于足微丰,口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶。”
梅瓶原为酒器,宋朝文人盛世,四般闲事,插花风雅,梅瓶也因其挺秀的瓷态成为了花器。
宋人有诗云:“公余终日坐闲亭,看得梅开梅叶青。可是近来疏酒盏,酒瓶今已作花瓶。”
梅瓶成了风雅之物,每逢冬日,宋人雪中寻梅,折一支插于瓶中,陈于书案上,案几梅瓶,瓶中储冬,这是宋人对雅冬的小心思。
葫芦瓶
两个不同大小的圆弧连为一体,可以看出这是有着七千年历史的古老作物形状——葫芦。
葫芦者,福禄也。
葫芦型的艺术品自唐始,成于宋,盛于明清。因乾隆纪晓岚等圣贤名家追宠而得以广布民间。
或许是音同福禄的关系,葫芦素有“宝葫芦”的美誉,被视为吉祥物件,为民间所喜爱,遂成为传统器形。
玉壶春
玉壶春的器型变化柔和,小撇口,长颈,腹部下端丰满,圈足。胎质细腻洁白,胎体轻薄,釉面莹润如玉。
唐代司空图的《诗品·典雅》中有“玉壶买春 ,赏雨茆屋;座中佳士,左右修竹”的佳句,其中玉壶就是指玉壶春。
北宋曹组《临江山》载:“青琐窗深红兽暖,灯前共倒金尊。数枝梅浸玉壶春。”
可见,玉壶春瓶到了宋代,已成为用于插梅的文人雅器,器型雅致且优美,可谓冰姿玉骨清如许。
天球瓶
“天球瓶”最早出现于明初,寓意天人合一。
据说是郑和下西洋时取自外族的造型,其造型硕大挺拔,瓶腹适合精工细画,在雍正乾隆年间盛行,是雍正、乾隆官窑的标准器型 。
亦是古人心目中“天圆地方”的宇宙形象。
冬瓜瓶
传统瓷器花瓶造型,敞口短颈,瓶身圆润丰满,貌似冬瓜而得名。最早起源于清朝乾隆年间。
造型大气,且有福如东海,寿比南山之意,受到各阶层喜爱,成为清朝以来典型的花瓶器型,是拜寿的佳礼。
发货时间:预售结束后15个工作日发货
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 工艺严谨 大器天成 
练泥
矿区采取的瓷石需打成粉状,淘洗除去杂质,沉淀后制成砖状的泥块。再用水调和泥块,用双手或脚揉搓将泥团中的空气挤压出来。
拉坯
拉坯是成型的第一道工序,需注意收缩率和造型。由于景德镇瓷泥的柔软性,拉制的坯体比其他黏土成型得厚。
利坯
利坯不仅需要熟悉泥料性能,而且要熟练掌握造型的曲线变化和烧成时各部位的收缩比,以及各部分留泥的厚薄程度,防止其烧造时变形。
施釉
施釉工艺看似简单,却是很重要和较难掌握的一道工序。要做到坯体各部分的釉层均匀一致,厚薄适当。
绘瓷
绘制时需注意瓷器各个侧面所表现有所不同,这要求画家在构图上更加严谨。
烧制
将陶瓷制品装入匣钵,以高温烧制而成。
发货时间:预售结束后15个工作日发货
注:为让你在中秋佳节前收到这份祝福,只要这次预售成功我们就会开始发货,但仅有少量现货。
 众筹档位介绍 
1. 
刻金丝珐琅彩万花献瓶梅瓶/葫芦瓶/玉壶春/天球瓶/冬瓜瓶1只
(赠底座)

支持1280元,可获得刻金丝珐琅彩万花献瓶梅瓶/葫芦瓶/玉壶春/天球瓶/冬瓜瓶1只(赠底座),价值1980元。
2. 
刻金丝珐琅彩万花献瑞五器组合
(赠鸡翅木置物架)
支持5980元,可获得刻金丝珐琅彩万花献瑞五器组合(赠鸡翅木置物架),价值7980元。
发货时间:预售结束后15个工作日发货

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