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主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：La rose | 图：Google
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在人类漫长的历史中，植物不仅有观赏性，同时还兼具食用和药用的价值。为了区分不同植物的属性，判断哪些植物可使用，哪些植物不能碰，人类的祖先付出了巨大的代价。
中国有神农尝百草，最后因断肠草而去世的传说。西方也是前人种树后人乘凉，在没有摄影和影像记录的年代，依靠先祖们创作的植物插画，来识别和学习各种不同的植物物种，并一代一代传承延续下去。
今天人们可以通过显微镜镜头，看到各种动植物的迷人属性。但在这之前，人类只能依靠艺术家，插画师，医生，药剂师，植物学家，乃至园丁们留下的植物插图，去感受世界各地的植物学之美。
本期的推文，就用一篇文章带你了解人类漫长的植物插画史（师）。了解这门濒临灭绝的古老技艺，它的艰难发展道路，和与众不同的迷人魅力。
古老经典的植物插画
兼具科普和艺术价值
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  迪奥斯• 科里斯的《药物学》
是西方公认的最早的
植物插画
什么是植物插图？所谓的植物插图，也就是以绘画的方式，记录和描述植物的生命形式。
在西方可以追溯到公元500年到700年的某个时间段。当时的希腊植物学家，迪奥斯 • 科里斯（Pedanius Dioscorides），创作了一本名为《药物学》（De Materia Medica ）的插图书，记载了约600种生药，以帮助读者识别用于药用目的的植物物种。


而迪奥斯本人就是一位希腊医生，药理学家，植物学家。他在罗马军队中当军医，是相关领域的专家。
《药物学》一书，直到15世纪，仍在西方药物学和植物学上占重要地位，是欧洲药学史上第一部药物学专著。
17世纪时，这本书依然被医药界奉为圭臬，不少草药名称，至今仍被沿用，流传于整个欧洲。
早期的这些药物学著作，难免会掺杂各种奇闻逸事。比如《药物学》中就有一些荒诞有趣的插图，里面有些植物的花蕊会变成人头，表示可以医治头痛类疾病。
这种形式通俗易懂：即形状与人体部位相似的植物，可以用来医治那个部位的病痛。例如17世纪的《药草使用论》中就认为，番红花的根部，和患了痛风而变形的关节形状很类似，应该就是治疗痛风的药草。
不过这个富有想象力的推测，竟然恰好言中。因为现代科学已证实番红花中的植物基盐，有助于缓和关节炎所带来的疼痛。


 李时珍和他的《本草纲目》
是中国最早系统化的
植物插画
中国很早就有神农尝百草的传说，中药是中国为广为人知的文化瑰宝。但中国比较系统且成书成册，具有较高艺术观赏性的植物插画，要从李时珍的《本草纲目》说起。
李时珍的祖父是草药医生，父亲李言闻是当时名医，曾任太医院吏目。当时民间医生地位低下，生活艰苦，其父不愿李时珍再学医药。所以，李时珍14岁时参加科考，中秀才而归。
但出身医药世家，骨子里对药物学的热爱，是挡也挡不住的。相比较当时文人对科举的汲汲营营，李时珍显得淡漠很多。并不热衷于科举的他，23岁随着父亲学医，医名日盛。
正是在太医院的经历，让李时珍为编写《本草纲目》打下基础。

这期间，他积极地从事药物研究。由于可以自由出入太医院的药房和御药库，随时随地能仔细地比较，鉴别各种药材，观看大量官方资料。
同时，有机会一览王府和皇家珍藏的典籍，包括《本草品汇精要》等，为他自己日后从事草药写作，积累了丰富的素材，也开阔和丰富了他的知识体系。
正是在这些基础上，他创作了《本草纲目》，共52卷，分草药，金石，虫类，鳞类，禽类等多个类目。
以手插画的形式出现，非常形象生动，旁边配以经过检验后的功用解说，是我国最早比较系统的植物插画。
玛丽亚 • 西比拉 • 梅里安
创作了一份令世界
惊艳的植物插画
作为有史以来最伟大的植物艺术家之一，德国动植物插画家玛丽亚 • 西比拉 • 梅里安（Maria Sibylla Merian），以其独特的风格创作了令人惊叹的植物历史画作。
她最出名的是在描绘昆虫时，将昆虫的成长形态与昆虫的植物宿主，巧妙地绘在一起，完美结合了自然的艺术美态，与自然科学的严谨。
比如说，她观察很多昆虫，和它们赖以生存的植物，最终得出结论：
有些毛毛虫只吃一种开花植物，不吃就会死去。还有一些毛毛虫，吃不止一种植物。而更多的毛毛虫，只有在失去首选寄生植物的情况下，才会吃其他植物。
她还详细介绍了幼虫形成茧的方式：气候对其数量的可能影响，它们的运动方式，以及当毛毛虫「没有食物时，它们会互相吞噬」的事实。
梅里安出生于法兰克福的一个艺术世家，其父为雕刻师和出版商。在她幼年时，生父去世后，母亲带着她改嫁给了一位静物画家。她自己成年后，也嫁给了一位艺术家。走上艺术绘画的道路，似乎是水到渠成。
但在成为伟大的梅里安之前，其实已经出版了几部花卉图谱作品，却并没有激起多大的反响。反而在她的婚姻失败之后，她的职业生涯才出现了巨大的转机。那时，她独自带着女儿迁居荷兰。

当时，富有的荷兰贵族们，非常喜欢收集新奇的博物学标本。于是1699年，得到一笔政府津贴的梅里安，踏上了探索苏里南自然风貌的旅程。那一年，梅里安52岁。
可以说，梅里安是第一位在南美洲，独立进行科学考察的欧洲女性。她对苏里南的科学远征，比亚历山大• 冯• 洪堡著名的南美远征，早了100 年。比巴伐利亚的特蕾莎公主，早了200 年。
可惜在她生活的年代，女性独自外出探险，并不能像男人那样获得尊重。人们反而将她视为离经叛道的妇女，遭受了许多人的攻击和嘲讽。
梅里安在苏里南的两年时间，观察和记录并描绘了大量的昆虫，以及其植物宿主。回到荷兰之后，她出版了《苏里南昆虫变态图谱》。
因为这部作品的出版，梅里安成功转身为一个公认的杰出女性。还被认为是 17 世纪后期，荷兰插图地理出版物的重要代表。这些出版物向欧洲人展示了一个异国情调，令人向往的新世界。
梅里安70岁高龄时，在荷兰阿姆斯特丹去世。她的祖国德国特别以她为荣，在1992年发行的500马克纸币上，背面印着梅里安所绘的毛毛虫和蒲公英，正面则是梅里安的画像。

法国宫廷艺术家
皮埃尔 • 约瑟夫 • 雷杜特
延续拉斐尔的浪漫主义风格
法国艺术家皮埃尔 • 约瑟夫 • 雷杜特( Pierre-Joseph Redouté) ，是一位比利时画家和植物学家。以玫瑰、百合及石竹类花卉等绘画闻名于世，并凭借绘画的浪漫和柔美，而被誉为「花之拉斐尔」。
皮埃尔曾是法国末代女王 —— 玛丽 • 安托瓦内特的专职画师，他将高超的艺术技巧，与讨人喜欢的个性相结合，得以躲过法国的多次动荡，成功幸存下来。
不仅在女王玛丽时期，深受王室器重。之后也深受拿破仑两任妻子，约瑟芬皇后，和帕尔马公爵夫人玛丽 • 路易斯的喜爱。
最终，凭借精湛的技艺，成为法国最著名的花卉插画师。也在人类植物插画史上，留下浓墨重彩的一笔。至今国际上仍认为，他的绘画表现技巧，在21世纪鲜有人能企及。

凭借与当时的权贵保持友好的关系，皮埃尔得以与当时最伟大的植物学家，展开广泛的合作，并参与了近50份相关书籍的出版。
这些出版物描绘了法国宫廷熟悉的花卉，以及来自日本、美国、南非和澳大利亚等地的植物。
《植物学图谱》，就是皮埃尔巅峰时期的得意之作。在这部作品中，他使用活的植物而不是植物标本进行创作。这促使他创作了一种微妙，逼真，且富有诗意的绘画效果。
皮埃尔毕生创作植物绘本逾2100幅，涵盖1800余种不同的植物品种。
安妮 • 普拉特
因身体先天欠佳而绘画
却成为当时最畅销的插画师
安妮 • 普拉特（Anne Pratt），是维多利亚时代最著名的英国植物插画家之一。这位自学成才的女艺术家，一生撰写和创作了20多本书，为人类植物学的普及做了很大的贡献。
安妮是一个杂货商的女儿，是家中三个女儿中的老二。她自幼年就身体欠佳，因为膝盖受损的缘故，童年时期的她，只能远远看着别的孩子玩耍。而她只能做一些安静的事情，比如养花，画画等。
她的父亲鼓励她种花，自学画画。因为这可以有效转移她的注意力，并排解她的孤独情绪。
不久之后，一位亲戚向她介绍了植物学，这在当时是少数允许女性从事的学科和职业。在那个时代，女性不能外出，绘画，插图，剪纸，写作，是少数她们发挥个人才干的领域。


维多利亚时代，又被称为是英国的「植物艺术黄金时代」。当时许多有天赋的女性，凭借对园艺的兴趣，以及绘画的学习，成为构建黄金时代的重要部分，而安妮无疑是其中的佼佼者。
虽然终其一生，她因为自学成才的缘故，而被排斥在当时主流艺术圈。但她因作品精美和准确，以及对绘画的热爱和多产，使她广受读者青睐，几乎每一本书都很畅销。
在当时的时代，女性只能依靠婚姻的庇护，男性的供养。但凭着植物写作和插图的收入，安妮一直到60岁才结婚。这种情况，即便放在今天也很特立独行。
她在1853年发行的《英国开花植物和蕨类植物》，让她成为家喻户晓的知名植物插画师，维多利亚女王也对她赞誉有加。
玛丽安 • 诺斯
无视维多利亚时代的传统
一生周游世界，四处绘画
自学成才的英国艺术家玛丽安 • 诺斯 (Marianne North)，以周游世界，画植物和花卉为生。她在14 年里创作了来自17个国家的833幅画作。
与同时代的植物插画师不同，玛丽安同时也是旅行家。她的所有绘画作品，都源于旅途观察，所见所闻。
玛丽安出生在一个政治家家庭，父亲和母亲都拥有极高的社会地位。通过她的日记，能发现这个家庭很有文化，过着舒适富裕的生活。
小时候，玛丽安就表现出极高的绘画天赋。绘画是淑女的一个标志，所以从小玛丽安，就过着四处度假，搜集植物标本，以及绘画的艺术生活。
1847年到1850年，玛丽安的父母带着孩子，开启了为期三年的欧洲家庭旅行。在这期间，玛丽安更系统地学习了花卉绘画、植物学和音乐，为日后的创作打下了文化基础。
而1855年，她的母亲去世后，家人为了排解痛苦，开启了更持久的欧洲旅行。他们游玩了瑞士、奥地利、西班牙、意大利、希腊和博斯普鲁斯海峡。玛丽安在日记中记录了她的旅行。
这意味着，从小玛丽安就已成为了一名经验丰富的旅行者。
后来，姐姐结婚后，玛丽安和父亲独自开展旅行。1869年，她的父亲在去阿尔卑斯山旅行时生病了。他们一起回到家乡黑斯廷斯，在父亲生命的最后五年里，玛丽安一直陪伴着他。
父亲去世后，玛丽安继承了一笔巨额遗产。这意味着她即便不结婚，以后也能生活自由，随心所欲。
所以40岁以后，玛丽安卖掉了黑斯廷斯小屋，开始独自环游世界，并且越走越远。
玛丽安对植物绘画的热爱，以及她家庭的政治关系，成了她向世界各地的大使、总督、州长和部长的「介绍信」。财务自由，能让她在一个传统社会，过一种不传统的生活。


玛丽安的很多画作，都专注于开花的树木和植物。她提供了一个整体的视角，能够看到植物的生长环境。这种详细的扩展，为她的植物插图构建了，突破传统外的艺术风格。
她的绘画并不是纯粹出于审美需要，而是利用自己的工作，将所见所观察的物种和知识，传授给对自然历史知之甚少的公众。


中国植物科学画第一人
让世界看到中国
植物之美
从17世纪末开始，一些欧洲的植物插画师们，已开始在中国沿海地区采集标本，并将采集后的标本带回本国进行研究。
因此，中国学术性的植物研究，在发展上既受到中国传统绘画风格的影响，也深受西方植物学知识系统的影响。
八十多岁的老人曾孝濂，被誉为是「中国植物科学画作第一人」。这位出生中国云南省威信县的艺术家，头上顶着很多名衔。比如，中科院昆明植物研究所教授级画师、工程师、艺术家等。但他最为人所熟知的身份就是：植物科学画家。
1959年，高中毕业的他以半工半读的方式，进入中科院昆明植物研究所。时值《中国植物志》项目启动，曾孝濂被选中去画植物标本。
当时，中国在这方面并不成熟。到了新中国成立后，百废待兴，植物科学绘画才被正式提上日程。
曾孝濂和全国300多位植物分类学家，以及能参与绘画工作的插图师164人，一共用了45年的时间，编纂出了全世界最大型的、种类最丰富的一套巨著 ——《中国植物志》。

《中国植物志》，全书共80卷126册，超过5千万字。2004年10月，才全部出版完成。
曾孝濂作为主力军，创作过2000多幅栩栩如生的植物科学画。40余年的科研和艺术生涯，参与多项科学研究项目，出版过《云南百鸟图》个人画集。
以曾孝濂为一代开创人，建立了中国目前到第四代的完整插画体系。
但遗憾的是，随着时代的进步，多媒体的完善，植物插画的功能正在逐渐消失。未来，人类将用更多元的方式介绍这些神奇的动植物，而人类手工画作曾经创造的璀璨光芒，依然值得镌刻和铭记。
叔本华曾说：「老年时最大的安慰莫过于意识到，已把全部青春的力量，都献给了永不衰老的事业。」
References
1. 李时珍，曾孝濂| From 百度百科
2. Pedanius Dioscorides and His Catalog of Medicinal Plants |GEOGRAPHY
3. The Woman Who Made Science Beautiful| THE ATLANTIC
4. Persons, Collections and Topics| HUNT INSTITUTE
5. The Tale of Anne and Beatrix| BOTANICS STORIES
6. Things you should know about Marianne NorthThings you should know about Marianne North| KEW GARDENS
上帝是最伟大的艺术家
|罗马书  1: 20|
自从造天地以来，神的永能和神性是明明可知的，

虽是眼不能见，但借着所造之物，就可以晓得，

叫人无可推诿。
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中国植物
《本草纲目》
绘画
植物科学